Fingersætning |

ANVENDELSE (fra latin applico – jeg anvender, jeg trykker; engelsk fingersætning; fransk doigte; italiensk digitazione, diteggiature; tysk Fingersatz, Applikatur) – en måde at arrangere og veksle fingre på, når man spiller musik. instrument, samt betegnelsen af ​​denne metode i noterne. Evnen til at finde en naturlig og rationel rytme er et af de vigtigste aspekter af instrumentalistens optrædende færdigheder. Værdien af ​​A. skyldes dens indre sammenhæng med tiderne l. metoder til instr. spil. Velvalgt A. bidrager til dets udtryksevne, letter overvindelse af teknisk. vanskeligheder, hjælper udøveren til at mestre musikken. prod., hurtigt dække det generelt og i detaljer, styrker muserne. hukommelse, letter læsning fra et ark, udvikler orienteringsfrihed på halsen, keyboard, ventiler, for performere på strengene. instrumenter bidrager også til renheden af ​​intonationen. Det dygtige valg af en A., som samtidig giver den nødvendige klang og lette bevægelser, bestemmer i høj grad kvaliteten af ​​præstationen. Hos A. af enhver udøvende optræder sammen med visse principper, der er fælles for hans tid, også individuelle karakteristika. Valget af A. er til en vis grad påvirket af strukturen af ​​udøverens hænder (længden af ​​fingrene, deres fleksibilitet, graden af ​​strækning). Samtidig er A. i høj grad bestemt af den individuelle forståelse af arbejdet, den udførende plan og dens gennemførelse. I denne forstand kan vi tale om æstetikken i A. A.s muligheder afhænger af instrumentets type og design; de er især brede til keyboards og strenge. bueinstrumenter (violin, cello), er mere begrænsede for strygere. plukket og især for ånden. værktøjer.

A. i noder er angivet med tal, der angiver, hvilken finger denne eller hin lyd er taget. I noder for strygere. strengeinstrumenter, fingrene på venstre hånd er angivet med tal fra 1 til 4 (startende fra pegefingeren til lillefingeren), pålæggelsen af ​​tommelfingeren af ​​cellister er angivet med tegnet . I noterne til keyboardinstrumenter accepteres betegnelsen af ​​fingre af tallene 1-5 (fra tommelfingeren til lillefingeren på hver hånd). Tidligere har man også brugt andre betegnelser. De generelle principper for A. ændrede sig over tid, afhængigt af musernes udvikling. art-va, samt fra forbedring af muserne. værktøjer og udvikling af udførende teknik.

