Dreadnought (guitar): instrumentets designfunktioner, lyd, brug

De første årtier af forrige århundrede foretog tilpasninger til den musikalske kultur. Nye retninger dukkede op – folk, jazz, country. For at udføre kompositionerne var lydstyrken af ​​lyden af ​​almindelig akustik ikke nok, hvis dele skulle skille sig ud på baggrund af andre medlemmer af bandet. Sådan blev Dreadnought-guitaren født. I dag er det blevet den mest populære blandt andre typer, brugt både af professionelle og til hjemmemusikafspilning.

Hvad er en dreadnought guitar

Repræsentanten for den akustiske familie er lavet af træ, har en mere massiv krop end klassikerne, en tynd hals og metalstrenge. Hakkene i "taljen" er mindre udtalte, så typen af ​​sag kaldes "rektangulær".

Den amerikanske mester af tysk oprindelse Christopher Frederick Martin kom med designet. Han styrkede det øverste dæk med fjedre, placerede dem på kryds og tværs, øgede kroppens størrelse og brugte en ankerbolt til at fastgøre en smal tynd hals.

Alt dette var nødvendigt for at forsyne akustikken med metalstrenge, som, når de trækkes hårdt, vil give en høj lyd. Den nye guitar designet af mesteren er stadig standarden inden for guitarbyggeri, og Martin er en af ​​de mest berømte strengeproducenter i verden.

En moderne dreadnought kan ikke kun laves af forskellige træsorter. Musikere bruger prøver med en syntetisk krop baseret på kulfiber og harpiks. Men et århundredes brug har vist, at eksemplarer med en klangbund i gran lyder højere, lysere, rigere.

Det "rektangulære" instrument foreslået af Martin med større dimensioner end en klassisk guitar og høj lyd blev øjeblikkeligt overtaget af folk- og jazzartister. Dreadnought lød til countrymusikkoncerter, dukkede op i hænderne på popkunstnere og barder. I 50'erne skilte akustiske bluesartister sig ikke af med det.

underart

I årtier har musikere eksperimenteret med dreadnought-guitaren og forsøgt at forfine dens lyd, så den matcher spillestilen. Der er forskellige typer, hvoraf de mest populære er:

• western - har en udskæring, der "spiser" en del af de lave frekvenser, giver dig mulighed for at tage høje bånd;
• jumbo - oversat fra engelsk betyder "enorm", det er kendetegnet ved en afrundet form af kroppen, en høj lyd;
• parlor – i modsætning til dreadnoughten har den en kompakt krop, der ligner klassikerne.

Den afbalancerede lyd fra salonguitaren er mere velegnet til at spille hjemme, spille musik i små rum.

klingende

Dreadnoughten adskiller sig fra de elektroakustiske og elektriske guitarer ved, at den ikke kræver tilslutning til en strømkilde. Samtidig har instrumentet en meget høj lyd og betydelig sustain – varigheden af ​​lyden af ​​hver tone.

Materialet er også vigtigt. Høje og lave frekvenser er kendetegnende for et instrument med en klangbund af gran, mellem frekvenser dominerer i mahogniprøver.

Det vigtigste karakteristiske træk er den stærke spænding af strengene, spillet med et hakke. Lyden er rig, brølende, med udtalt bas og overtoner.

Ved brug af

Efter at have optrådt i det vilde vesten i første halvdel af forrige århundrede, blev instrumentet et gennembrud i datidens musik. Folk, etno, country, jazz – takket være dens høje, lyse lyd var dreadnought velegnet til enhver optræden og improvisation.

I midten af ​​50'erne bemærkede bluesmusikere dens træk. Dreadnought Gibson-guitaren var en favorit hos King of the Blues, BB King, som endda engang "reddede" den fra en brand. Instrumentets muligheder er velegnede til områder som hårdt og rock, men med fremkomsten af ​​elektriske guitarer bruger musikere dem hovedsageligt.