Hvordan man spiller bluesguitar. Blues lektioner for begyndere.

Hvordan man spiller bluesguitar. Indledende information.

Fra et teknisk og kompositorisk synspunkt er blues ikke noget utroligt svært, og enhver, selv en nybegynder guitarist, kan spille og komponere deres egen bluesdel. Denne ret rige retning er dog bestemt ikke værd at omgå. Hovedårsagen er, at blues nu ligger til grund for absolut enhver musikalsk retning – fra klassisk hård rock til ekstreme genrer som sludge eller grindcore. "Blue Sorrow" er forløberen for alt, hvad der i øjeblikket sker på verdensmusikscenen, og dets grundlæggende, i det mindste tekniske, er værd at vide, om ikke andet for at forstå, hvordan moderne musik fungerer.

Lidt blueshistorie

I øjeblikket er det meget svært at sige, hvem der først begyndte at spille blues. Historikere hævder, at de første kompositioner opstod i det nittende århundrede, i den sydlige del af USA, blandt afroamerikanske slaver. Genrens hovedoprindelse kan kaldes gospel- og arbejdssange. Den første blues brugte slet ingen instrumenter, bortset fra stemmen, og blev ofte fremført af koret i kirker, bygder og plantager. Og heraf blev den genre, vi taler om, på en eller anden måde født.

Derudover ligger genrens oprindelse også i countrymusikken, som er national for nordamerikanske folk. Der er en opfattelse af, at før den endelig blev dannet, tog retningen form af den såkaldte countryblues. Over tid, i begyndelsen af ​​det 20. århundrede, da genren gik ud over fælles opførelse, dukkede de første ensembler op, vi kan antage, at dannelsen af ​​retningen endelig blev afsluttet.

En ret interessant kendsgerning er, at nu høres båndene, der er karakteristiske for blues, ikke kun i musikken fra Amerikas folk, men også i kinesisk folkemusik såvel som i befolkningen i det nordlige Rusland.

Se også: hvordan man lærer guitarnoter

Blues lektioner. De seks essentielle i læringsstilen

Lyt

Selvfølgelig, før du spiller i nogen genre, skal du lytte til den, og især lytte til klassikerne i denne retning. Nedenfor er en liste over verdens blues-albums, som du helt sikkert bør sætte på din spilleliste, hvis du vil forstå, hvordan blues stadig spilles.

1. Robert Johnson - The complete recordings (1990)
2. Muddy Waters – The Anthology (2000)
3. Howlin' Wolf — The Definitive Collection (2007)
4. John Lee Hooker – The best of John Lee Hooker (1992)
5. T-Bone Walker – Stormy Monday Blues: The Essential Collection (1998)
6. Eric Bibb – The Good Stuff (1998)
7. Bibi King – The Ultimate Collection (2005)

blues rytme

Foruden den klassiske 4/4 er bluesen baseret på en særlig rytme kaldet shuffle. Hele dens essens ligger i, at hvert taktslag på takten er opdelt i tre dele, og ikke i to, mens hvert andet slag har en pause.

Det er det ser sådan ud: en – pause -to – en – pause -to – og så videre.

Ved at spille sangen i et højt tempo, samt lytte til klassiske blueskompositioner, vil du hurtigt forstå essensen af ​​dette rytmiske mønster.

For at bearbejde viden i praksis er der nedenfor otte guitarriffs i shuffle-rytme, som er standarder og derfor en støtte til at komponere fremtidige kompositioner.

Blues-akkordforløb. Akkorddiagrammer.

Udover de direkte frase-standarder er der også blues-triadesekvenser, der giver musikken den meget karakteristiske lyd, og i shuffle-rytmen giver det reneste Blue Devils, som alle taler om.

For eksempel er følgende harmoni meget populær:

Hm – G – D – A

Og alle dens derivater, som er dannet af forskellige kombinationer af disse akkorder. Denne sekvens kan for eksempel høres på sangen Graveyard Train – Ballad for Belzebub, sammen med en bluessolo og mundharmonika.

Der er en anden, meget enkel sekvens:

Em – G

Det er på disse to akkorder, at Johnny Cashs legendariske mesterværk, Personal Jesus, spilles.

Generelt for detfor at forstå, hvordan bluesharmoni er bygget op, skal du gå lidt dybere ind i musikteorien. Hele genren er bygget på sekvensen I – IV – V, altså Tonic – Subdominant – Dominant. Tonicen er den første tone i enhver skala. Subdominant – henholdsvis den fjerde og den dominerende – den femte.

