Tamara Ilyinichna Sinyavskaya |

Tamara Sinyavskaya

Forår 1964. Efter en længere pause blev der igen udskrevet en konkurrence om optagelse i praktikantgruppen på Bolshoi Teatret. Og her strømmede dimittender fra konservatoriet og Gnessins, kunstnere fra periferien, som på kryds og tværs – mange ville prøve deres styrke. Bolshoi-teatrets solister, der forsvarede deres ret til at forblive i Bolshoi-teatrets trup, måtte også bestå konkurrencen.

I disse dage holdt telefonen på mit kontor ikke op med at ringe. Alle, der kun har noget med sang at gøre, ringede, og også dem, der ikke har noget med det at gøre. Gamle kammerater i teatret ringede, fra konservatoriet, fra Kulturministeriet ... De bad om at få optaget et eller andet til en audition, efter deres mening, et talent, der var ved at forsvinde i mørket. Jeg lytter og svarer utydeligt: ​​okay, siger de, send det!

Og de fleste af dem, der ringede den dag, talte om en ung pige, Tamara Sinyavskaya. Jeg lyttede til Folkekunstneren fra RSFSR ED Kruglikova, den kunstneriske leder af pionersang- og danseensemblet VS Loktev og nogle andre stemmer, jeg kan ikke huske nu. Alle forsikrede, at Tamara, selv om hun ikke dimitterede fra konservatoriet, men kun fra en musikskole, men, siger de, er ret egnet til Bolshoi Theatre.

Når en person har for mange forbedere, er det alarmerende. Enten er han virkelig talentfuld, eller en trickster, der formåede at mobilisere alle sine slægtninge og venner til at "skubbe igennem". For at være ærlig sker det nogle gange i vores forretning. Med nogle fordomme tager jeg dokumenterne og læser: Tamara Sinyavskaya er et efternavn, der er kendt mere for sport end for vokalkunst. Hun dimitterede fra musikskolen ved Moskva-konservatoriet i klassen af ​​lærer OP Pomerantseva. Nå, det er en god anbefaling. Pomerantseva er en kendt lærer. Pigen er tyve år... Er hun ikke ung? Men lad os se!

På den fastsatte dag begyndte auditionen af ​​kandidater. Chefdirigenten for teatret EF Svetlanov præsiderede. Vi lyttede til alle meget demokratisk, lod dem synge til ende, afbrød ikke sangerne for ikke at skade dem. Så de, de fattige, bekymrede sig mere end nødvendigt. Det var Sinyavskayas tur til at tale. Da hun nærmede sig klaveret, så alle på hinanden og smilede. Hvisken begyndte: "Snart begynder vi at tage kunstnere fra børnehaven!" den tyveårige debutant så så ung ud. Tamara sang Vanyas arie fra operaen "Ivan Susanin": "Den stakkels hest faldt i marken." Stemmen – kontralto eller lav mezzosopran – lød blid, lyrisk, endda, vil jeg sige, med en eller anden form for følelser. Sangeren var tydeligvis i rollen som den fjerne dreng, der advarede den russiske hær om fjendens nærme sig. Alle kunne lide det, og pigen fik lov til anden runde.

Anden runde gik også godt for Sinyavskaya, selvom hendes repertoire var meget dårligt. Jeg kan huske, at hun fremførte det, hun havde forberedt til sin afgangskoncert på skolen. Der var nu tredje runde, som testede, hvordan sangerens stemme lyder med orkestret. "Sjælen har åbnet sig som en blomst ved daggry," sang Sinyavskaya Delilahs arie fra Saint-Saens' opera Samson and Delilah, og hendes smukke stemme fyldte teatrets enorme auditorium og trængte ind i de fjerneste hjørner. Det blev klart for alle, at dette er en lovende sanger, der skal tages i teatret. Og Tamara bliver praktikant på Bolshoi Theatre.

Et nyt liv begyndte, som pigen drømte om. Hun begyndte at synge tidligt (tilsyneladende har hun arvet en god stemme og kærligheden til at synge fra sin mor). Hun sang overalt – i skolen, derhjemme, på gaden, blev hendes klangfulde stemme hørt overalt. Voksne rådede pigen til at tilmelde sig et pionersangensemble.

