Bouzouki: beskrivelse af instrumentet, komposition, historie, lyd, spilleteknik
String

Bouzouki: beskrivelse af instrumentet, komposition, historie, lyd, spilleteknik

Bouzouki er et musikinstrument, der findes i en række europæiske og asiatiske lande. Dens analoger eksisterede i kulturen hos de gamle persere, byzantinerne, og spredte sig efterfølgende over hele verden.

Hvad er bouzouki

Bouzouki tilhører kategorien af ​​strengplukkede musikinstrumenter. Ligner ham i struktur, lyd, design - lut, mandolin.

Instrumentets andet navn er baglama. Under den findes den i Cypern, Grækenland, Irland, Israel, Tyrkiet. Baglamaen adskiller sig fra den klassiske model ved tilstedeværelsen af ​​tre dobbeltstrenge i stedet for de traditionelle fire.

Udvendigt er bazookaen en halvcirkelformet trækasse med en lang hals med strenge strakt langs den.

Bouzouki: beskrivelse af instrumentet, komposition, historie, lyd, spilleteknik

Værktøjsanordning

Enheden ligner andre strengeinstrumenter:

  • Trækasse, flad på den ene side, let konveks på den anden. Der er et resonatorhul i midten. Strengt definerede træsorter er taget til kroppen - gran, enebær, mahogni, ahorn.
  • Halsen med båndene placeret på den.
  • Strenge (gamle instrumenter havde to par strenge, i dag er versionen med tre eller fire par almindelig).
  • Hovedstamme udstyret med pløkke.

Den gennemsnitlige standardlængde på modeller er omkring 1 meter.

Lyden af ​​en bouzouki

Tonespektret er 3,5 oktaver. De producerede lyde er højlydende. Musikere kan agere på strengene med fingrene eller med et plekter. I det andet tilfælde vil lyden være klarere.

Lige så velegnet til solooptræden som til akkompagnement. Hans "stemme" passer godt til fløjte, sækkepiber, violin. De høje lyde fra bouzouki skal kombineres med de samme højtlydende instrumenter for ikke at overlappe dem.

Bouzouki: beskrivelse af instrumentet, komposition, historie, lyd, spilleteknik

Historie

Det er umuligt at fastslå bouzoukiens oprindelse med sikkerhed. En fælles version - designet kombinerede funktionerne i den tyrkiske saz og den antikke græske lyre. Gamle modeller havde en krop hulet ud af et stykke morbær, strengene var dyreårer.

Til dato fortjener to varianter af instrumentet opmærksomhed: den irske og den græske version.

Grækenland holdt bouzoukien isoleret i lang tid. De spillede det kun på pubber og værtshuse. Det blev antaget, at denne musik af tyve og andre kriminelle elementer.

I anden halvdel af det XNUMX. århundrede besluttede den græske komponist M. Theodorakis at præsentere rigdommen af ​​folkeinstrumenter til verden. De inkluderede også en bazooka, hvortil tarmstrengene blev erstattet med metalstrenge, kroppen var noget forædlet, og halsen var forbundet med en resonator. Senere blev der tilføjet en fjerde til de tre par strenge, hvilket udvidede det musikalske sortiment markant.

Den irske bouzouki blev bragt fra Grækenland, lidt moderniseret - det var nødvendigt at befri den for den "østlige" lyd. Kroppens runde form er blevet flad – af hensyn til udøverens bekvemmelighed. Lydene er nu ikke for klangfulde, men klare - hvilket er, hvad der er nødvendigt for fremførelsen af ​​traditionel irsk musik. Varianten, der er almindelig i Irland, ligner mere en guitar i udseende.

De bruger bouzouki, når de spiller etniske folkloreværker. Det er efterspurgt blandt popkunstnere, det findes i ensembler.

I dag er der udover traditionelle modeller elektroniske muligheder. Der er håndværkere, der arbejder på bestilling, der er virksomheder, der beskæftiger sig med industriel produktion.

Bouzouki: beskrivelse af instrumentet, komposition, historie, lyd, spilleteknik

Legeteknik

Professionelle foretrækker at vælge strengene med et plekter - dette øger renheden af ​​den ekstraherede lyd. Opsætning er påkrævet før hver forestilling.

Den græske version antager, at kunstneren sidder - mens han står, vil den konvekse krop på ryggen forstyrre. I stående stilling er Play muligt med irske, flade modeller.

Den siddende musiker bør ikke presse kroppen hårdt mod sig selv - dette vil påvirke tonehøjden af ​​lyden, hvilket gør den dæmpet.

For større bekvemmelighed bruger en stående performer en skulderrem, der fikserer instrumentets position på et bestemt sted: resonatoren skal være på bæltet, hovedstammen skal være i brystområdet, højre hånd når strengene og danner en vinkel 90° i bøjet stilling.

En af de mest populære spilleteknikker er tremolo, som består i gentagne gentagelser af den samme tone.

ДиДюЛя и его студийная Греческая Бузука. "История инструментов" Выпуск 6

Giv en kommentar