Det vil sige, hvis vi f.eks. tager tonearten i E-dur, så vil akkordforløbet se sådan ud:

E – A – H

Minus spiltræning

Men, selvfølgelig, for blues skal du forstå hvordan man spiller solo.Det er hvad dette afsnit er til. Her finder du to klassiske bluesmelodier, som du kan spille direkte fra din browser og spille og improvisere med. Dette er en god øvelse til at øve shuffle og pentatonisk, som er grundlaget for denne retning.

Jam Track — 70 bpm

Jam Track — 100 bpm

Blues pentatonisk skala

Men dette emne er utrolig vigtigt i blues for begyndere. Det er på den, den karakteristiske lyd og melodier, som du skal eje, bygges. Nedenfor er de fem klassiske pentatoniske skalabokse, du skal lære for at spille blues, både som akkorder og soloer.

Spilteknikker

I denne genre bruges naturligvis forskellige metoder til at spille guitar. Nogle oftere, nogle sjældnere, men de har alle et sted at være.

1. valgt Dens essens ligger i det faktum, at under lyden af ​​strengen på båndet, "sving" den lidt for at opnå en vibrerende lyd. Denne teknik bruges til at understrege en accent eller en vigtig note i sammensætningen.
2. Bøj – dette er et snoretræk. Den nederste linje er, at med denne bevægelse stiger tonen i tonen, og den skifter til en anden. Der findes flere typer bøjninger, alt efter hvor meget du strammer snoren. Det er værd at bruge denne teknik omhyggeligt, for ikke alle steder og ikke altid vil det lyde malplaceret - for eksempel, hvis en trukket tone ikke er i tonearten, vil der ske en grim knock-out lyd.
3. Glide. Denne teknik består i at slå en tone på den ene bånd og derefter, uden at slippe strengene, "bevæge sig ud" på den anden. Det bruges ofte i blues og country, der er endda en speciel ting - en skyder, såvel som en underart af guitarer - slide guitarer, hvis spilleteknik er bygget på denne teknik.
4. Hammer-på og aftræk. Teknikken ved disse teknikker er i det første tilfælde at ramme strengen med et plektrum, og derefter ramme den tilstødende bånd med venstre hånds finger, mens strengen stadig lyder. I det andet tilfælde skal fingeren frigives, let op med båndet. Dette er en meget populær teknik, der giver dig mulighed for at spille solopartier, der er karakteristiske for melodien.

Analyse af andre sange

Der er ingen bedre øvelse for en guitarist end at anmelde andre kunstneres sange. Sørg for at gøre dette, når du spiller blues, for der kan læres meget af sådanne værker - fra enkelte sætninger til hele harmoniske ideer og afvigelse fra standarderne.

Fraseringsarbejde

Enhver blues tutorial vil fortælle dig, at det vigtigste i denne musik er frasering. Arbejd på hver pause og sætning, du lægger i din sang. Den klassiske version af at bygge en solostemme i blues er et "spørgsmål-svar", det vil sige, at den første del så at sige skal stille et spørgsmål, og den anden skal løse det. Men på grund af analysen af ​​kompositioner kan du tegne et stort lag af andre varianter af sætninger, der ikke følger dette koncept.

Blues guitar tabs (GTP). Tabulatur af blueskompositioner og træningsøvelser.

1. Blues Shuffle Rhythm – Download (5 Kb)
2. Eric Clapton – Layla (tabs til én guitar) – Download (39 Kb)
3. Bluesskala A-mol i 5 positioner – Download (3 Kb)
4. Fingerstyle øvelse #1 – Download (3 Kb)
5. 25 blues mønstre – Download (5 Kb)
6. Blues fingerstyle solo – Download (9 Kb)
7. En enkel og smuk melodi (a-mol) – Download (3 Kb)
8. Bare en øvelse – Download (4 Kb)

Tip til begyndere

1. Learn det grundlæggende i improvisation på guitar.I blues er dette særligt vigtigt, da de fleste af kompositionerne er baseret på netop denne improvisation.
2. Lær sange fra andre kunstnere.
3. Studer musikteori for bedre at navigere i kompositionen.
4. Lær, hvordan du spiller shuffle-rytmen. Dette er det vigtigste rytmiske mønster, uden det eksisterer blues simpelthen ikke.
5. Hold styr på din guitars tilstand. Hvis du har strengene begyndte at rasle,og dette forhindrer dig i at spille solopartier, så sørg for at tage guitaren med til mesteren, så han kan løse problemet.
6. Spil altid med en metronom.
7. Lær blues-standarder for mere improvisation.