I Moscow House of Pioneers henledte lederen af ​​ensemblet, VS Loktev, opmærksomheden på pigen og tog sig af hende. Til at begynde med havde Tamara en sopran, hun elskede at synge store koloraturværker, men snart bemærkede alle i ensemblet, at hendes stemme gradvist blev lavere og lavere, og til sidst sang Tamara alt. Men det forhindrede hende ikke i at blive ved med at engagere sig i koloratur. Hun siger stadig, at hun oftest synger på arier af Violetta eller Rosina.

Livet forbandt snart Tamara med scenen. Opvokset uden en far gjorde hun sit bedste for at hjælpe sin mor. Med hjælp fra voksne lykkedes det hende at få job i Maly Teatrets musikalske gruppe. Koret på Maly Teatret synger som i ethvert dramateater oftest backstage og indtager kun lejlighedsvis scenen. Tamara dukkede først op for offentligheden i skuespillet "The Living Corpse", hvor hun sang i en skare af sigøjnere.

Efterhånden blev hemmelighederne bag skuespillerens håndværk i ordets gode betydning begrebet. Naturligvis gik Tamara derfor ind i Bolshoi-teatret, som om hun var hjemme. Men i huset, som stiller sine krav til det tilkommende. Selv da Sinyavskaya studerede på musikskolen, drømte hun selvfølgelig om at arbejde i operaen. Opera var i hendes forståelse forbundet med Bolshoi-teatret, hvor de bedste sangere, de bedste musikere og generelt alt det bedste. I en glorie af herlighed, uopnåelig for mange, et smukt og mystisk kunsttempel – sådan forestillede hun sig Bolshoi-teatret. Da hun først var i den, forsøgte hun med al sin magt at være værdig til den ære, hun blev vist.

Tamara gik ikke glip af en eneste prøve, ikke en eneste forestilling. Jeg så nøje på førende kunstneres arbejde, forsøgte at huske deres spil, stemme, lyden af ​​individuelle noter, så der hjemme, måske hundredvis af gange, gentage visse bevægelser, denne eller hin stemmemodulation, og ikke bare kopiere, men prøv at opdage noget af mit eget.

I de dage, hvor Sinyavskaya kom ind i elevgruppen på Bolshoi-teatret, var La Scala-teatret på turné. Og Tamara forsøgte ikke at gå glip af en eneste forestilling, især hvis de berømte mezzosopraner – Semionata eller Kassoto optrådte (dette er stavningen i Orfyonovs bog – prim. række.).

Vi så alle en ung piges flid, hendes engagement i vokalkunst og vidste ikke, hvordan vi skulle opmuntre hende. Men snart bød muligheden sig. Vi blev tilbudt at vise to kunstnere på Moskva-tv – den yngste, den mest begyndere, en fra Bolshoi Theatre og en fra La Scala.

Efter at have rådført sig med ledelsen af ​​teatret i Milano besluttede de at vise Tamara Sinyavskaya og den italienske sangerinde Margarita Guglielmi. Begge havde de ikke sunget i teatret før. Begge krydsede tærsklen i kunsten for første gang.

Jeg var så heldig at repræsentere disse to sangere på tv. Som jeg husker, sagde jeg, at nu er vi alle vidne til fødslen af ​​nye navne inden for operakunsten. Optrædener foran et multi-millioner tv-publikum var vellykket, og for unge sangere tror jeg, at denne dag vil blive husket i lang tid.

Fra det øjeblik, hun kom ind i trainee-gruppen, blev Tamara på en eller anden måde straks favorit for hele teaterholdet. Hvad der spillede en rolle her er uvist, om pigens muntre, omgængelige karakter eller ungdom, eller om alle så hende som en fremtidig stjerne i teaterhorisonten, men alle fulgte med interesse i hendes udvikling.

Tamaras første værk var Page i Verdis opera Rigoletto. Sidens mandlige rolle spilles normalt af en kvinde. På teatersprog kaldes en sådan rolle "travesty", fra det italienske "travestre" - at skifte tøj.

Når vi så på Sinyavskaya i rollen som siden, tænkte vi, at nu kan vi være rolige omkring de mandlige roller, der udføres af kvinder i operaer: disse er Vanya (Ivan Susanin), Ratmir (Ruslan og Lyudmila), Lel (The Snow Maiden). ), Fedor ("Boris Godunov"). Teatret fandt en kunstner, der var i stand til at spille disse dele. Og de, disse partier, er meget komplekse. Optrædende er forpligtet til at spille og synge på en sådan måde, at seeren ikke gætter, at en kvinde synger. Det er præcis, hvad Tamara formåede at gøre fra de allerførste skridt. Hendes side var en charmerende dreng.

