Giulietta Simionato |

Giulietta Simionato

De, der kendte og elskede Juliet Simionato, selvom de ikke havde hørt hende i teatret, var sikre på, at hun var bestemt til at blive hundrede år gammel. Det var nok at se på billedet af den gråhårede og uvægerligt elegante sangerinde i en lyserød hat: Der var altid slyngelhed i hendes ansigtsudtryk. Simionato var berømt for sin sans for humor. Og alligevel døde Juliet Simionato blot en uge før hendes hundrede år, den 5. maj 2010.

En af de mest berømte mezzosopraner i det tyvende århundrede blev født den 12. maj 1910 i Forlì, i regionen Emilia-Romagna, cirka halvvejs mellem Bologna og Rimini, i en fængselsguvernørs familie. Hendes forældre var ikke fra disse steder, hendes far var fra Mirano, ikke langt fra Venedig, og hendes mor var fra øen Sardinien. I sin mors hjem på Sardinien tilbragte Juliet (som hun blev kaldt i familien; hendes rigtige navn var Julia) sin barndom. Da pigen var otte år gammel, flyttede familien til Rovigo, centrum af provinsen af ​​samme navn i Veneto-regionen. Juliet blev sendt til en katolsk skole, hvor hun blev undervist i maleri, broderi, kulinarisk kunst og sang. Nonnerne gjorde straks opmærksom på hendes musikalske gave. Sangerinden sagde selv, at hun altid ville synge. For at gøre dette låste hun sig selv inde på badeværelset. Men det var der ikke! Juliets mor, en barsk kvinde, der styrede familien med jernhånd og ofte tyede til at straffe børn, sagde, at hun hellere ville dræbe sin datter med egne hænder end at lade hende blive sanger. Signora døde dog, da Juliet var 15 år gammel, og barrieren for udviklingen af ​​den mirakuløse gave kollapsede. Den fremtidige berømthed begyndte at studere i Rovigo, derefter i Padua. Hendes lærere var Ettore Locatello og Guido Palumbo. Giulietta Simionato debuterede i 1927 i Rossatos musikalske komedie Nina, Non fare la stupida (Nina, vær ikke dum). Hendes far fulgte hende til prøverne. Det var på det tidspunkt, at barytonen Albanese hørte hende, som forudsagde: "Hvis denne stemme er ordentligt trænet, vil den dag komme, hvor teatrene vil kollapse af klapsalver." Julies første optræden som operasanger fandt sted et år senere, i den lille by Montagnana nær Padua (i øvrigt blev Toscaninis yndlingstenor Aureliano Pertile født der).

Simionatos karriereudvikling minder om det populære ordsprog "Chi va piano, va sano e va lontano"; dets russiske ækvivalent er "Langsommere kørsel, længere vil du." I 1933 vandt hun vokalkonkurrencen i Firenze (385 deltagere), formanden for juryen var Umberto Giordano, forfatter til Andre Chenier og Fedora, og dens medlemmer var Solomiya Krushelnitskaya, Rosina Storchio, Alessandro Bonci, Tullio Serafin. Da Rosina Storchio (den første spiller i rollen som Madama Butterfly) hørte Juliet, sagde til hende: "Syng altid sådan, min skat."

Sejren i konkurrencen gav den unge sanger mulighed for at komme til audition på La Scala. Hun underskrev sin første kontrakt med det berømte teater i Milano i sæsonen 1935-36. Det var en interessant kontrakt: Juliet skulle lære alle de mindre dele og være til stede ved alle prøver. Hendes første roller på La Scala var Mistress of the Novices i Sister Angelica og Giovanna i Rigoletto. Der er gået mange årstider i ansvarligt arbejde, der ikke bringer megen tilfredsstillelse eller berømmelse (Simionato sang Flora i La Traviata, Siebel i Faust, den lille Savoyard i Fyodor osv.). Endelig, i 1940, insisterede den legendariske baryton Mariano Stabile på, at Juliet skulle synge rollen som Cherubino i Le nozze di Figaro i Trieste. Men før den første virkelig betydelige succes var det nødvendigt at vente yderligere fem år: det blev bragt til Juliet af rollen som Dorabella i Così fan tutte. Også i 1940 optrådte Simionato som Santuzza i Rural Honor. Forfatteren selv stod bag konsollen, og hun var den yngste blandt solisterne: hendes "søn" var tyve år ældre end hende.

