Edvard Grieg |

Edvard Grieg

… Jeg østede en rig skatkammer af folkesange frem fra mit hjemland, og ud fra denne, stadig uudforskede, undersøgelse af den norske folkesjæl forsøgte jeg at skabe national kunst … E. Grieg

E. Grieg er den første norske komponist, hvis værk gik ud over sit lands grænser og blev den europæiske kulturs ejendom. Klaverkoncerten, musikken til G. Ibsens drama "Peer Gynt", "Lyriske stykker" og romancer er musikkens højdepunkter i anden halvdel af 1890-tallet. Komponistens kreative modning fandt sted i en atmosfære af hurtig blomstring af det åndelige liv i Norge, en øget interesse for dets historiske fortid, folklore og kulturarv. Denne gang bragte en hel "konstellation" af talentfulde, nationalt markante kunstnere - A. Tidemann i maleri, G. Ibsen, B. Bjornson, G. Wergeland og O. Vigne i litteratur. "I løbet af de sidste tyve år har Norge oplevet en sådan stigning på litteraturområdet, som intet andet land end Rusland kan prale af," skrev F. Engels i XNUMX. "...nordmændene skaber meget mere end andre og sætter deres præg også på andre folkeslags litteratur og ikke mindst på tysk."

Grieg blev født i Bergen, hvor hans far tjente som britisk konsul. Hans mor, en begavet pianist, ledede Edwards musikalske studier, hun indpodede ham en kærlighed til Mozart. Efter råd fra den berømte norske violinist U. Bull kom Grieg i 1858 ind på Leipzigs konservatorium. Selv om undervisningssystemet ikke fuldt ud tilfredsstillede den unge mand, der tiltrak den romantiske musik af R. Schumann, F. Chopin og R. Wagner, gik studieårene ikke sporløst: han sluttede sig til den europæiske kultur, udvidede sin musical. horisonter og mestrer professionel teknik. På konservatoriet fandt Grieg følsomme mentorer, der respekterede hans talent (K. Reinecke i komposition, E. Wenzel og I. Moscheles i klaver, M. Hauptmann i teorien). Siden 1863 har Grieg været bosat i København og udviklet sine komponistevner under vejledning af den berømte danske komponist N. Gade. Sammen med sin ven, komponisten R. Nurdrok, skabte Grieg musikforeningen Euterpa i København, hvis formål var at formidle og fremme unge skandinaviske komponisters arbejde. Mens han rejste rundt i Norge med Bull, lærte Grieg bedre at forstå og føle den nationale folklore. Den romantisk rebelske klaversonate i e-mol, den første violinsonate, Humoresques for klaver – det er de lovende resultater af den tidlige periode af komponistens arbejde.

Med flytningen til Christiania (nu Oslo) i 1866 begyndte en ny, usædvanlig frugtbar fase i komponistens liv. At styrke traditionerne for national musik, forene indsatsen fra norske musikere, uddanne offentligheden - det er hovedaktiviteterne for Grieg i hovedstaden. På hans initiativ åbnedes Musikakademiet i Christiania (1867). I 1871 grundlagde Grieg det Musikalske Selskab i hovedstaden, hvor han ved koncerter dirigerede værker af Mozart, Schumann, Liszt og Wagner, samt moderne skandinaviske komponister – J. Swensen, Nurdrok, Gade m.fl. Grieg optræder også som pianist – en udøver af hans klaverværker, samt i ensemble med sin kone, en begavet kammersangerinde, Nina Hagerup. Værkerne fra denne periode - klaverkoncerten (1868), den første notesbog af "Lyriske stykker" (1867), den anden violinsonate (1867) - vidner om komponistens indtræden i modenhedens tidsalder. Griegs enorme kreative og uddannelsesmæssige aktiviteter i hovedstaden stødte dog på en hyklerisk, inert holdning til kunst. Da han levede i en atmosfære af misundelse og misforståelse, havde han brug for støtte fra ligesindede. Derfor var en særlig mindeværdig begivenhed i hans liv mødet med Liszt, som fandt sted i 1870 i Rom. Afskedsordene fra den store musiker, hans begejstrede vurdering af klaverkoncerten genskabte Griegs selvtillid: ”Fortsæt i samme ånd, jeg siger dig det. Du har data til dette, og lad dig ikke skræmme! – disse ord lød som en velsignelse for Grieg. Det livslange statslegat, som Grieg modtog fra 1874, gjorde det muligt at begrænse hans koncert- og undervisningsvirksomhed i hovedstaden, og oftere rejse til Europa. I 1877 forlod Grieg Christiania. Da han afviste vennernes tilbud om at bosætte sig i København og Leipzig, foretrak han et ensomt og kreativt liv i Hardanger, en af ​​de indre regioner i Norge.