Tamara Sinyavskayas anden rolle var Højomfruen i Rimsky-Korsakovs opera Tsarens Brud. Rollen er lille, kun et par ord: "Bojaren, prinsessen er vågnet," synger hun, og det er det. Men det er nødvendigt at dukke op på scenen i tide og hurtigt, udføre din musikalske sætning, som om du kom ind sammen med orkestret, og løbe væk. Og gør alt dette, så dit udseende bliver bemærket af seeren. I teatret er der i det væsentlige ingen sekundære roller. Det er vigtigt, hvordan man spiller, hvordan man synger. Og det afhænger af skuespilleren. Og for Tamara på det tidspunkt var det lige meget hvilken rolle - stor eller lille. Det vigtigste er, at hun optrådte på scenen i Bolshoi Theatre - trods alt var dette hendes elskede drøm. Selv til en lille rolle forberedte hun sig grundigt. Og jeg må sige, jeg har opnået meget.

Det er tid til at turnere. Bolshoi-teatret skulle til Italien. De førende kunstnere gjorde sig klar til at tage af sted. Det skete så, at alle udøverne af Olga-delen i Eugene Onegin skulle til Milano, og en ny performer skulle omgående forberedes til forestillingen på Moskva-scenen. Hvem skal synge rollen som Olga? Vi tænkte og tænkte og besluttede: Tamara Sinyavskaya.

Olgas fest er ikke længere to ord. Masser af spil, masser af sang. Ansvaret er stort, men tiden til forberedelse er kort. Men Tamara skuffede ikke: hun spillede og sang Olga meget godt. Og i mange år blev hun en af ​​de vigtigste udøvere af denne rolle.

Når hun taler om sin første optræden som Olga, husker Tamara, hvordan hun var bekymret, før hun gik på scenen, men efter at have set på sin partner – og partneren var tenoren Virgilius Noreika, en kunstner fra Vilnius Opera, faldt hun til ro. Det viste sig, at han også var bekymret. "Jeg," sagde Tamara, "tænkte på, hvordan man kan være rolig, hvis sådanne erfarne kunstnere er bekymrede!"

Men dette er en god kreativ spænding, ingen rigtig kunstner kan undvære det. Chaliapin og Nezhdanova var også bekymrede, før de gik på scenen. Og vores unge kunstner må oftere og oftere bekymre sig, da hun i stigende grad er blevet involveret i forestillinger.

Glinkas opera "Ruslan og Lyudmila" var ved at blive klargjort til iscenesættelse. Der var to kandidater til rollen som den "unge Khazar Khan Ratmir", men begge af dem svarede ikke rigtig til vores idé om dette billede. Så besluttede instruktørerne – dirigenten BE Khaikin og instruktøren RV Zakharov – at tage risikoen ved at give rollen til Sinyavskaya. Og de tog ikke fejl, selvom de skulle arbejde hårdt. Tamaras præstation gik godt – hendes dybe bryststemme, slanke figur, ungdommelighed og entusiasme gjorde Ratmir meget charmerende. Selvfølgelig var der først en vis fejl i den vokale side af delen: nogle øvre toner blev stadig på en eller anden måde "smidt tilbage". Der krævedes mere arbejde på rollen.

Tamara selv forstod det godt. Det er muligt, at det var dengang, hun fik ideen om at komme ind på instituttet, hvilket hun indså lidt senere. Men alligevel påvirkede Sinyavskayas succesfulde præstation i rollen som Ratmir hendes fremtidige skæbne. Hun blev overført fra praktikantgruppen til teatrets personale, og en profil af roller blev bestemt for hende, som fra den dag blev hendes faste ledsagere.

Vi har allerede sagt, at Bolshoi Teatret iscenesatte Benjamin Brittens opera En skærsommernatsdrøm. Moskovitterne kendte allerede denne opera iscenesat af Komishet Oper, et teater i Den Tyske Demokratiske Republik. Delen af ​​Oberon – elvernes konge i den udføres af en baryton. I vores land blev rollen som Oberon givet til Sinyavskaya, en lav mezzosopran.