Og endelig et gennembrud: I 1947, i Genova, synger Simionato hovedrollen i Toms opera "Mignon" og gentager den et par måneder senere på La Scala (hendes Wilhelm Meister var Giuseppe Di Stefano). Nu kan man kun smile, når man læser svarene i aviserne: "Giulietta Simionato, som vi plejede at se på de sidste rækker, er nu på den første, og så burde det være retfærdigt." Rollen som Mignon blev et vartegn for Simionato, det var i denne opera, hun debuterede på La Fenice i Venedig i 1948, og i Mexico i 1949, hvor publikum viste glødende entusiasme for hende. Meningen fra Tullio Serafina var endnu vigtigere: "Du har ikke kun gjort fremskridt, men rigtige saltomortaler!" Maestro sagde til Giulietta efter opførelsen af ​​"Così fan tutte" og tilbød hende rollen som Carmen. Men på det tidspunkt følte Simionato sig ikke moden nok til denne rolle og fandt styrken til at nægte.

I sæsonen 1948-49 vendte Simionato sig først til operaerne af Rossini, Bellini og Donizetti. Langsomt nåede hun sande højder i denne slags operamusik og blev en af ​​Bel Canto-renæssancens mest fremtrædende skikkelser. Hendes fortolkninger af rollerne som Leonora i Favoritten, Isabella i Den italienske pige i Algier, Rosina og Askepot, Romeo i Capuleti og Montagues og Adalgisa i Norma forblev standard.

I samme 1948 mødte Simionato Callas. Juliet sang Mignon i Venedig, og Maria sang Tristan og Isolde. Et oprigtigt venskab opstod mellem sangerne. De optrådte ofte sammen: i "Anna Boleyn" var de Anna og Giovanna Seymour, i "Norma" - Norma og Adalgisa, i "Aida" - Aida og Amneris. Simionato huskede: "Maria og Renata Tebaldi var de eneste, der kaldte mig Giulia, ikke Juliet."

I 1950'erne erobrede Giulietta Simionato Østrig. Hendes forbindelser til Salzburg-festivalen, hvor hun ofte sang under Herbert von Karajans stafetten, og Wieneroperaen var meget stærke. Hendes Orpheus i Glucks opera i 1959, fanget i en optagelse, er fortsat det mest uforglemmelige bevis på hendes samarbejde med Karajan.

Simionato var en universel kunstner: de "hellige" roller for mezzosopraner i Verdis operaer – Azucena, Ulrika, prinsesse Eboli, Amneris – fungerede for hende såvel som rollerne i romantiske bel canto-operaer. Hun var den legende Preciosilla i The Force of Destiny og den morsomme Mistress Quickly i Falstaff. Hun er blevet i operaens annaler som de fremragende Carmen og Charlotte i Werther, Laura i La Gioconda, Santuzza i Rustic Honour, Prinsessen de Bouillon i Adrienne Lecouvrere og Prinsessen i Søster Angelica. Højdepunktet i hendes karriere er forbundet med fortolkningen af ​​Valentinas sopranrolle i Meyerbeers Les Huguenots. Den italienske sangerinde sang også Marina Mnishek og Marfa i Mussorgskys operaer. Men gennem årene af sin lange karriere optrådte Simionato i operaer af Monteverdi, Handel, Cimarosa, Mozart, Gluck, Bartok, Honegger, Richard Strauss. Hendes repertoire har nået astronomiske tal: 132 roller i værker af 60 forfattere.

Hun havde en stor personlig succes i Berliozs Les Troyens (første forestilling på La Scala) i 1960. I 1962 deltog hun i afskedsforestillingen af ​​Maria Callas på scenen i Milanos teater: det var Cherubinis Medea, og igen var gamle venner. sammen, Maria i rollen som Medea, Juliet i rollen som Neris. Samme år optrådte Simionato som Pirene i De Fallas Atlantis (hun beskrev hende som "for statisk og ikke-teatralsk"). I 1964 sang hun Azucena i Il trovatore i Covent Garden, et teaterstykke iscenesat af Luchino Visconti. Møde med Maria igen - denne gang i Paris, i 1965, i Norma.