Siden 1880 bosatte Grieg sig i Bergen og omegn ved villaen "Trollhaugen" ("Trollbakken"). At vende tilbage til sit hjemland havde en gavnlig effekt på komponistens kreative tilstand. Krisen i slutningen af ​​70'erne. bestået, oplevede Grieg igen en bølge af energi. I Trollhaugens stilhed blev der skabt to orkestersuiter "Peer Gynt", strygekvartetten i g-mol, suiten "Fra Holbergs tid", nye notesbøger af "Lyriske stykker", romancer og vokalcyklusser. Indtil de sidste år af hans liv fortsatte Griegs pædagogiske aktiviteter (førende koncerterne i Bergens musikforening Harmony, der organiserede den første festival for norsk musik i 1898). Den koncentrerede komponists arbejde blev erstattet af turnéer (Tyskland, Østrig, England, Frankrig); de bidrog til udbredelsen af ​​norsk musik i Europa, bragte nye forbindelser, bekendtskaber med de største nutidige komponister – I. Brahms, C. Saint-Saens, M. Reger, F. Busoni m.fl.

I 1888 mødte Grieg P. Tchaikovsky i Leipzig. Deres langvarige venskab var baseret, med Tjajkovskijs ord, "på det utvivlsomme indre slægtskab mellem to musikalske naturer." Sammen med Tjajkovskij blev Grieg tildelt en æresdoktorgrad fra University of Cambridge (1893). Tjajkovskijs ouverture "Hamlet" er dedikeret til Grieg. Komponistens karriere blev fuldendt med Fire salmer til gamle norske melodier for baryton og blandet kor a cappella (1906). Billedet af fædrelandet i naturens enhed, åndelige traditioner, folklore, fortid og nutid var i centrum for Griegs værk, der styrede alle hans søgen. ”Jeg favner ofte mentalt hele Norge, og det er for mig noget af det højeste. Ingen stor ånd kan elskes med samme kraft som naturen! Den mest dybe og kunstnerisk fuldkomne generalisering af det episke billede af fædrelandet var de 2 orkestersuiter “Peer Gynt”, hvori Grieg gav sin fortolkning af Ibsens handling. Uden for beskrivelsen af ​​Per som eventyrer, individualist og oprører skabte Grieg et lyrisk-episk digt om Norge, sang naturens skønhed ("Morgen"), malede bizarre eventyrbilleder ("I bjergets hule). konge"). Betydningen af ​​fædrelandets evige symboler fik de lyriske billeder af Pers mor – den gamle Oze – og hans brud Solveig (“Ozes død” og “Solveigs vuggevise”).

Suiterne manifesterede originaliteten af ​​det grigoviske sprog, som generaliserede intonationerne i norsk folklore, beherskelsen af ​​en koncentreret og rummelig musikalsk karakteristik, hvor et mangefacetteret episk billede optræder i sammenligningen af ​​korte orkestrale miniaturemalerier. Traditionerne for Schumanns programminiaturer er udviklet af Lyric Pieces for klaver. Skitser af nordlige landskaber ("Om foråret", "Nocturne", "Hjemme", "Klokkerne"), genre- og karakterspil ("Vuggevise", "Vals", "Sommerfugl", "Bæk"), norsk bonde danse ("Halling", "Springdance", "Gangar"), fantastiske karakterer af folkeeventyr ("Procession of the Dwarves", "Kobold") og faktisk lyriske skuespil ("Arietta", "Melodi", "Elegy") - en enorm verden af ​​billeder er fanget i disse lyriske komponisters dagbøger.

Klaverminiature, romantik og sang danner grundlaget for komponistens arbejde. Ægte perler af Grigovs tekster, der strækker sig fra lys kontemplation, filosofisk refleksion til en entusiastisk impuls, salme, var romanserne "Svanen" (Art. Ibsen), "Drøm" (Art. F. Bogenshtedt), "Jeg elsker dig" ( Art. G. X Andersen). Som mange romantiske komponister kombinerer Grieg vokale miniaturer til cyklusser - "På klipperne og fjordene", "Norge", "Pige fra bjergene" osv. De fleste romancer bruger skandinaviske digters tekster. Forbindelser med national litteratur, det heroiske skandinaviske epos blev også manifesteret i vokale og instrumentale værker for solister, kor og orkester baseret på teksterne af B. Bjornson: "Ved klostrets porte", "Return to the homeland", "Olaf Trygvason” (op. 50).

