Georges Cziffra |

Georges Cziffra

Musikkritikere plejede at kalde denne kunstner for en "præcisionsfanatiker", "pedalvirtuos", "klaverakrobat" og lignende. Kort sagt, han må ofte læse eller høre de beskyldninger om dårlig smag og meningsløs "virtuositet for virtuositetens skyld", som engang gavmildt regnede ned over hovedet på mange højt respekterede kolleger. De, der bestrider legitimiteten af ​​en sådan ensidig vurdering, sammenligner normalt Tsiffra med Vladimir Horowitz, som i det meste af sit liv også blev bebrejdet disse synder. "Hvorfor er det, der blev tilgivet før, og nu fuldstændigt tilgivet Horowitz, tilskrevet Ziffre?" udbrød en af ​​dem indigneret.

• Klavermusik i onlinebutikken OZON.ru

Selvfølgelig er Ziffra ikke Horowitz, han er underlegen sin ældre kollega både med hensyn til omfanget af talent og titanisk temperament. Ikke desto mindre er han i dag vokset betydeligt i den musikalske horisont, og det er tilsyneladende ikke tilfældigt, at hans spil ikke altid kun afspejler en kold ydre glans.

Ciffra er virkelig en fanatiker af klaver-"pyroteknik", og mestrer upåklageligt alle mulige udtryksmidler. Men nu, i anden halvdel af vort århundrede, hvem kan for alvor blive overrasket og betaget af disse egenskaber i lang tid?! Og han er i modsætning til mange i stand til at overraske og betage publikum. Om ikke andet ved det faktum, at der i hans meget, virkelig fænomenale virtuositet, er charmen ved perfektion, den tiltrækningskraft, som knuser presset. "I hans klaver ser det ud til, at ikke hamre, men sten slår på strengene," bemærkede kritiker K. Schumann og tilføjede. "De fortryllende lyde af bækkener høres, som om et vildt sigøjnerkapel er gemt der under dækket."

Ciffras dyder kommer tydeligst til udtryk i hans fortolkning af Liszt. Dette er dog også naturligt – han voksede op og blev uddannet i Ungarn, i Liszt-kultens atmosfære, i regi af E. Donany, som studerede hos ham fra han var 8. Allerede som 16-årig. Tsiffra gav sine første salakoncerter, men han opnåede virkelig berømmelse i 1956, efter optrædener i Wien og Paris. Siden dengang har han boet i Frankrig, fra Gyorgy blev han til Georges, indflydelsen fra fransk kunst påvirker hans spil, men Liszts musik er, som man siger, i hans blod. Denne musik er stormfuld, følelsesmæssig intens, nogle gange nervøs, knusende hurtig og flyvende. Sådan fremstår det i hans fortolkning. Derfor er Ziffras præstationer bedre – romantiske polonaiser, etuder, ungarske rapsodier, mefisto-valse, operatransskriptioner.

Kunstneren har mindre succes med store lærreder af Beethoven, Schumann, Chopin. Ganske vist er hans spil også her kendetegnet ved misundelsesværdig selvtillid, men sammen med dette – rytmiske ujævnheder, uventet og ikke altid berettiget improvisation, ofte en form for formalitet, løsrivelse og endda uagtsomhed. Men der er andre områder, hvor Ciffra bringer glæde til lytterne. Det er Mozart- og Beethoven-miniaturer, udført af ham med misundelsesværdig ynde og subtilitet; dette er tidlig musik – Lully, Rameau, Scarlatti, Philipp Emanuel Bach, Hummel; endelig er der tale om værker, der ligger tæt på Liszt-traditionen for klavermusik – som Balakirevs "Islamey", to gange indspillet af ham på en tallerken i originalen og i hans egen transskription.

Karakteristisk er Tsiffra, i et forsøg på at finde en organisk række værker til ham, langt fra passivitet. Han ejer snesevis af tilpasninger, transskriptioner og parafraser lavet i "den gode gamle stil". Der er operafragmenter af Rossini og polkaen "Trick Truck" af I. Strauss, og "Humlebiens flugt" af Rimsky-Korsakov, og den femte ungarske rapsodi af Brahms og "Sabeldans" af Khachaturian og meget mere . I samme række ses Ciffras egne skuespil – “Romanian Fantasy” og “Memories of Johann Strauss”. Og selvfølgelig ejer Ciffra, som enhver stor kunstner, meget i den gyldne fond af værker for klaver og orkester – han spiller populære koncerter af Chopin, Grieg, Rachmaninov, Liszt, Grieg, Tjajkovskij, Francks symfoniske variationer og Gershwins Rhapsody i Blå…

"Den, der kun har hørt Tsiffra én gang, er rådvild; men den, der lyttede til ham oftere, kan næppe undgå at bemærke, at hans spil – såvel som hans yderst individuelle musikalitet – er blandt de mest exceptionelle fænomener, der overhovedet kan høres i dag. Mange musikelskere vil sikkert tilslutte sig disse ord fra kritikeren P. Kosei. For kunstneren mangler ikke beundrere (selvom han ikke bekymrer sig så meget om berømmelse), dog hovedsageligt i Frankrig. Uden for det er Tsiffra lidt kendt, og hovedsageligt fra plader: han har allerede mere end 40 plader til gode. Han turnerer relativt sjældent, han har aldrig rejst til USA, trods gentagne invitationer.

Han bruger meget energi på pædagogik, og unge fra mange lande kommer for at studere hos ham. For nogle år siden åbnede han sin egen skole i Versailles, hvor kendte lærere underviser unge instrumentalister af forskellige erhverv, og en gang om året afholdes en klaverkonkurrence, der bærer hans navn. For nylig købte musikeren en gammel, forfalden bygning af en gotisk kirke 180 kilometer fra Paris, i byen Senlis, og investerede alle sine midler i restaureringen. Her vil han skabe et musikcenter – F. Liszt Auditorium, hvor der vil blive afholdt koncerter, udstillinger, kurser og en permanent musikskole. Kunstneren har tætte bånd til Ungarn, optræder regelmæssigt i Budapest og arbejder med unge ungarske pianister.

L. Grigoriev, J. Platek, 1990