De tidligste eksempler på A. præsenteret: for bueinstrumenter – i "Treatise on Music" ("Tractatus de musica", mellem 1272 og 1304) tjekkisk. is teoretikeren Hieronymus Moravsky (den indeholder A. til 5-strenge. fidel bratsch), for keyboardinstrumenter – i afhandlingen "The Art of Performing Fantasies" ("Arte de tacer Fantasia ...", 1565) af spanieren Thomas fra Santa Maria og i "Orgel eller Instrumental Tablature" ("Orgel-oder Instrumenttabulatur") …”, 1571) tysk. organist E. Ammerbach. Et karakteristisk træk ved disse A. – begrænset brugsantal af fingre: når man spillede bueinstrumenter, blev kun de første to fingre og en åben streng kombineret hovedsagelig, glidning med samme finger på kromatisk blev også brugt. halvtone; på tastaturerne blev der brugt en aritmetik, baseret på kun at flytte langfingrene, mens de ekstreme fingre med sjældne undtagelser var inaktive. Et lignende system og i fremtiden forbliver typisk for buede violer og cembalo. I det 15. århundrede var viol-spillet, hovedsagelig begrænset til semi-position og første position, polyfonisk, akkordalt; passageteknikken på viola da gamba begyndte at blive brugt i det 16. århundrede, og stillingsændringen begyndte ved skiftet til det 17. og 18. århundrede. Meget mere udviklet var A. på cembalo, som i 16-17. århundrede. blev et soloinstrument. Hun var kendetegnet ved en række forskellige teknikker. specificitet a. blev hovedsagelig bestemt af selve rækken af ​​kunstneriske billeder af cembalomusik. Miniaturegenren, dyrket af cembaloister, krævede fin fingerteknik, hovedsagelig positionsbestemt (inden for håndens "position"). Derfor undgår man at indsætte tommelfingeren, fortrinsret til at indsætte og flytte andre fingre (4. under 3., 3. til 4.), stille skift af fingre på én tast (doigté substituer), glidning af en finger fra en sort tast til en hvid en (doigté de glissé) osv. Disse metoder A. systematiseret af F. Couperin i afhandlingen "Kunsten at spille cembalo" ("L'art de toucher le clavecin", 1716). Yderligere udvikling a. var forbundet: blandt udøvere på bueinstrumenter, primært violinister, med udviklingen af ​​positionsspil, teknikken med overgange fra position til position, blandt udøvere på keyboardinstrumenter, med introduktionen af ​​teknikken til at placere tommelfingeren, hvilket krævede at beherske tangenterne dekomp. "positioner" af hånden (introduktionen af ​​denne teknik er normalt forbundet med navnet på I. C. Baha). Grundlaget for violinen A. var opdelingen af ​​instrumentets hals i positioner og brugen af ​​dekomp. typer af fingerplacering på gribebrættet. Inddelingen af ​​gribebrættet i syv positioner, baseret på det naturlige arrangement af fingrene, med Krom på hver streng, blev lyde dækket i volumen af ​​en quart, fastsat af M. Corret i hans "Orpheus Skole" ("L'école d'Orphée", 1738); A., baseret på udvidelsen og indskrænkningen af ​​stillingens omfang, blev fremsat af F. Geminiani ved Kunsten at spille på violinskolen, op. 9, 1751). I kontakt skr. A. med rytmisk. Strukturen af ​​passager og slag blev angivet af L. Mozart i sin "Experience of a fundamental violin school" ("Versuch einer gründlichen Violinschule", 1756). Senere III. Berio formulerede skelnen mellem violin A. af A. cantilena og A. teknikerpladser ved at indstille diff. principperne for deres valg i hans "Great violin school" ("Grande mеthode de violon", 1858). Slagmekanik, øvemekanik og pedalmekanismen i hammer-action klaveret, som er baseret på helt andre principper sammenlignet med cembalo, åbnede for nye teknikker for pianister. og kunst. kapaciteter. I æraen af ​​Y. Haydna, V. A. Mozart og L. Beethoven laves en overgang til den "femfingrede" FP. A. Principperne i denne såkaldte. klassisk eller traditionel fp. A. opsummeret i en sådan metode. værker som "Complete Theoretical and Practical Piano School" ("Voll-ständige theoretisch-praktische Pianoforte-Schule", op. 500, omkring 1830) K. Czerny og klaverskolen. Detaljeret teoretisk og praktisk undervisning i klaverspil" ("Klavierschule: ausführliche theoretisch-praktische Anweisung zum Pianofortespiel...", 1828) af I.

I det 18. århundrede under påvirkning af violinspillet dannes celloens A.. Instrumentets store (sammenlignet med violinen) størrelse og den resulterende lodrette måde at holde det på (ved fødderne) bestemte cellofiolinens specificitet: et bredere arrangement af intervaller på gribebrættet krævede en anden rækkefølge af fingre, når man spillede ( udfører i de første positioner af en hel tone ikke 1. og 2., og 1. og 3. finger), brugen af ​​tommelfingeren i spillet (den såkaldte accept af væddemålet). For første gang er principperne for A. cello fremsat i celloen "School ..." ("Mthode ... pour apprendre ... le violoncelle", op. 24, 1741) af M. Correta (kap. "On fingering in the første og efterfølgende positioner", "Ved pålæggelse af tommelfingeren – sats"). Udviklingen af ​​modtagelsen af ​​væddemålet er forbundet med navnet på L. Boccherini (brugen af ​​den 4. finger, brugen af ​​høje positioner). I fremtiden vil systematisk J.-L. Duport skitserede principperne for cello-akustik i sit værk Essai sur le doigté du violoncelle et sur la conduite de l'archet, 1770, om cellofingring og føring af buen. Hovedbetydningen af ​​dette værk er forbundet med etableringen af ​​principperne for det egentlige cello-klaver, der frigør sig fra gambo- (og til en vis grad violin) påvirkninger og opnår en specifik cello-karakter ved at strømline klaverskalaerne.

