Hvordan lærer man at spille synthesizer?

Hvordan lærer man at spille synthesizer og selv finde ud af det? Det er præcis, hvad vi vil tale om i dag. Før vi starter vores samtale, giver vi dig kun to indstillinger.

Nå, først og fremmest er der en universel regel: for at lære at spille på tangenterne, skal du bare en dag bare tage den og begynde at spille dem. Faktisk er leg en praktisk aktivitet, der involverer en vis grad af mental list.

For det andet er der brug for træning, for at spille synthesizer for “unge, drilske” og helt grønne begyndere er som at spille fodbold. Forestil dig, hvor mange mål en fodboldspiller vil score i en kamp, ​​hvis han "scorer" sin træning. Jeg tænker meget lidt, hvad synes du? Men konstant træning giver dig mulighed for at forbedre og forbedre dine færdigheder. Resultaterne tager normalt ikke lang tid, før de vises – det, der ikke fungerede i dag, bliver bogstaveligt talt fantastisk næste dag!

Ud over disse "indstillinger" bemærker vi, at for at du kan begynde at lære at spille synthesizer og for at finpudse dine færdigheder i træning, skal du have netop denne synthesizer. Dit eget instrument, som du er fri til at gøre, hvad du vil med. Selvom det er den billigste model (billig betyder ikke dårligt) eller endda en "legetøjssynthesizer", vil det være en god start. Hvis du skal købe et køligere instrument, så kan du læse om, hvordan du vælger en synthesizer i denne artikel. Lad os nu vende tilbage til vores hovedspørgsmål og se nærmere på det.

Lær værktøjet at kende

Generelt er det nok bare at tænde for instrumentet for at begynde at spille det, men det er ikke nogen dårlig idé at lære synthesizerens grundlæggende muligheder bedre at kende. Dette instrument blev kaldt en synthesizer, fordi det kombinerer hundredvis af toner af en bred vifte af musikinstrumenter og hundredvis af færdige arrangementer i alle mulige stilarter af instrumentalmusik.

Lad os se, hvilken funktion på tasterne den eller den knap er ansvarlig for. Så hvad kan vores synthesizere gøre:

1. Spil forskellige instrumentaltoner (instrumentbank). For at gøre det nemmere at finde den klangfarve, vi har brug for, grupperer synthesizerproducenter dem efter bestemte kriterier: instrumenttype (blæser, stryger osv.), instrumentets materiale (træ eller kobber). Enhver klang har et serienummer (hver producent har sin egen nummerering - forkortede lister vises normalt på kroppen, komplette lister over koder for en bank af instrumenter er offentliggjort i brugermanualen).
2. Automatisk akkompagnement eller "selv-pacing" - denne funktion gør det meget nemmere at spille synthesizer. Med den kan du spille et stykke i enhver stil (blues, hip-hop, rock og andre) eller genre (vals, polka, ballade, march osv.). Det bedste er, at du ikke engang behøver at kunne noder for at skabe musik med selvspil. Du har lige startet processen - improviser og nyd.
3. Ud over stilarterne af færdige arrangementer, kan du også eksperimentere med tempoet og tonehøjden (tonearten) af det akkompagnement, der spilles.
4. Optageknappen gemmer den melodi, du har spillet. Du kan bruge den som anden del af din komposition: bare tænd for optagelsen og afspil noget andet ovenpå.

Lad os nu se på betjeningspanelet på den enkleste synthesizer. Alt i det er enkelt og logisk, der er intet overflødigt. Synthesizer desktops er for det meste af samme type. Se på billedet - på alle andre modeller er alt arrangeret næsten ens:

Introduktion til musikalsk notation

Inden du rent faktisk sætter dig ved tasterne, er det tilrådeligt at spørge ind til grundlæggende musikalsk viden. Bare rolig, der er ikke så mange af dem! Til at hjælpe dig – en lærebog om node, som vores side giver til alle. Udfyld formularen (øverst til højre på denne side) for at modtage en enkel og forståelig lærebog for dem, der lidenskabeligt ønsker at forstå denne brutale videnskab.

Hvad skal du gøre, hvis du beslutter dig for selv at lære at spille synthesizer?

For dem, der har besluttet at mestre alt på egen hånd, er her nogle tips. Du behøver ikke lade dig rive med af teori, se videoforelæsninger og læse tusindvis af bøger for dummies. Din musikalske opfattelse er så frisk, at du kan lære meget intuitivt, det vigtigste er at øve dig mere. Dette er det første tip.

For at noget skal begynde at fungere, skal du bruge tid på at øve instrumentet – det er meget vanedannende, det "blæser taget af" bogstaveligt talt, så for ikke at sidde ved instrumentet hele natten lang, så spørg dine pårørende om rive dig væk fra synthesizeren fra tid til anden og lægge dig i seng. Dette var det andet tip.

Bortset fra vittigheder er der virkelige problemer, som begyndere har. Mange begyndere påtager sig noget, der midlertidigt er for hårdt for dem – der er ingen grund til at gøre dette. Hvis du vil spille noget komplekst, skal du kigge efter en forenklet version af dette stykke, eller endnu bedre, start med enkeltstemmemelodier, enkle øvelser og måske endda skalaer (nogle mennesker kan lide at spille skalaer – de sidder i timevis uden at stoppe) .