I operaen baseret på Shakespeares plot er der håndværkere, elskere-helte Helen og Hermia, Lysander og Demetrius, fabelagtige elvere og dværge ledet af deres kong Oberon. Landskab – klipper, vandfald, magiske blomster og urter – fyldte scenen og skabte en fabelagtig atmosfære af forestillingen.

Ifølge Shakespeares komedie, indånder du aromaen af ​​urter og blomster, kan du elske eller hade. Ved at udnytte denne mirakuløse ejendom inspirerer elvernes konge Oberon dronningen Titania med kærlighed til æslet. Men æslet er håndværkeren Spool, som kun har et æselhoved, og han er selv livlig, vittig, opfindsom.

Hele forestillingen er let, munter, med original musik, omend ikke særlig let at huske for sangerne. Tre kunstnere blev udpeget til rollen som Oberon: E. Obraztsova, T. Sinyavskaya og G. Koroleva. Hver spillede rollen på deres egen måde. Det var en god konkurrence af tre kvindelige vokalister, som med succes klarede en vanskelig del.

Tamara besluttede sig for rollen som Oberon på sin egen måde. Hun ligner på ingen måde Obraztsova eller dronningen. Elvernes konge er original, han er lunefuld, stolt og lidt ætsende, men ikke hævngerrig. Han er en joker. På snedigt og drilsk vis væver han sine intriger i skovriget. Ved premieren, som blev noteret af pressen, charmerede Tamara alle med den fløjlsbløde lyd af sin lave, smukke stemme.

Generelt adskiller en følelse af høj professionalisme Sinyavskaya blandt sine jævnaldrende. Måske har hun det medfødt, eller måske har hun taget det op i sig selv, idet hun forstår ansvaret for sit yndlingsteater, men det er sandt. Hvor mange gange kom professionalisme teatret til undsætning i svære tider. To gange på en sæson måtte Tamara tage risici og spille i de dele, som hun ikke kendte dem ordentligt, selv om hun var "til at høre".

Så improviseret spillede hun to roller i Vano Muradelis opera "Oktober" - Natasha og grevinden. Rollerne er forskellige, endda modsatte. Natasha er en pige fra Putilov-fabrikken, hvor Vladimir Iljitsj Lenin gemmer sig for politiet. Hun er en aktiv deltager i forberedelsen af ​​revolutionen. Grevinden er en fjende af revolutionen, en person, der opildner de hvide garder til at dræbe Ilyich.

At synge disse roller i én forestilling kræver talentet til at efterligne sig. Og Tamara synger og spiller. Her er hun - Natasha, synger den russiske folkesang "Gennem de blå skyer flyder hen over himlen", hvilket kræver, at den optrædende skal trække vejret bredt og synge en russisk cantilena, og så danser hun berømt en firkantet dans ved det improviserede bryllup mellem Lena og Ilyusha (operafigurer). Og lidt senere ser vi hende som grevinden – en sløv dame i det høje samfund, hvis sangstemme er bygget på gamle salontangoer og halvsigøjneriske hysteriske romancer. Det er utroligt, hvordan den tyveårige sangerinde havde evnerne til at gøre alt dette. Det er det, vi kalder professionalisme i musikteater.

Samtidig med genopfyldningen af ​​repertoiret med ansvarlige roller får Tamara stadig nogle dele af den anden position. En af disse roller var Dunyasha i Rimsky-Korsakovs Tsarens brud, en ven af ​​Marfa Sobakina, zarens brud. Dunyasha burde også være ung, smuk - det er trods alt stadig uvist, hvilken af ​​pigerne zaren vil vælge til bruden til at være hans kone.

Ud over Dunyasha sang Sinyavskaya Flora i La Traviata og Vanya i operaen Ivan Susanin og Konchakovna i Prince Igor. I skuespillet "Krig og fred" opførte hun to dele: sigøjnerne Matryosha og Sonya. I The Queen of Spades har hun indtil videre spillet Milovzor og var en meget sød, yndefuld gentleman, som sang denne del perfekt.

August 1967 Bolshoi Theatre i Canada, på verdensudstillingen EXPO-67. Forestillingerne følger den ene efter den anden: "Prins Igor", "Krig og fred", "Boris Godunov", "Legenden om den usynlige by Kitezh" osv. Canadas hovedstad, Montreal, byder entusiastisk velkommen til sovjetiske kunstnere. For første gang rejser Tamara Sinyavskaya også til udlandet med teatret. Hun skal ligesom mange kunstnere spille flere roller om aftenen. Faktisk er der i mange operaer omkring halvtreds skuespillere ansat, og kun femogtredive skuespillere gik. Det er her, du skal ud på en eller anden måde.

