Solmisering |

Solmisering (fra navnet på musikalske lyde salt и E), solfeggio, solfegging

ital. solmisazione, solfeggio, solfeggiare, fransk. solmisation, solfege, solfier, нем. Solmisation, solfeggioren, solmisieren, engelsk. solmisering, sol-fa

1) I snæver forstand – middelalder. Vesteuropæisk praksis med at synge melodier med stavelserne ut, re, mi, fa, sol, la, indført af Guido d'Arezzo for at angive trinene i hexakordet; i bred forstand – enhver metode til at synge melodier med stavelsesnavne. trin k.-l. skala (relativ S.) eller med navnet. lyde svarende til deres absolutte tonehøjde (absolut tonehøjde); lære at synge fra musik. De ældste stavelsessystemer - kinesisk (pentatonisk), indisk (syv-trins), græsk (tetrakordisk) og guidonian (hexakordisk) - var relative. Guido brugte Sankt Johannes-salmen:

Han brugte de indledende stavelser i hver af tekstens "linjer" som navn. trin af hexachord. Essensen af ​​denne metode var at udvikle stærke associationer mellem navne og auditive repræsentationer af trinene i hexachord. Efterfølgende begyndte Guidos stavelser i en række lande, herunder USSR, at blive brugt til at betegne lydens absolutte højde; i systemet af Guido selv, stavelsesnavnet. ikke forbundet med én definition. højde; for eksempel tjente stavelsen ut som navn. Jeg trin flere. hexachords: naturlig (c), blød (f), hård (g). I lyset af, at melodier sjældent faldt inden for grænserne af en hexachord, var det med S. ofte nødvendigt at skifte til en anden hexachord (mutation). Dette skyldtes ændringen i stavelsesnavne. lyde (f.eks. havde lyden a navnet la i den naturlige hexakord og mi i den bløde hexachord). Oprindeligt blev mutationer ikke betragtet som en ulempe, da stavelserne mi og fa altid angav halvtonens plads og sikrede den korrekte intonation (deraf den bevingede definition af musikteoriens middelalder: "Mi et fa sunt tota musica" - " Mi og fa er alle musik"). Indførelsen af ​​stavelsen si for at betegne den syvende grad af skalaen (X. Valrant, Antwerpen, ca. 1574) gjorde mutationer inden for én nøgle overflødige. Syv-trins "gamma gennem si" blev brugt "startende fra lyden af ​​enhver bogstavbetegnelse" (E. Lullier, Paris, 1696), det vil sige i en relativ forstand. Sådan solmisering blev kaldt. "transponere", i modsætning til det tidligere "muterende".

Instr. musik førte i Frankrig til brugen af ​​stavelserne ut, re, mi, fa, sol, la, si til at betegne lydene c, d, e, f, g, a, h og dermed til fremkomsten af ​​en ny, absolut måde af C., to- ry fik navnet. naturlig solfegging ("solfier au naturel"), da tilfældigheder ikke blev taget i betragtning i den (Monteclair, Paris, 1709). I naturlig S. kunne kombinationen af ​​stavelser mi – fa betyde ikke kun et lille sekund, men også et stort eller øget (ef, e-fis, es-f, es-fis), derfor krævede Monteclair-metoden undersøgelse af intervallernes toneværdi, ikke udelukkende, i I tilfælde af vanskeligheder blev brugen af ​​"transponere" S. Natural S. udbredt efter fremkomsten af ​​hovedværket "Solfeggia til undervisning ved Musikkonservatoriet i Paris" , udarbejdet af L. Cherubini, FJ Gossec, EN Megul og andre (1802). Her blev kun brugt absolut S. med obligatorisk. instr. akkompagnement, ioteret i form af en digital bas. Mestring af evnerne til at synge fra noder blev tjent med talrige. træningsøvelser af to typer: rytmisk. varianter af skalaer og sekvenser fra intervaller, først i C-dur, derefter i andre tangenter. Korrekt intonation blev opnået gennem sang med akkompagnement.