Store udøvere af de romantiske tendenser i det 19. århundrede (N. Paganini, F. Liszt, F. Chopin) hævdede A.s nye principper, der ikke så meget var baseret på opførelsens "bekvemmelighed", men på dens interne korrespondance med muser. indhold, om evnen til at opnå ved hjælp af de tilsvarende. A. den lyseste lyd eller farve. effekt. Paganini introducerede teknikkerne fra A., osn. på fingerstrækninger og langdistancespring, så man får mest muligt ud af hvert individs rækkevidde. strenge; derved overvandt han positionaliteten i violinspillet. Liszt, som var påvirket af Paganinis præstationsevner, rykkede grænserne for FP. A. Sammen med at placere tommelfingeren, skifte og krydse 2., 3. og 5. finger brugte han i vid udstrækning tommelfinger og 5. finger på de sorte tangenter, spillede en sekvens af lyde med samme finger osv.

I den postromantiske æra K. Yu. Davydov introducerede i praksis med at spille cellister A., ​​osn. ikke om den udtømmende brug af fingrenes bevægelser på gribebrættet med en uændret position af hånden i én stilling (princippet om den såkaldte positionelle parallelisme, dyrket af den tyske skole i skikkelse af B. Romberg), men på håndens bevægelighed og den hyppige stillingsændring.

En udvikling. i det 20. århundrede afslører sin organiske natur dybere. forbindelse med ekspres. ved hjælp af udførende færdigheder (metoder til lydproduktion, frasering, dynamik, agogik, artikulation, for pianister – pedalisering), afslører betydningen af ​​A. hvordan en psykolog. faktor og fører til rationalisering af fingersætningsteknikker, til indførelse af teknikker, DOS. på økonomien i bevægelser, deres automatisering. Et stort bidrag til udviklingen af ​​moderne. fp. A. indbragt af F. Busoni, der udviklede princippet om den artikulerede passage af de såkaldte "tekniske enheder" eller "komplekser" bestående af ensartede grupper af noder spillet af den samme A. Dette princip, som åbner for store muligheder for at automatisere bevægelsen af ​​fingre og til en vis grad er forbundet med princippet om den såkaldte. "Rhythmic" A., modtog en række ansøgninger i A. et al. værktøjer. AP Casals indledte det nye system af A. på cello, osn. på stor strækning af fingrene, som øger stillingens volumen på den ene streng op til intervallet en quart, på venstre hånds ledbevægelser, samt på brugen af ​​et kompakt arrangement af fingre på gribebrættet. Idéerne fra Casals blev udviklet af hans elev D. Aleksanyan i sine værker "Teaching the Cello" ("L' enseignement de violoncelle", 1914), "Theoretical and Practical Guide to Playing the Cello" ("Traité théorétique et pratique du violoncelle", 1922) og i hans udgave af suiterne af I. C. Bach for cellosolo. Violinisterne E. Izai, ved at bruge strækningen af ​​fingrene og udvide volumenet af positionen til intervallet af den sjette og endda den syvende, introducerede den såkaldte. "interpositionelt" violinspil; han anvendte også teknikken med "tavs" ændring af position ved hjælp af åbne strenge og harmoniske lyde. Udvikling af Izayas fingerteknik, F. Kreisler udviklede teknikker til at udnytte violinens åbne strenge maksimalt, hvilket bidrog til en større lysstyrke og intensitet af instrumentets lyd. Af særlig betydning er de metoder, som Kreisler introducerede. i chanting, baseret på varieret brug af en melodisk, udtryksfuld kombination af lyde (portamento), substitution af fingre på samme lyd, slukning af 4. finger i cantilena og udskiftning af den med 3. Moderne violinisters udøvende praksis er baseret på en mere elastisk og mobil stillingssans, brugen af ​​indsnævret og udvidet arrangement af fingre på gribebrættet, halvstilling, jævne positioner. Mn. metoder til moderne violin A. systematiseret af K. Flash i "Kunsten at spille violin" ("Kunst des Violinspiels", Teile 1-2, 1923-28). I den diversificerede udvikling og anvendelse af A. betydelige præstationer af ugler. sceneskole: klaver – A. B. Goldenweiser, K. N. Igumnova, G. G. Neuhaus og L. PÅ. Nikolaev; violinist - L. M. Tseytlina A. OG. Yampolsky, D. F. Oistrakh (et meget frugtbart forslag om zonerne i en position fremsat af ham); cello – S. M. Kozolupova, A. Ya Shtrimer, senere – M. L. Rostropovich og A. AP Stogorsky, som brugte Casals' fingering-teknikker og udviklede en række nye teknikker.