Instrumentale værker af store cykliske former markerer de vigtigste milepæle i komponistens udvikling. Klaverkoncerten, der åbnede perioden med kreativ opblomstring, var et af de væsentlige fænomener i genrens historie på vejen fra L. Beethovens koncerter til P. Tjajkovskij og S. Rachmaninov. Den symfoniske bredde i udviklingen, den orkestrale lydskala karakteriserer strygekvartetten i g-mol.

En dyb fornemmelse af violinens natur, et instrument ekstremt populært i norsk folkemusik og professionel musik, findes i tre sonater for violin og klaver – i det lys-idylliske First; dynamisk, stærkt nationalt farvet Anden og Tredje, stående blandt komponistens dramatiske værker sammen med klaverballade i form af variationer over norske folkemelodier, Sonaten for cello og klaver. I alle disse cyklusser interagerer principperne for sonatedramaturgi med principperne i en suite, en cyklus af miniaturer (baseret på fri vekslen, en "kæde" af kontrasterende episoder, der fanger pludselige ændringer i indtryk, tilstande, der danner en "strøm af overraskelser ”, med B. Asafievs ord).

Suitegenren dominerer Griegs symfoniske værk. Foruden suiterne "Peer Gynt" skrev komponisten en suite for strygeorkester "Fra Holbergs tid" (på samme måde som Bachs og Händels gamle suiter); “Symfoniske danse” over norske temaer, en suite fra musik til B. Bjørnsons drama “Sigurd Jorsalfar” mv.

Griegs værk fandt hurtigt vej til lyttere fra forskellige lande, allerede i 70'erne. i det sidste århundrede blev det en favorit og kom dybt ind i det musikalske liv i Rusland. "Grieg formåede øjeblikkeligt og for altid at vinde russiske hjerter for sig selv," skrev Tjajkovskij. "I hans musik, gennemsyret af charmerende melankoli, der afspejler den norske naturs skønhed, nogle gange majestætisk bred og storladen, nogle gange grå, beskeden, elendig, men altid utrolig charmerende for en nordboers sjæl, er der noget nær os, kære, øjeblikkeligt finder vi et varmt, sympatisk svar i vores hjerter.

I. Okhalova

• Griegs liv og virke →
• Griegs klaverværker →
• Kammerinstrumentel kreativitet hos Grieg →
• Romancer og sange af Grieg →
• Træk af norsk folkemusik og dens indflydelse på Griegs stil →

Liv og kreativ vej

Edvard Hagerup Grieg blev født den 15. juni 1843. Hans forfædre er skotter (ved navn Greig). Men min farfar slog sig også ned i Norge, tjente som britisk konsul i byen Bergen; samme stilling havde komponistens far. Familien var musikalsk. Mor – en god pianist – underviste selv børn i musik. Senere modtog hans ældre bror John foruden Edward en professionel musikalsk uddannelse (han dimitterede fra Leipzig-konservatoriet i celloklassen hos Friedrich Grützmacher og Karl Davydov).

Bergen, hvor Grieg blev født og tilbragte sine unge år, var berømt for sine nationale kunstneriske traditioner, især på teaterområdet: Henrik Ibsen og Bjørnstjerne Bjørnson begyndte deres virksomhed her; Ole Bull er født i Bergen og levede længe. Det var ham, der først gjorde opmærksom på Edwards enestående musikalske talent (en dreng komponeret fra en alder af tolv) og rådede sine forældre til at ansætte ham til Leipzigs konservatorium, som fandt sted i 1858. Med korte pauser blev Grieg i Leipzig indtil 1862 . (I 1860 led Grieg en alvorlig sygdom, der underminerede hans helbred: han mistede en lunge.).