Her kom Sinyavskayas talent i fuld spil. I stykket "Krig og fred" spiller Tamara tre roller. Her er hun sigøjneren Matryosha. Hun dukker kun op på scenen i et par minutter, men hvor ser hun ud! Smuk, yndefuld - en rigtig datter af stepperne. Og efter et par billeder spiller hun den gamle stuepige Mavra Kuzminichna, og mellem disse to roller - Sonya. Jeg må sige, at mange udøvere af rollen som Natasha Rostova ikke rigtig kan lide at optræde med Sinyavskaya. Hendes Sonya er for god, og det er svært for Natasha at være den smukkeste, den mest charmerende i boldscenen ved siden af ​​hende.

Jeg vil gerne dvæle ved udførelsen af ​​Sinyavskaya-rollen som Tsarevich Fedor, søn af Boris Godunov.

Denne rolle ser ud til at være specielt skabt til Tamara. Lad Fedor i sin præstation være mere feminin end for eksempel Glasha Koroleva, som anmelderne kaldte den ideelle Fedor. Imidlertid skaber Sinyavskaya et storslået billede af en ung mand, der er interesseret i sit lands skæbne, studerer videnskab og forbereder sig på at regere staten. Han er ren, modig, og i scenen for Boris' død er han oprigtigt forvirret som et barn. Du stoler på hende Fedor. Og dette er hovedsagen for kunstneren - at få lytteren til at tro på det billede, hun skaber.

Det tog kunstneren meget tid at skabe to billeder – kommissær Mashas hustru i Molchanovs opera Den ukendte soldat og kommissæren i Kholminovs optimistiske tragedie.

Billedet af kommissærens kone er nærigt. Masha Sinyavskaya siger farvel til sin mand og ved det for altid. Hvis du så disse håbløst flagrende, som knækkede vinger på en fugl, Sinyavskayas hænder, ville du føle, hvad den sovjetiske patriotkvinde, udført af en talentfuld kunstner, gennemgår i dette øjeblik.

Rollen som kommissær i "Den optimistiske tragedie" er ganske velkendt fra forestillinger fra dramateatre. Men i operaen ser denne rolle anderledes ud. Jeg var nødt til at lytte til Optimistic Tragedy mange gange i mange operahuse. Hver af dem udtrykker det på sin egen måde, og efter min mening ikke altid med succes.

I Leningrad kommer den for eksempel med det mindste antal pengesedler. Men på den anden side er der mange lange og rent operatiske opståede øjeblikke. Bolshoi-teatret tog en anden version, mere behersket, kortfattet og tillod samtidig kunstnerne at vise deres evner bredere.

Sinyavskaya skabte billedet af kommissæren parallelt med to andre udøvere af denne rolle - People's Artist of the RSFSR LI Avdeeva og People's Artist of the USSR IK Arkhipova. Det er en ære for en kunstner, der starter sin karriere, at være på niveau med scenens lyskilder. Men til ære for vores sovjetiske kunstnere må det siges, at LI Avdeeva, og især Arkhipova, hjalp Tamara med at gå ind i rollen på mange måder.

Forsigtigt, uden at pålægge noget af sig selv, afslørede Irina Konstantinovna, som en erfaren lærer, gradvist og konsekvent for hende skuespillets hemmeligheder.

Kommissærens del var vanskelig for Sinyavskaya. Hvordan kommer man ind i dette billede? Hvordan viser man typen af ​​en politisk arbejder, en kvinde sendt af revolutionen til flåden, hvor man kan få de nødvendige intonationer i en samtale med sømænd, med anarkister, med skibschefen – en tidligere tsarofficer? Åh, hvor mange af disse "hvordan?". Derudover blev delen ikke skrevet for kontralto, men for en høj mezzosopran. Tamara på det tidspunkt havde ikke helt styr på de høje toner af sin stemme på det tidspunkt. Det er helt naturligt, at der ved de første øvelser og første optrædener var skuffelser, men der var også succeser, der vidnede om kunstnerens evne til at vænne sig til denne rolle.