I januar 1966 forlod Giulietta Simionato operascenen. Hendes sidste optræden fandt sted i den lille del af Servilia i Mozarts opera "The Mercy of Titus" på scenen i Teatro Piccola Scala. Hun var kun 56 år gammel og var i fremragende vokal og fysisk form. Alt for mange af hendes kolleger manglede, manglede og manglede visdom og værdighed til at tage et sådant skridt. Simionato ønskede, at hendes image skulle forblive smukt i publikums hukommelse, og opnåede dette. Hendes afgang fra scenen faldt sammen med en vigtig beslutning i hendes personlige liv: hun giftede sig med en berømt læge, Mussolinis personlige kirurg Cesare Frugoni, som tog sig af hende i mange år og var tredive år ældre end hende. Bag dette endelig gennemførte ægteskab lå sangerens første ægteskab med violinisten Renato Carenzio (de gik fra hinanden i slutningen af ​​1940'erne). Frugoni var også gift. Skilsmisse fandtes ikke i Italien på det tidspunkt. Deres ægteskab blev først muligt efter hans første kones død. De var bestemt til at leve sammen i 12 år. Frugoni døde i 1978. Simionato giftede sig igen og knyttede sit liv sammen med en gammel ven, industrimanden Florio De Angeli; hun var bestemt til at overleve ham: han døde i 1996.

Fireogfyrre år væk fra scenen, fra klapsalver og fans: Giulietta Simionato er blevet en legende i løbet af hendes levetid. Legenden er levende, attraktiv og listig. Flere gange sad hun i juryen for vokalkonkurrencer. Ved koncerten til ære for Carl Böhm ved Salzburg-festivalen i 1979 sang hun Cherubinos arie "Voi che sapete" fra Mozarts Le nozze di Figaro. I 1992, da direktør Bruno Tosi grundlagde Maria Callas Society, blev hun dets ærespræsident. I 1995 fejrede hun sin 95-års fødselsdag på scenen i La Scala Teatret. Den sidste rejse, som Simionato foretog i en alder af 2005, i XNUMX, var dedikeret til Maria: hun kunne ikke lade være med at hædre med sin tilstedeværelse ceremonien for den officielle åbning af gangbroen bag La Fenice-teatret i Venedig til ære for den store sanger og gammel ven.

»Jeg føler hverken nostalgi eller fortrydelse. Jeg gav alt, hvad jeg kunne, til min karriere. Min samvittighed er i fred." Dette var en af ​​hendes sidste udtalelser, der kom på tryk. Giulietta Simionato var en af ​​de vigtigste mezzosopraner i det tyvende århundrede. Hun var den naturlige arvtager af den uforlignelige catalanske Conchita Supervia, som er krediteret for at genoplive Rossinis repertoire for den lave kvindestemme. Men de dramatiske Verdi-roller efterfulgte Simionato ikke mindre. Hendes stemme var ikke for stor, men lys, unik i klangen, upåklageligt endda i hele rækken, og hun mestrede kunsten at give et individuelt præg på alle de værker, hun udførte. Fantastisk skole, stor vokal udholdenhed: Simionato huskede, hvordan hun engang gik på scenen i 13 på hinanden følgende nætter, på Norma i Milano og Barberen i Sevilla i Rom. ”I slutningen af ​​forestillingen løb jeg til stationen, hvor de ventede på, at jeg skulle give et signal om, at toget skulle afgå. I toget tog jeg min make-up af. En attraktiv kvinde, en livlig person, en fremragende, subtil, feminin skuespillerinde med en god sans for humor. Simionato vidste, hvordan hun skulle indrømme sine mangler. Hun var ikke ligeglad med sine egne succeser og samlede pelsfrakker "som andre kvinder samler antikviteter", med sine egne ord indrømmede hun, at hun var jaloux og kunne lide at sladre om detaljerne i sine medrivalers personlige liv. Hun følte hverken nostalgi eller fortrydelse. Fordi hun formåede at leve livet fuldt ud og forblive i mindet om sin samtid og efterkommere som en elegant, ironisk, legemliggørelsen af ​​harmoni og visdom.