"Solfeggia" hjalp med at navigere i nøglesystemet; de svarede til det dur-mol, funktionelle varehus for modal tænkning, der havde taget form på det tidspunkt. Allerede JJ Rousseau kritiserede systemet med naturlig rytme, fordi det forsømte navnene på de modale trin, ikke bidrog til bevidstheden om intervallernes toneværdi og udviklingen af ​​hørelsen. "Solfeggia" fjernede ikke disse mangler. Derudover var de beregnet til fremtidige fagfolk og sørgede for meget tidskrævende træningssessioner. Til skolesangundervisning og træning af amatørsangere, der deltog i koret. krus, var der brug for en simpel metode. Disse krav blev opfyldt med Galen-Paris-Cheve-metoden, skabt på grundlag af Rousseaus ideer. Skolelæreren i matematik og sang P. Galen brugte på det indledende trin af uddannelsen den forbedrede Rousseau digitale notation, hvor de store skalaer blev udpeget med tallene 1, 2, 3, 4, 5, 6, 7, de mindre skalaer med tallene 6, 7, 1, 2, 3, 4, 5, øgede og reducerede trin – med overstregede tal (f.eks. и ), tonalitet – med et tilsvarende mærke i begyndelsen af ​​optagelsen (f.eks. betød "Ton Fa" tonaliteten af ​​F-dur). Noder angivet med tal skulle synges med stavelserne ut, re, mi, fa, sol, la, si. Galen introducerede modificerede stavelser for at betegne alterister. trin (der ender med en vokal og ved en stigning og i vokalen eu ved en formindskelse). Han brugte dog kun digital notation som forberedelse til studiet af den almindeligt accepterede fem-lineære notation. Hans elev E. Pari berigede det rytmiske system. stavelser ("la langue des durées" - "varighedernes sprog"). E. Sheve, forfatter til en række metodiske. manualer og lærebøger, i 20 år ledede koret cirkler. sang, forbedrede systemet og opnåede dets anerkendelse. I 1883 blev Galen-Paris-Cheve-systemet officielt anbefalet til begyndelsen. skoler, i 1905 og for jfr. skoler i Frankrig. I det 20. århundrede i udestuer i Frankrig anvendes naturligt S.; i almen uddannelse. Skoler bruger almindelige noder, men oftest bliver de lært at synge på gehør. Omkring 1540 erstattede den italienske teoretiker G. Doni for første gang stavelsen ut med stavelsen do for at gøre det lettere at synge. I England i 1. halvleg. 19. århundrede S. Glover og J. Curwen skabte den såkaldte. "Tonic Sol-fa metode" til undervisning i musik. Tilhængere af denne metode bruger relativ S. med stavelser do, re, mi, fa, so, la, ti (doh, ray, me, fah, sol, lah, te) og alfabetisk notation med begyndelsesbogstaverne i disse stavelser: d r, m, f, s, 1, t. En stigning i trin udtrykkes med vokalen i; et fald ved hjælp af vokalen o i slutningen af ​​stavelser; ændrede navne i notation. skrevet ud i sin helhed. For at bestemme tonaliteten bevares traditioner. bogstavbetegnelser (for eksempel mærket "Key G" foreskriver præstation i G-dur eller e-mol). Først og fremmest mestres karakteristiske intonationer i den rækkefølge, der svarer til trinenes modale funktioner: 1. trin - trin I, V, III; 2. — trin II og VII; 3. – trin IV og VI dur; derefter angives durskalaen som helhed, intervaller, simple modulationer, typer af mol, ændring. Ch. Curwens værk "Standardforløbet af lektioner og øvelser i Tonic Sol-fa-metoden til undervisning i musik" (1858) er en systematisk. korskole. sang. I Tyskland tilpassede A. Hundegger Tonic Sol-fa-metoden til dens egenskaber. sprog, hvilket giver det et navn. "Tonic Do" (1897; naturlige trin: do, re, mi, fa, so, la, ti, hævet – ender på i, sænket – ind og). Metoden blev udbredt efter 1. Verdenskrig (1914–18) (F. Jode i Tyskland m.fl.). Videreudvikling efter Anden Verdenskrig (2–XNUMX) blev udført i DDR af A. Stir og i Schweiz af R. Schoch. I Tyskland fungerer "Union of Tonic Do".