Tiden har taget sit præg. Tamara, som de siger, "sang" og "spillede ud" i rollen som kommissæren og udfører den med succes. Og hun fik endda en særlig pris for det sammen med sine kammerater i stykket.

I sommeren 1968 besøgte Sinyavskaya Bulgarien to gange. For første gang deltog hun i Varna Summer festival. I byen Varna, i det fri, mættet med duften af ​​roser og havet, blev der bygget et teater, hvor opera-tropper, der konkurrerer med hinanden, viser deres kunst om sommeren.

Denne gang var alle deltagerne i skuespillet "Prins Igor" inviteret fra Sovjetunionen. Tamara spillede rollen som Konchakovna på denne festival. Hun så meget imponerende ud: det asiatiske kostume af den velhavende datter af den magtfulde Khan Konchak … farver, farver … og hendes stemme – den smukke mezzosopran af sangerinden i en udtrukket langsom kavatina ("Daylight Fades") mod baggrund af en lummer sydlandsk aften – simpelthen fascineret.

For anden gang var Tamara i Bulgarien til konkurrencen på IX World Festival of Youth and Students i klassisk sang, hvor hun vandt sin første guldmedalje som prismodtager.

Succesen med forestillingen i Bulgarien var et vendepunkt i Sinyavskayas kreative vej. Optræden på IX-festivalen var begyndelsen på en række forskellige konkurrencer. Så i 1969 blev hun sammen med Piavko og Ogrenich sendt af kulturministeriet til den internationale vokalkonkurrence, som blev afholdt i byen Verviers (Belgien). Der var vores sanger offentlighedens idol, efter at have vundet alle hovedpriserne - Grand Prix, vinderens guldmedalje og den belgiske regerings særlige pris, som blev oprettet for den bedste sangerinde - vinderen af ​​konkurrencen.

Udførelsen af ​​Tamara Sinyavskaya gik ikke forbi musikanmeldernes opmærksomhed. Jeg vil give en af ​​anmeldelserne, der karakteriserer hendes sang. "Ikke en eneste bebrejdelse kan bringes mod Moskva-sangeren, som har en af ​​de smukkeste stemmer, vi har hørt for nylig. Hendes stemme, usædvanligt lys i klangen, flyder let og frit, vidner om en god sangskole. Med sjælden musikalitet og stor følelse fremførte hun seguidille fra operaen Carmen, mens hendes franske udtale var upåklagelig. Derefter demonstrerede hun alsidighed og rig musikalitet i Vanyas arie fra Ivan Susanin. Og til sidst, med ægte triumf, sang hun Tchaikovskys romantik "Nat".

Samme år foretog Sinyavskaya yderligere to rejser, men allerede som en del af Bolshoi Theatre - til Berlin og Paris. I Berlin optrådte hun som kommissærens kone (Den ukendte soldat) og Olga (Eugene Onegin), og i Paris sang hun rollerne som Olga, Fjodor (Boris Godunov) og Konchakovna.

De parisiske aviser var især forsigtige, når de anmeldte unge sovjetiske sangeres præstationer. De skrev entusiastisk om Sinyavskaya, Obraztsova, Atlantov, Mazurok, Milashkina. Tilnavnene "charmerende", "voluminøs stemme", "ægte tragisk mezzo" regnede ned fra avissiderne til Tamara. Avisen Le Monde skrev: "T. Sinyavskaya – den temperamentsfulde Konchakovna – vækker i os visioner om det mystiske Østen med sin storslåede, spændende stemme, og det bliver straks klart, hvorfor Vladimir ikke kan modstå hende.

Hvilken lykke i en alder af seksogtyve at modtage anerkendelsen af ​​en sanger af højeste klasse! Hvem bliver ikke svimmel af succes og ros? Du kan blive genkendt. Men Tamara forstod, at det stadig var for tidligt at blive indbildsk, og generelt passede arrogance ikke den sovjetiske kunstner. Beskedenhed og konstant vedholdende studie – det er det, der er vigtigst for hende nu.

For at forbedre sine skuespilfærdigheder, for at mestre alle vokalkunstens forviklinger, gik Sinyavskaya tilbage i 1968 ind i AV Lunacharsky State Institute of Theatre Arts, afdelingen for musikalske komedieskuespillere.