Referencer: (fp.) Neuhaus G., Om fingersætning, i sin bog: Om klaverspillets kunst. Noter af en lærer, M., 1961, s. 167-183, Tilføj. til IV-kapitlet; Kogan GM, On the piano texture, M., 1961; Ponizovkin Yu. V., Om fingersætningsprincipperne for SV Rakhmaninov, i: Statens sager. musikpædagogisk. in-ta im. Gnesins, nej. 2, M., 1961; Messner W., Fingersætning i Beethovens klaversonater. Håndbog for klaverlærere, M., 1962; Barenboim L., Artur Schnabels fingersætningsprincipper, i lør: Spørgsmål om musik og scenekunst, (udgave) 3, M., 1962; Vinogradova O., Værdien af ​​fingersætning for udviklingen af ​​pianiststuderendes udøvende færdigheder, i: Essays om metodologien til undervisning i klaverspil, M., 1965; Adam L., Méthode ou principe géneral de doigté…, P., 1798; Neate Ch., Essay of Fingering, L., 1855; Kchler L., Der Klavierfingersatz, Lpz., 1862; Clauwell OA, Der Fingersatz des Klavierspiels, Lpz., 1885; Michelsen GA, Der Fingersatz beim Klavierspiel, Lpz., 1896; Babitz S., Om at bruge JS Bachs tastaturfingersætning, "ML", v. XLIII, 1962, nr. 2; (skr.) – Plansin M., Kondenseret fingersætning som ny teknik i violinteknik, “SM”, 1933, nr. 2; Yampolsky I., Fundamentals of violin fingering, M., 1955 (på engelsk – The principles of violin fingering, L., 1967); Jarosy A., Nouvelle théorie du doigté, Paganini et son secret, P., 1924; Flesh C., Violin fingering: its theory and practice, L., 1966; (cello) — Ginzburg SL, K. Yu. Davydov. Kapitel fra den russiske musikkulturs historie og metodiske tankegang, (L.), 1936, s. 111 – 135; Ginzburg L., Cellokunstens historie. Bestil. først. Celloklassikere, M.-L., 1950, s. 402-404, 425-429, 442-444, 453-473; Gutor VP, K.Yu. Davydov som grundlæggeren af ​​skolen. Forord, red. og bemærk. LS Ginzburg, M.-L., 1950, s. 10-13; Duport JL, Essai sur Ie doigté du violoncelle et sur la conduite de l'archet, P., 1770 (sidste udg. 1902); (kontrabas) – Khomenko V., Ny fingersætning for skalaer og arpeggioer for kontrabas, M., 1953; Bezdeliev V., Om brugen af ​​en ny (fem-finger) fingersætning, når man spiller kontrabas, i: Scientific and methodological notes of the Saratov State Conservatory, 1957, Saratov, (1957); (balalajka) – Ilyukhin AS, Om fingersætning af skalaer og arpeggios og om det tekniske minimum af en balalajkaspiller, M., 1960; (fløjte) – Mahillon V., Ütude sur le doigté de la flyte, Boechm, Brux., 1882.

IM Yampolsky