Ud over disse grundlæggende S. systemer, i 16-19 århundreder. i Holland, Belgien, Tyskland, Frankrig, Italien er en række andre blevet fremført. Blandt dem - art relaterer sig. S. med navne på tal: i Tyskland – eins, zwei, drei, vier, fünf, sechs, sieb'n (!) (K. Horstig, 1800; B. Natorp, 1813), i Frankrig – un, deux, trois , quatr' (!), cinq, seks, sept (G. Boquillon, 1823) uden hensyntagen til ændringer. trin. Blandt de absolutte systemer bevarer S. betydningen af ​​Clavisieren eller Abecedieren, det vil sige at synge med bogstavbetegnelser, der bruges i tyske lande. sprog fra 16-tallet. Systemet af K. Eitz ("Tonwortmethode", 1891) var kendetegnet ved melodiøsitet og logik, hvilket afspejlede både kromaticitet, diatonicitet og anharmonisme af europæisk. lydsystem. På basis af visse principper for Eitz og Tonic Do-metoden blev der skabt en ny slægtning S. "YALE" af R. Münnich (1930), som i 1959 blev officielt anbefalet i DDR til brug i almen undervisning. skoler. I Ungarn tilpassede Z. Kodai systemet "Tonic Sol-fa" – "Tonic Do" til pentatonisk. Ungarsk natur. nar. sange. Han og hans elever E. Adam og D. Kerenyi udgav i 1943-44 Skolesangbogen, hvor de sang lærebøger til almen uddannelse. skoler, metodisk en vejledning til lærere, der bruger relative C. (ungarske stavelser: du, rй, mi, fb, szу, lb, ti; stigningen i trin udtrykkes gennem slutningen "i", faldet - gennem slutningen "a ”.) Udviklingen af ​​systemet fortsættes af E Sönyi, Y. Gat, L. Agochi, K. Forrai m.fl. uddannelse på grundlag af Kodaly-systemet i den ungarske folkerepublik blev indført på alle niveauer i Nar. uddannelse, startende med børnehaver og slutter med Højere Musik. skole dem. F. Liste. Nu, i en række lande, bliver der organiseret musik. uddannelse baseret på principperne fra Kodály, baseret på nat. folklore, med brug af relative S. Institutter opkaldt efter. Kodai i USA (Boston, 1969), Japan (Tokyo, 1970), Canada (Ottawa, 1976), Australien (1977), Intern. Kodai Society (Budapest, 1975).

Gvidonova S. trængte ind i Rusland gennem Polen og Litauen sammen med en fem-linjers notation (sangbog "Songs of praise of Boskikh", kompileret af Jan Zaremba, Brest, 1558; J. Lyauksminas, "Ars et praxis musica", Vilnius, 1667 ). Nikolai Diletskys "Musikersangens grammatik" (Smolensk, 1677; Moskva, 1679 og 1681, udg. 1910, 1970, 1979) indeholder cirkler af fjerdedele og kvinter med bevægelsen af ​​de samme melodier. omdrejninger i alle dur- og moltonarter. I kon. Det 18. århundredes absolutte "naturlige solfeggio" blev kendt i Rusland takket være italieneren. vokalister og komponister-lærere, der arbejdede Ch. arr. i Sankt Petersborg (A. Sapienza, J. og V. Manfredini osv.), og begyndte at blive brugt i Pridv. kanterkapel, i grev Sheremetevs kapel og andre livegne kor, i noble uch. institutioner (for eksempel i Smolny Institute), i privat musik. skoler, der opstod fra 1770'erne. Men kirke. sangbøger udkom i 19-tallet. i "cephout-nøglen" (se Nøgle). Siden 1860'erne dyrkes absolut S. som obligatorisk fag i St. Petersborg. og Mosk. udestuer, men henviser. S., tilknyttet det digitale system Galen – Paris – Sheve, i St. Petersborg. Gratis musik. skole og gratis enkle korundervisning. synger Moskva. afdelinger i RMS. Ansøgning henviser. Musik blev støttet af MA Balakirev, G. Ya. Lomakin, VS Serova, VF Odoevsky, NG Rubinshtein, GA Larosh, KK Albrecht og andre. metodiske manualer blev udgivet både i fem-lineær notation og absolut C. og i digital notation og relaterer. C. Fra 1905 promoverede P. Mironositsky Tonic Sol-fa-metoden, som han tilpassede til russisk. Sprog.