Musikere har sådan et koncept som fingering. Dette forfærdelige ord refererer til det hensigtsmæssige i at spille en bestemt tone med en eller anden finger. Kort sagt: hvilke fingre skal man trykke på knapperne med? Det kan synes for dig, at det hele er sjovt, men vi kan ikke sige nok om vigtigheden af ​​fingersætningsprincipper.

Forestil dig: du skal spille fem toner i træk, fem tangenter, der er placeret efter hinanden på klaviaturet. Hvad er den nemmeste og hurtigste måde at gøre dette på? Når alt kommer til alt, kan du ikke bruge den samme finger til at stikke alle fem knapper? Selvfølgelig ikke! Det er meget mere praktisk at placere fem fingre på din hånd (en over hver tast) og derefter bruge lette "hammerlignende" bevægelser til at røre ved de fem taster.

Keyboardspilleres fingre kaldes i øvrigt ikke ved deres rigtige navne (tommel-, pege-, mellem- osv.), men er nummereret: 1 – tommelfinger, 2 – pegefinger, 3 – midterste, 4 – ring, 5 – lillefinger . Gode ​​noder til begyndere har en fingersætning over hver tone (det vil sige "numrene" af de fingre, du skal spille disse toner med).

Det næste du skal lære er at spille akkorder (tre lyde spilles på samme tid). Øv dine bevægelser tydeligt, flyt dine fingre fra nøgle til nøgle. Hvis et fragment ikke virker, så spil det igen og igen, bring bevægelsen til automatisme.

Når du har lært nodernes placering, skal du læse dem (det vil sige, prøv at spille et ukendt stykke i et gennemsnitligt tempo og lav så få fejl som muligt). At læse noder er en essentiel færdighed for dem, der i fremtiden ikke bare vil mekanisk fremføre melodier udenad, men hurtigt og uden besvær spille helt nye stykker direkte fra noderne (dette er især nyttigt ved familiemøder, fester – du kan fremføre sange bestilt af dine venner).

Hvordan spiller man synthesizer uden at kende noderne?

Kender du ikke noder, endnu mindre har du nogen idé om, hvordan man spiller en synthesizer? Forkæl dig selv, føl dig som en mega-keyboardist – autoakkompagnementet hjælper dig med dette. At mestre evnen til at spille synthesizer ved hjælp af en "samograika" er lige så let som at beskyde pærer, fuldfør opgaverne i henhold til punkterne:

1. Tænd for akkompagnementsfunktionen. Vi vil stadig finde alle de knapper, vi har brug for.
2. Vid, at venstre hånd er ansvarlig for akkompagnementet, og højre hånd er ansvarlig for hovedmelodien (det er ikke engang nødvendigt at spille melodien).
3. Vælg stilen på det stykke, du vil udføre. Beslut dig for dets tempo.
4. Vælg instrumentets klangfarve til solodelen (hvis du spiller en melodi, hvis ikke, spring den over).
5. Tænd for en knap som "PLAY" eller "START", og synthesizeren afspiller selve introen.
6. Med din venstre hånd på venstre side af klaviaturet (jo tættere på kanten, jo bedre), spil akkorder eller tryk blot på en vilkårlig tangent. Instrumentet vil spille rytme, bas, akkompagnement, pedal og alt muligt andet for dig.
7. Du kan prøve at spille en melodi med din højre hånd. Det er i princippet ikke en forudsætning, for du kan synge til det akkompagnement, du har lavet!
8. Er sangen slut? Tryk på "STOP", og selve synthesizeren vil afspille dig en interessant afslutning.

For at bruge alle disse tilstande skal du finde et antal knapper på din model, der ligner dem, der er vist på figuren:

Studerer vi på egen hånd eller tager vi lektioner?

Der er flere træningsmuligheder, lad os se på hver af dem.

1. Privatundervisning fra en lærer. En god mulighed for dem, der ikke ved, hvordan de skal disciplinere sig selv. Obligatorisk deltagelse i undervisningen og regelmæssige lektier vil tvinge dig til at spille noget på synthesizer før eller siden.
2. Synthesizer spille kurser. Klasser afholdes på samme måde som private, kun i stedet for én person underviser læreren flere på én gang, hvilket ikke er så effektivt.
3. Video lektioner. En god undervisningsmetode: download lektionen, se den flere gange og følg alt i henhold til lærerens anbefalinger. Du sætter selv undervisningstiden og deadlines for at studere materialet.
4. Spilvejledning (bog, hjemmeside, onlinemagasin osv.). En anden god måde at lære funktionerne ved at spille synthesizer. Vælg det materiale, du kan lide – og gå til de musikalske barrikader. Det store plus er, at du altid kan gå tilbage og læse (se) det materiale, du ikke forstod igen og igen.
5. Ved hjælp af en synthesizer "træningsmaskine". På displayskærmen fortæller programmet dig, hvilke taster du skal trykke på med hvilken hånd og fingre. Denne metode er mere som coaching. Du vil uden tvivl have reflekser a la "Pavlovs hund", men dette vil ikke hjælpe dig med at komme langt i dine synthesizer-evner.

Det er selvfølgelig umuligt at lære alt om, hvordan man lærer at spille synthesizer på én gang. Men vi hjalp med at løse de problemer, som alle nybegyndere står over for.