Du spørger – hvorfor til dette institut, og ikke til konservatoriet? Det skete. For det første er der ingen aftenafdeling på konservatoriet, og Tamara kunne ikke holde op med at arbejde i teatret. For det andet fik hun på GITIS muligheden for at studere hos professor DB Belyavskaya, en erfaren vokallærer, som underviste mange store sangere fra Bolshoi Theatre, inklusive den vidunderlige sangerinde EV Shumskaya.

Nu, da Tamara vendte tilbage fra turen, skulle Tamara tage eksamen og afslutte instituttets forløb. Og forud for forsvaret af diplomet. Tamaras afgangseksamen var hendes præstation ved IV International Tchaikovsky Competition, hvor hun sammen med den talentfulde Elena Obraztsova modtog førstepræmien og en guldmedalje. En anmelder for magasinet Soviet Music skrev om Tamara: "Hun er ejer af en unik mezzosopran i skønhed og styrke, som har den særlige rigdom af brystlyd, der er så karakteristisk for lave kvindestemmer. Det var det, der gjorde det muligt for kunstneren at udføre perfekt Vanyas arie fra "Ivan Susanin", Ratmir fra "Ruslan og Lyudmila" og Krigerens arioso fra P. Tchaikovskys kantate "Moskva". Seguidillaen fra Carmen og Joannas arie fra Tchaikovskys Maid of Orleans lød lige så genialt. Selvom Sinyavskayas talent ikke kan kaldes helt modent (hun mangler stadig ensartethed i forestillingen, fuldstændighed i færdiggørelsen af ​​værker), fanger hun med stor varme, levende følelsesmæssighed og spontanitet, som altid finder den rigtige vej til lytternes hjerter. Sinyavskayas succes ved konkurrencen ... kan kaldes triumferende, hvilket selvfølgelig blev lettet af ungdommens charmerende charme. Ydermere advarer anmelderen, der er bekymret for bevarelsen af ​​Sinyavskayas sjældneste stemme: "Alligevel er det nødvendigt at advare sangeren lige nu: som historien viser, slides stemmer af denne type relativt hurtigt, mister deres rigdom, hvis deres ejere behandler dem med utilstrækkelig omhu og overholder ikke strenge vokal og livsstil."

Hele 1970 var et år med stor succes for Tamara. Hendes talent blev anerkendt både i hendes eget land og under udenlandske turneer. "For aktiv deltagelse i promoveringen af ​​russisk og sovjetisk musik" tildeles hun prisen fra Moskva-byudvalget i Komsomol. Hun har det godt i teatret.

Da Bolshoi-teatret forberedte operaen Semyon Kotko til iscenesættelse, blev to skuespillerinder udpeget til at spille rollen som Frosya - Obraztsova og Sinyavskaya. Hver bestemmer billedet på sin egen måde, rollen selv tillader dette.

Faktum er, at denne rolle slet ikke er "opera" i ordets almindeligt anerkendte betydning, selvom moderne operadramaturgi hovedsageligt er bygget på de samme principper, som er karakteristiske for det dramatiske teater. Den eneste forskel er, at skuespilleren i dramaet spiller og taler, og skuespilleren i operaen spiller og synger, hver gang tilpasser sin stemme til de vokale og musikalske farver, der skal svare til dette eller hint billede. Lad os for eksempel sige, at en sanger synger rollen som Carmen. Hendes stemme har passionen og ekspansiviteten som en pige fra en tobaksfabrik. Men den samme kunstner udfører rollen som den forelskede hyrde Lel i "The Snow Maiden". En helt anden rolle. En anden rolle, en anden stemme. Og det sker også, at kunstneren, mens hun spiller én rolle, skal ændre farven på sin stemme afhængigt af situationen – for at vise sorg eller glæde osv.

Tamara forstod skarpt på sin egen måde rollen som Frosya, og som et resultat fik hun et meget sandfærdigt billede af en bondepige. Ved denne lejlighed var kunstnerens adresse en masse udtalelser i pressen. Jeg vil kun give én ting, der tydeligst viser sangerens talentfulde spil: "Frosya-Sinyavskaya er som kviksølv, en rastløs imp... Hun gløder bogstaveligt talt og tvinger hende konstant til at følge sine narrestreger. Med Sinyavskaya bliver mimik, legende leg til et effektivt middel til at skulpturere et scenebillede.

Rollen som Frosya er Tamaras nye held. Sandt nok blev hele forestillingen godt modtaget af publikum og blev tildelt en pris ved en konkurrence, der blev afholdt for at fejre 100-året for VI Lenins fødsel.