I USSR fortsatte de i lang tid med udelukkende at bruge traditionel absolut S., dog i Sov. gang, formålet med S.s klasser, har musikken ændret sig væsentligt. materiale, undervisningsmetoder. Målet for S. var ikke blot bekendtskab med nodeskrift, men også beherskelse af musikkens love. taler om materialet af Nar. og prof. kreativitet. I 1964 udviklede H. Kalyuste (Est. SSR) et musiksystem. uddannelse med brug af relaterer. S., baseret på Kodai-systemet. I lyset af det faktum, at stavelserne gør, re, mi, fa, salt, la, si tjener i USSR for at angive den absolutte højde af lyde, leverede Caljuste en ny serie af stavelsesnavne. trin i hovedtilstanden: JO, LE, MI, NA, SO, RA, DI med betegnelsen af ​​den lille tonika gennem stavelsen RA, stigningen af ​​trinene gennem slutningen af ​​stavelser til vokalen i, faldet gennem stavelsen slutninger i vokalen i. I alle est. skoler i musiktimer bruger refererer. S. (ifølge H. Kaljustes og R. Päts lærebøger). I lettisk. SSR har udført lignende arbejde (forfattere af lærebøger og manualer om C er A. Eidins, E. Silins, A. Krumins). Erfaringer med anvendelse vedrører. S. med stavelserne Yo, LE, VI, NA, 30, RA, TI afholdes i RSFSR, Hviderusland, Ukraine, Armenien, Georgien, Litauen og Moldova. Formålet med disse eksperimenter er at udvikle mere effektive metoder til udvikling af muser. hørelse, den bedste udvikling af folkesang kultur af hver nationalitet, hæve niveauet af musik. elevernes læsefærdigheder.

2) Under udtrykket "S." nogle gange forstår de at læse noder uden intonation, i modsætning til udtrykket "solfeggio" - syngende lyde med de tilsvarende navne (for første gang af K. Albrecht i bogen "Course of Solfeggio", 1880). En sådan fortolkning er vilkårlig og svarer ikke til nogen historisk. betydning, ej heller moderne intl. brug af udtrykket "C".

Referencer: Albrecht KK, Vejledning til korsang efter den digitale Sheve-metode, M., 1868; Miropolsky S., Om den musikalske uddannelse af folket i Rusland og Vesteuropa, St. Petersborg, 1881, 1910; Diletsky Nikolai, musiker grammatik, Sankt Petersborg, 1910; Livanova TN, Vesteuropæisk musiks historie indtil 1789, M.-L., 1940; Apraksina O., Musikalsk uddannelse i den russiske realskole, M.-L., 1948; Odoevsky VP, Gratis klasse af simpel korsang af RMS i Moskva, Den, 1864, nr. 46, det samme, i sin bog. Musikalsk og litterær arv, M., 1956; hans egen, ABC-musik, (1861), ibid.; hans, Brev til VS Serova dateret 11. I 1864, ibid.; Lokshin DL, Korsang i den russiske førrevolutionære og sovjetiske skole, M., 1957; Weiss R., Absolute and relative solmization, i bogen: Questions of the method of educating hearing, L., 1967; Maillart R., Les tons, ou Discours sur les modes de musique…, Tournai, 1610; Solfèges pour servir a l'tude dans le Conservatoire de Musique a Pans, par les Citoyens Agus, Catel, Cherubini, Gossec, Langlé, Martini, Méhul et Rey, R., An X (1802); Chevé E., Paris N., Méthode élémentaire de musique vocale, R., 1844; Glover SA, en manual til Norwich sol-fa systemet, 1845; Сurwen J., Standardforløbet af lektioner og øvelser i den toniske sol-fa-metode til musikundervisning, L., 1858; Hundoegger A., ​​Leitfaden der Tonika Do-Lehre, Hannover, 1897; Lange G., Zur Geschichte der Solmisation, "SIMG", Bd 1, B., 1899-1900; Kodaly Z., Iskolai nekgyjtemny, köt 1-2, Bdpst, 1943; hans egen, Visszatekintйs, köt 1-2, Bdpst, 1964; Adam J., Mudszeres nektanitbs, Bdpst, 1944; Szцnyi E., Azenei нrвs-olvasбs mуdszertana, kцt. 1-3, Bdpst, 1954; S'ndor F., Zenei nevel's Magyarorsz'gon, Bdpst, 1964; Stier A., ​​Methodik der Musikerziehung. Nach den Grundsätzen der Tonika Do-Lehre, Lpz., 1958; Handbuch der Musikerziehung, Tl 1-3, Lpz., 1968-69.

PF Weiss