Grieg mindede senere uden fornøjelse om årene med konservatorieuddannelse, skolastiske undervisningsmetoder, sine læreres konservatisme, deres isolation fra livet. I toner af godmodig humor beskrev han disse år, såvel som sin barndom, i et selvbiografisk essay med titlen "Min første succes". Den unge komponist fandt styrken til at "smide åget af alt det unødvendige affald, som hans sparsomme opvækst i ind- og udland havde udstyret ham med", hvilket truede med at sende ham den forkerte vej. "I denne kraft lå min frelse, min lykke," skrev Grieg. "Og da jeg forstod denne magt, så snart jeg genkendte mig selv, indså jeg, hvad jeg gerne ville kalde min egen. den eneste succes…". Hans ophold i Leipzig gav ham dog meget: niveauet af det musikalske liv i denne by var højt. Og hvis ikke inden for konservatoriets mure, så sluttede Grieg sig udenfor til musikken af ​​nutidige komponister, blandt hvem han satte mest pris på Schumann og Chopin.

Grieg fortsatte med at udvikle sig som komponist i det musikalske centrum af det daværende Skandinavien – København. Den kendte danske komponist, en beundrer af Mendelssohn, Nils Gade (1817-1890) blev dens leder. Men selv disse studier tilfredsstillede ikke Grieg: han ledte efter nye veje i kunsten. Mødet med Rikard Nurdrok hjalp med at opdage dem - "som om et slør var faldet fra mine øjne," sagde han. De unge komponister lovede at give alt til udviklingen af ​​en national Norsk begyndende i musikken erklærede de en nådesløs kamp mod den romantisk blødgjorte "Skandinavisme", som udjævnede muligheden for at afsløre denne begyndelse. Griegs kreative søgen blev varmt støttet af Ole Bull – under deres fælles rejser i Norge indviede han sin unge ven i folkekunstens hemmeligheder.

Nye ideologiske forhåbninger var ikke langsomme til at påvirke komponistens arbejde. I klaveret "Humoresques" op. 6 og sonate op. 7, samt i violinsonaten op. 8 og ouverture "I efteråret" op. 11 er de individuelle træk ved Griegs stil allerede tydeligt manifesteret. Han forbedrede dem mere og mere i den næste periode af sit liv i forbindelse med Christiania (nu Oslo).

Fra 1866 til 1874 fortsatte denne mest intense periode med musikalsk, udøvende og komponerende arbejde.

Tilbage i København organiserede Grieg sammen med Nurdrok Euterpe-samfundet, som satte sig som mål at promovere unge musikeres værker. Da han vendte tilbage til sit hjemland, i Norges hovedstad Christiania, gav Grieg sine musikalske og sociale aktiviteter et bredere spænd. Som leder af Filharmonisk Selskab søgte han sammen med klassikerne at indgyde publikum interesse og kærlighed til værker af Schumann, Liszt, Wagner, hvis navne endnu ikke var kendt i Norge, samt for musikken af norske forfattere. Grieg optrådte også som pianist med egne værker, ofte i samarbejde med sin hustru, kammersangerinden Nina Hagerup. Hans musikalske og uddannelsesmæssige aktiviteter gik hånd i hånd med et intensivt arbejde som komponist. Det var i disse år, han skrev den berømte klaverkoncert op. 16, anden violinsonate, op. 13 (en af ​​hans mest elskede kompositioner) og begynder at udgive en række notesbøger med vokalstykker, såvel som klaverminiaturer, både intimt lyriske og folkedans.

Griegs store og frugtbare virksomhed i Christiania fik dog ikke den behørige offentlig anerkendelse. Han havde vidunderlige allierede i sin brændende patriotiske kamp for demokratisk national kunst – først og fremmest komponisten Svensen og forfatteren Bjornson (han var forbundet med sidstnævnte i mange års venskab), men også mange fjender – inerte ildsjæle fra de gamle, der overskyggede hans års ophold i Christiania med deres intriger. Derfor var den venlige hjælp, som Liszt gav ham, især indprentet i Griegs hukommelse.

Liszt, efter at have taget rang af abbed, boede i disse år i Rom. Grieg kendte han ikke personligt, men i slutningen af ​​1868 sendte han, efter at have gjort sig bekendt med sin første violinsonate, slået af musikkens friskhed, et begejstret brev til forfatteren. Dette brev spillede en stor rolle i Griegs biografi: Liszts moralske støtte styrkede hans ideologiske og kunstneriske position. I 1870 mødtes de personligt. En ædel og generøs ven af ​​alt talentfuldt i moderne musik, som især varmt støttede dem, der identificerede sig nationale begyndende i kreativitet tog Liszt varmt imod Griegs nyligt afsluttede klaverkoncert. Han sagde til ham: "Fortsæt, du har alle data til dette, og - lad dig ikke skræmme! ....”.

