Shura Cherkassky |

Shura Cherkassky

Ved denne kunstners koncerter har lytterne ofte en mærkelig følelse: Det lader til, at det ikke er en erfaren kunstner, der optræder før dig, men et lille vidunderbarn. At der på scenen ved klaveret står en lille mand med et barnligt, diminutivt navn, næsten barnlig højde, med korte arme og små fingre – alt dette antyder kun en association, men det er født af kunstnerens spillestil, præget ikke kun af ungdommelig spontanitet, men nogle gange direkte barnlig naivitet. Nej, hans spil kan ikke nægtes en slags unik perfektion, eller tiltrækningskraft, endda fascination. Men selvom man lader sig rive med, er det svært at opgive tanken om, at den verden af ​​følelser, som kunstneren fordyber sig i, ikke tilhører en moden, respektabel person.

I mellemtiden er Cherkasskys kunstneriske vej beregnet i mange årtier. Han var indfødt i Odessa og var uadskillelig fra musikken fra den tidlige barndom: i en alder af fem komponerede han en storslået opera, som ti år gammel dirigerede han et amatørorkester og spillede selvfølgelig klaver i mange timer om dagen. Han fik sine første musiktimer i familien, Lidia Cherkasskaya var pianist og spillede i St. Petersborg, underviste i musik, blandt hendes elever er pianisten Raymond Leventhal. I 1923 bosatte Cherkassky-familien sig efter lange vandringer i USA, i byen Baltimore. Her fik den unge virtuos snart sin debut for offentligheden og havde en stormende succes: alle billetter til efterfølgende koncerter blev udsolgt i løbet af få timer. Drengen overraskede publikum ikke kun med sine tekniske færdigheder, men også med den poetiske følelse, og på det tidspunkt omfattede hans repertoire allerede mere end to hundrede værker (inklusive koncerter af Grieg, Liszt, Chopin). Efter sin debut i New York (1925) bemærkede avisen World: "Med omhyggelig opdragelse, helst i et af de musikalske drivhuse, kan Shura Cherkassky på få år vokse sig til sin generations klavergeni." Men hverken dengang eller senere studerede Cherkassky systematisk nogen steder, bortset fra nogle få måneders studier på Curtis Institute under vejledning af I. Hoffmann. Og fra 1928 helligede han sig fuldstændigt til koncertvirksomhed, opmuntret af de gunstige anmeldelser af sådanne koryfæer af pianismen som Rachmaninov, Godovsky, Paderevsky.

Siden da, i mere end et halvt århundrede, har han kontinuerligt "svømt" på koncerthavet, igen og igen slået lyttere fra forskellige lande med originaliteten af ​​sit spil, skabt heftig debat blandt dem, taget på sig en hagl af kritiske pile, som han nogle gange ikke kan beskytte og rustning af publikums klapsalver. Det kan ikke siges, at hans spil overhovedet ikke ændrede sig over tid: i halvtredserne begyndte han gradvist mere og mere vedvarende at mestre tidligere utilgængelige områder - sonater og store cyklusser af Mozart, Beethoven, Brahms. Men alligevel forbliver i det hele taget de generelle konturer af hans fortolkninger, og ånden af ​​en slags ubekymret virtuositet, ja endog hensynsløshed, svæver over dem. Og det er alt - "det viser sig": på trods af de korte fingre, på trods af den tilsyneladende mangel på styrke ...

Men dette indebærer uundgåeligt bebrejdelser – for overfladiskhed, egenvilje og stræben efter ydre virkninger, idet man negligerer alle og enhver tradition. Joachim Kaiser mener for eksempel: ”En virtuos som den flittige Shura Cherkassky er selvfølgelig i stand til at fremkalde overraskelse og klapsalver fra de geniale lyttere – men på samme tid til spørgsmålet om, hvordan vi spiller klaver i dag, eller hvordan den moderne kultur hænger sammen med klaverlitteraturens mesterværker, vil Cherkasskys raske flid næppe give et svar.

