Cello: beskrivelse af instrumentet, struktur, lyd, historie, spilleteknik, brug

Celloen betragtes som det mest udtryksfulde musikinstrument. En performer, der kan spille på den, er i stand til at med succes solo, ikke mindre med succes optræde som en del af et orkester.

Hvad er en cello

Celloen tilhører familien af ​​buede strengemusikinstrumenter. Designet fik et klassisk udseende takket være indsatsen fra italienske mestre, som kaldte instrumentet violoncello (oversat som "lille kontrabas") eller forkortet til cello.

Udvendigt ligner celloen en violin eller bratsch, kun meget større. Kunstneren holder den ikke i hænderne, lægger den på gulvet foran sig. Stabiliteten af ​​den nederste del er givet af et specielt stativ kaldet et spir.

Celloen har en rig, melodisk klang. Det bruges af orkestret, når det er nødvendigt at udtrykke tristhed, melankoli og andre dybt lyriske stemninger. Gennemtrængende lyde ligner en menneskelig stemme, der kommer fra sjælens dyb.

Området er 5 hele oktaver (startende fra "til" en stor oktav, slutter med "mi" af den tredje oktav). Strygerne er stemt en oktav under bratschen.

På trods af det imponerende udseende er vægten af ​​værktøjet lille – kun 3-4 kg.

Hvordan lyder en cello?

Celloen lyder utroligt udtryksfuld, dyb, dens melodier ligner menneskelig tale, en hjerte-til-hjerte-samtale. Ikke et eneste instrument er i stand til så præcist, sjæleligt at formidle næsten hele rækken af ​​eksisterende følelser.

Celloen har ingen sidestykke i en situation, hvor man ønsker at formidle øjeblikkets tragedie. Hun ser ud til at græde, hulkende.

Instrumentets lave lyde ligner en mandlig bas, de øverste ligner en kvindelig altstemme.

Cellosystemet involverer at skrive noder i bas, diskant, tenornøgler.

Celloens struktur

Strukturen ligner andre strenge (guitar, violin, bratsch). Hovedelementerne er:

• Hoved. Sammensætning: pindeboks, pinde, krølle. Forbindes til halsen.
• Grib. Her er strenge placeret i specielle riller. Antallet af strenge er standard – 4 stk.
• Ramme. Produktionsmateriale - træ, lakeret. Komponenter: øvre, nedre dæk, skal (sidedel), efs (resonatorhuller i mængden af ​​2 stykker, der pryder forsiden af ​​kroppen, kaldes det, fordi de ligner bogstavet "f" i form).
• Spir. Den er placeret i bunden, hjælper strukturen med at hvile på gulvet, giver stabilitet.
• Sløjfe. Ansvarlig for lydproduktion. Det sker i forskellige størrelser (fra 1/8 til 4/4).

Værktøjets historie

Celloens officielle historie begynder i det XNUMX. århundrede. Hun fortrængte sin forgænger, viola da gamba, fra orkestret, da hun lød meget mere harmonisk. Der var mange modeller, der adskilte sig i størrelse, form, musikalske kapaciteter.

XVI - XVII århundreder - perioden, hvor italienske mestre forbedrede designet og forsøgte at afsløre alle dets muligheder. Takket være fælles indsats så en model med en standard kropsstørrelse, et enkelt antal strenge lyset. Navnene på de håndværkere, der havde en hånd med at skabe instrumentet, er kendt over hele verden – A. Stradivari, N. Amati, C. Bergonzi. Et interessant faktum – de dyreste celloer i dag er Stradivaris hænder.

Den klassiske cello vandt hurtigt popularitet. Der blev skrevet soloværker til hende, så var det turen til at tage en ære i orkestret.

Det 8. århundrede er endnu et skridt i retning af universel anerkendelse. Celloen bliver et af de førende instrumenter, elever på musikskoler bliver lært at spille på den, uden den er fremførelsen af ​​klassiske værker utænkelig. Orkestret omfatter minimum XNUMX cellister.

Instrumentets repertoire er meget forskelligartet: koncertprogrammer, solopartier, sonater, akkompagnement.

Størrelsesområde

En musiker kan spille uden besvær, hvis instrumentets størrelse er valgt korrekt. Størrelsesområdet omfatter følgende muligheder:

• 1/4
• 1/2
• 3/4
• 4/4

Den sidste mulighed er den mest almindelige. Det er det, professionelle kunstnere bruger. 4/4 er velegnet til en voksen med en standard bygning, gennemsnitlig højde.

De resterende muligheder er acceptable for underdimensionerede musikere, elever på børnemusikskoler. Udøvere med vækst over gennemsnittet er tvunget til at bestille fremstilling af et instrument med passende (ikke-standard) dimensioner.

Legeteknik

Virtuose cellister bruger følgende grundlæggende spilleteknikker:

• harmonisk (udtrækker en overtonelyd ved at trykke på strengen med lillefingeren);
• pizzicato (udtrække lyd uden hjælp af en bue, ved at plukke strengen med fingrene);
• trille (slår hovedtonen);
• legato (glat, sammenhængende lyd af flere toner);
• thumb bet (gør det nemmere at spille med store bogstaver).

Spillerækkefølgen antyder følgende: musikeren sidder, placerer strukturen mellem benene, vipper kroppen lidt mod kroppen. Kroppen hviler på en kapstan, hvilket gør det lettere for udøveren at holde instrumentet i den korrekte position.

Cellister gnider deres bue med en speciel slags kolofonium, før de spiller. Sådanne handlinger forbedrer vedhæftningen af ​​håret på buen og strengene. Efter afspilning af musik fjernes kolofonium forsigtigt for at undgå for tidlig skade på instrumentet.