Grieg fortalte sin familie om mødet med Liszt og tilføjede: "Disse ord er af uendelig vigtighed for mig. Det er lidt ligesom en velsignelse. Og mere end én gang, i øjeblikke af skuffelse og bitterhed, vil jeg huske hans ord, og minderne om denne time vil støtte mig med magisk kraft i prøvelsernes dage.

Grieg tog til Italien på det statslegat, han modtog. Få år senere fik han sammen med Swensen livsvarig pension fra staten, som frigjorde ham fra behovet for at have et fast arbejde. I 1873 forlod Grieg Christiania og bosatte sig året efter i sit hjemland Bergen. Den næste, sidste, lange periode af hans liv begynder, præget af store kreative succeser, offentlig anerkendelse i ind- og udland. Denne periode indledes med skabelsen af ​​musik til Ibsens stykke "Peer Gynt" (1874-1875). Det var denne musik, der gjorde navnet Grieg berømt i Europa. Sammen med musikken til Peer Gynt, en skarpt dramatisk klaverballade op. 24, strygekvartet op. 27, suite "Fra Holbergs tid" op. 40, en række notesbøger med klaverstykker og vokaltekster, hvor komponisten i stigende grad henvender sig til norske digters tekster og andre værker. Griegs musik vinder stor popularitet, trænger ind på koncertscenen og hjemmelivet; hans værker udgives på et af de mest velrenommerede tyske forlag, antallet af koncertrejser bliver mangedoblet. Som anerkendelse af sine kunstneriske fortjenester blev Grieg valgt til medlem af en række akademier: Svensk i 1872, Leiden (i Holland) i 1883, fransk i 1890 og sammen med Tjajkovskij i 1893 – doktor ved Cambridge University.

Med tiden undgår Grieg i stigende grad hovedstadens larmende liv. I forbindelse med turnéen skal han besøge Berlin, Wien, Paris, London, Prag, Warszawa, mens han i Norge bor i ensomhed, hovedsageligt uden for byen (først i Lufthus, derefter nær Bergen på hans ejendom, kaldet Troldhaugen, at er "Trollernes bakke"); bruger det meste af sin tid til kreativitet. Og alligevel opgiver Grieg ikke det musikalske og sociale arbejde. Så i årene 1880-1882 ledede han Koncertforeningen Harmony i Bergen, og i 1898 afholdt han også den første norske musikfestival (på seks koncerter) der. Men med årene måtte dette opgives: hans helbred forværredes, lungesygdomme blev hyppigere. Grieg døde den 4. september 1907. Hans død blev mindes i Norge som folkesorg.

* * *

En følelse af dyb sympati fremkalder Edvard Griegs udseende – en kunstner og en person. Lydhør og blid i omgangen med mennesker, i sit arbejde var han kendetegnet ved ærlighed og integritet, og uden at tage direkte del i det politiske liv i landet, handlede han altid som en overbevist demokrat. Hans oprindelige folks interesser var frem for alt for ham. Derfor optrådte Grieg i de år, hvor tendenser dukkede op i udlandet, berørt af dekadent indflydelse, som en af ​​de største realistisk kunstnere. "Jeg er modstander af alle slags "ismer," sagde han og argumenterede med Wagnerianerne.

I sine få artikler giver Grieg udtryk for mange veltilrettelagte æstetiske domme. Han bøjer sig for Mozarts genialitet, men mener samtidig, at da han mødte Wagner, ”ville dette universelle geni, hvis sjæl altid har været fremmed for enhver filistinisme, som barn have glædet sig over alle nye erobringer inden for området. drama og orkester.” JS Bach er for ham "hjørnestenen" i samtidskunsten. Hos Schumann sætter han først og fremmest pris på musikkens "varme, dybt inderlige tone". Og Grieg anser sig selv for at være medlem af den schumannske skole. En hang til melankoli og dagdrømmeri gør ham relateret til tysk musik. "Men vi foretrækker klarhed og korthed," siger Grieg, "selv vores daglige tale er klar og præcis. Vi stræber efter at opnå denne klarhed og præcision i vores kunst." Han finder mange venlige ord til Brahms, og begynder sin artikel til minde om Verdi med ordene: "Den sidste store har forladt ...".