Efteråret kom. Tour igen. Denne gang rejser Bolshoi-teatret til Japan til verdensudstillingen EXPO-70. Få anmeldelser er kommet ned til os fra Japan, men selv dette lille antal anmeldelser taler om Tamara. Japanerne beundrede hendes utroligt rige stemme, som gav dem stor fornøjelse.

Vender tilbage fra en rejse begynder Sinyavskaya at forberede en ny rolle. Rimsky-Korsakovs opera The Maid of Pskov er ved at blive opført. I prologen til denne opera, kaldet Vera Sheloga, synger hun rollen som Nadezhda, Vera Shelogas søster. Rollen er lille, lakonisk, men præstationen er genial – publikum klapper.

I samme sæson optrådte hun i to nye roller for hende: Polina i The Queen of Spades og Lyubava i Sadko.

Normalt, når man tjekker stemmen til en mezzosopran, får sangeren lov til at synge rollen som Polina. I Polinas aria-romantik skal rækkevidden af ​​sangerens stemme være lig med to oktaver. Og dette spring til toppen og derefter til den nederste tone i A-flad er meget svært for enhver kunstner.

For Sinyavskaya var Polinas del at overvinde en vanskelig forhindring, som hun ikke kunne overvinde i lang tid. Denne gang blev den "psykologiske barriere" taget, men sangeren var forankret ved den opnåede milepæl meget senere. Efter at have sunget Polina, begyndte Tamara at tænke på andre dele af mezzosopran-repertoiret: om Lyubasha i The Tsar's Bride, Martha i Khovanshchina, Lyubava i Sadko. Det skete så, at hun var den første til at synge Lyubava. Den triste, melodiøse melodi i arie under afskeden med Sadko erstattes af Tamaras glade, dur melodi, når han mødes med ham. "Her kommer hendes husbond, mit søde håb!" hun synger. Men selv denne tilsyneladende rent russiske sangfest har sine egne faldgruber. I slutningen af ​​det fjerde billede skal sangerinden tage det øverste A, hvilket for en stemme som Tamaras er et problem. Men sangerinden overvandt alle disse øvre A'er, og delen af ​​Lyubava går fantastisk for hende. Ved at give en vurdering af Sinyavskayas arbejde i forbindelse med tildelingen af ​​Moskva Komsomol-prisen til hende det år, skrev aviserne om hendes stemme: "Lidenskabens jubel, grænseløs, hektisk og på samme tid forædlet af en blød, omsluttende stemme, bryder fra dybet af sangerens sjæl. Lyden er tæt og rund, og det ser ud til, at den kan holdes i håndfladerne, så ringer den, og så er den skræmmende at bevæge sig, for den kan knække i luften af ​​enhver skødesløs bevægelse.

Jeg vil til sidst sige om den uundværlige kvalitet af Tamaras karakter. Dette er selskabelighed, evnen til at møde fiasko med et smil, og så med al alvor, på en eller anden måde umærkeligt for alle at kæmpe imod det. I flere år i træk blev Tamara Sinyavskaya valgt til sekretær for Komsomol-organisationen for operatruppen i Bolshoi Theatre, var delegeret til Komsomols XV-kongres. Generelt er Tamara Sinyavskaya en meget livlig, interessant person, hun kan lide at spøge og argumentere. Og hvor er hun latterlig over den overtro, som skuespillere ubevidst, halvt i spøg, halvt seriøst er underlagt. Så i Belgien, ved konkurrencen, får hun pludselig det trettende nummer. Dette tal er kendt for at være "uheldigt". Og næppe nogen ville være glade for ham. Og Tamara griner. "Intet," siger hun, "dette nummer vil være glad for mig." Og hvad synes du? Sangerinden havde ret. Grand Prix'et og guldmedaljen indbragte hende sit trettende nummer. Hendes første solokoncert var i mandags! Det er også en hård dag. Det er ikke held! Og hun bor i en lejlighed på trettende sal … Men hun tror ikke på tegn på Tamara. Hun tror på sin heldige stjerne, tror på sit talent, tror på sin styrke. Ved konstant arbejde og vedholdenhed vinder han sin plads i kunsten.

Kilde: Orfenov A. Ungdom, håb, resultater. – M .: Ung Garde, 1973. – s. 137-155.