Kritikere taler – og ikke uden grund – om ”smagen af ​​kabaret”, om subjektivismens yderpunkter, om friheder i håndteringen af ​​forfatterens tekst, om stilistisk ubalance. Men Cherkassky er ligeglad med stilens renhed, konceptets integritet – han spiller bare, spiller som han føler musikken, enkelt og naturligt. Så hvad er tiltrækningen og fascinationen ved hans spil? Er det kun teknisk flydende? Nej, selvfølgelig er ingen overrasket over dette nu, og desuden spiller snesevis af unge virtuoser både hurtigere og højere end Cherkassky. Hans styrke ligger kort sagt netop i følelsens spontanitet, lydens skønhed og også i det overraskelsesmoment, som hans spil altid bærer på, i pianistens evne til at "læse mellem linjerne." Naturligvis er dette ofte ikke nok i store lærreder – det kræver skala, filosofisk dybde, læsning og formidling af forfatterens tanker i al deres kompleksitet. Men selv her i Cherkassky beundrer man nogle gange øjeblikke fulde af originalitet og skønhed, slående fund, især i sonater af Haydn og tidlige Mozart. Tættere på hans stil er romantikernes og nutidige forfatteres musik. Dette er fuld af lethed og poesi "Karneval" af Schumann, sonater og fantasier af Mendelssohn, Schubert, Schumann, "Islamei" af Balakirev, og endelig sonater af Prokofiev og "Petrushka" af Stravinsky. Hvad angår klaverminiaturer, er Cherkassky her altid i sit element, og i dette element er der kun få lige til ham. Som ingen anden ved han, hvordan man finder interessante detaljer, fremhæver sidestemmer, sætter gang i charmerende dansbarhed, opnår ophidsende glans i Rachmaninoffs og Rubinsteins skuespil, Poulencs Toccata og Mann-Zuccas "Training the Zuave", Albénizs "Tango" og snesevis af andre spektakulære "småting".

Det er naturligvis ikke det vigtigste i pianoforte-kunsten; en stor kunstners ry er normalt ikke bygget på dette. Men sådan er Cherkassky - og han har som en undtagelse "ret til at eksistere." Og når man først har vænnet sig til hans spil, begynder man ufrivilligt at finde attraktive aspekter i hans andre fortolkninger, man begynder at forstå, at kunstneren har sin egen, unikke og stærke personlighed. Og så forårsager hans spil ikke længere irritation, man vil lytte til ham igen og igen, selv være opmærksom på kunstnerens kunstneriske begrænsninger. Så forstår du, hvorfor nogle meget seriøse kritikere og kendere af klaveret sætter det så højt, kald det, som R. Kammerer, "arving til I's kappe. Hoffman”. Til dette, rigtigt, er der grunde. "Cherkassky," skrev B. Jacobs i slutningen af ​​70'erne er et af de originale talenter, han er et urgeni og er ligesom nogle andre i dette lille nummer meget tættere på det, vi først nu genrealiserer som den sande ånd i de store klassikere og romantikere end mange "stilfulde" kreationer af den tørrede smagsstandard i midten af ​​det XNUMX. århundrede. Denne ånd forudsætter en høj grad af kreativ frihed hos udøveren, selvom denne frihed ikke må forveksles med retten til vilkårlighed. Mange andre eksperter er enige i en så høj vurdering af kunstneren. Her er yderligere to autoritative udtalelser. Musikolog K. PÅ. Kürten skriver: “Hans betagende keyboard er ikke af den slags, der har mere at gøre med sport end kunst. Hans stormfulde styrke, upåklagelige teknik, klaverkunst er helt til tjeneste for fleksibel musikalitet. Cantilena blomstrer under Cherkasskys hænder. Han er i stand til at farve langsomme partier i fantastiske klangfarver, og ved som få andre meget om rytmiske finesser. Men i de mest forbløffende øjeblikke bevarer han den vitale glans af klaverakrobatik, som får lytteren til at undre sig overrasket: hvor får denne lille, skrøbelige mand sådan en ekstraordinær energi og intens elasticitet, som giver ham mulighed for sejrrigt at storme alle virtuositetens højder? "Paganini Piano" kaldes med rette Cherkassky for sin magiske kunst. Stregerne i portrættet af en ejendommelig kunstner suppleres af E. Orga: “Når det er bedst, er Cherkassky en fuldendt klavermester, og han tilfører sine fortolkninger en stil og måde, der simpelthen ikke er til at tage fejl af. Touché, pedalisering, frasering, formsans, sekundære linjers udtryksfuldhed, bevægelsernes ædelhed, poetisk intimitet – alt dette er i hans magt. Han smelter sammen med klaveret og lader det aldrig erobre ham; han taler med en afslappet stemme. Han søger aldrig at gøre noget kontroversielt, men skimmer alligevel ikke overfladen. Hans ro og balance fuldender denne XNUMX% evne til at gøre et stort indtryk. Måske mangler han den barske intellektualisme og absolutte magt, som vi finder i for eksempel Arrau; han har ikke Horowitz' brændende charme. Men som kunstner finder han et fælles sprog med offentligheden på en måde, så selv Kempf er utilgængelig. Og i sine højeste præstationer har han samme succes som Rubinstein. For eksempel giver han i stykker som Albéniz' Tango eksempler, der ikke kan overgås.

Gentagne gange - både i førkrigstiden og i 70-80'erne kom kunstneren til USSR, og russiske lyttere kunne selv opleve hans kunstneriske charme, objektivt vurdere, hvilken plads der tilhører denne usædvanlige musiker i det farverige panorama af det pianistiske vore dages kunst.

Siden 1950'erne slog Cherkassky sig ned i London, hvor han døde i 1995. Begravet på Highgate Cemetery i London.

Grigoriev L., Platek Ya.