Ekstraordinært hjertelige forhold forbandt Grieg med Tjajkovskij. Deres personlige bekendtskab fandt sted i 1888 og blev til en følelse af dyb hengivenhed, forklaret, med Tjajkovskijs ord, "ved det utvivlsomme indre forhold mellem to musikalske naturer." "Jeg er stolt over, at jeg har fortjent dit venskab," skrev han til Grieg. Og han drømte til gengæld om endnu et møde "hvor det end var: i Rusland, Norge eller et andet sted!" Tjajkovskij udtrykte sine følelser af respekt for Grieg ved at dedikere ouverturefantasien Hamlet til ham. Han gav en bemærkelsesværdig beskrivelse af Griegs arbejde i sin selvbiografiske beskrivelse af en rejse til udlandet i 1888.

“I hans musik, gennemsyret af fortryllende melankoli, der afspejler den norske naturs skønhed, nogle gange majestætisk bred og storladen, nogle gange grå, beskeden, elendig, men altid utrolig charmerende for en nordboers sjæl, er der noget nær os, kære, umiddelbart fundet i vores hjerte er et varmt, sympatisk svar ... Hvor meget varme og lidenskab i hans melodiøse sætninger, - skrev Tjajkovskij videre, - hvor meget nøglen til at slå livet i hans harmoni, hvor meget originalitet og charmerende originalitet i hans vittige, pikante modulationer og i rytme, som alt andet, altid interessant, nyt, originalt! Hvis vi tilføjer alle disse sjældne kvaliteter fuldstændig enkelhed, fremmed for enhver raffinement og prætentioner ... så er det ikke overraskende, at alle elsker Grieg, at han er populær overalt! ...".

M. Druskin

kompositioner:

Klaverværker kun omkring 150 Mange smaa Stykker (op. 1, udgivet 1862); 70 indeholdt i 10 "lyriske notesbøger" (udgivet fra 1870'erne til 1901) Større værker omfatter: Sonata e-moll op. 7 (1865) Ballade i form af variationer op. 24 (1875)

Til klaver fire hænder Symfoniske stykker op. fjorten norske danse op. 35 Valse-Caprices (2 stykker) op. 37 Oldnordisk romantik med variationer op. 50 (der er en orkesterudgave) 4 Mozartsonater for 2 klaverer 4 hænder (F-dur, c-mol, C-dur, G-dur)

Sange og romancer i alt – med posthumt offentliggjorte – over 140

Kammerinstrumentalværker Første violinsonate i F-dur op. 8 (1866) Anden violinsonate G-dur op. 13 (1871) Tredje violinsonate i c-mol, op. 45 (1886) Cellosonate a-mol op. 36 (1883) Strygekvartet g-mol op. 27 (1877-1878)

Symfoniske værker "I Autumn", ouverture op. 11 (1865-1866) Klaverkoncert a-mol op. 16 (1868) 2 elegiske melodier (baseret på egne sange) for strygeorkester, op. 34 “Fra Holbergs tid”, suite (5 stykker) for strygeorkester, op. 40 (1884) 2 suiter (i alt 9 stykker) fra musik til G. Ibsens skuespil “Peer Gynt” op. 46 og 55 (slutningen af ​​80'erne) 2 melodier (baseret på egne sange) for strygeorkester, op. 53 3 orkesterstykker fra “Sigurd Iorsalfar” op. 56 (1892) 2 norske melodier for strygeorkester, op. 63 Symfoniske danse til norske motiver, op. 64

Vokale og symfoniske værker teatermusik ”Ved klostrets porte” for kvindestemmer – solo og kor – og orkester, op. 20 (1870) “Hjemkomst” for mandsstemmer – solo og kor – og orkester, op. 31 (1872, 2. udgave – 1881) Ensom for baryton, strygeorkester og to horn op. 32 (1878) Musik til Ibsens Peer Gynt, op. 23 (1874-1875) “Bergliot” for deklamation med orkester op. 42 (1870—1871) Scener fra Olaf Trygvason for solister, kor og orkester, op. 50 (1889)

kor Album for mandssang (12 kor) op. 4 salmer til gamle norske melodier for blandet kor a cappella med baryton eller bas op. 74 (1906)

Litterære skrifter Blandt de publicerede artikler er de vigtigste: "Wagnerian performances in Bayreuth" (1876), "Robert Schumann" (1893), "Mozart" (1896), "Verdi" (1901), et selvbiografisk essay "Min første succes" ( 1905)