Sofia Asgatovna Gubaidulina (Sofia Gubaidulina) |

Sofia Gubaidulina

På den time, sjæl, digte Verdener, hvor du vil At regere, - et palads af sjæle, Sjæl, digte. M. Tsvetaeva

S. Gubaidulina er en af ​​de mest betydningsfulde sovjetiske komponister i anden halvdel af det XNUMX. århundrede. Hendes musik er kendetegnet ved stor følelsesmæssig kraft, en stor udviklingslinje og på samme tid den mest subtile fornemmelse af lydens udtryksfuldhed – klangens natur, udførelsesteknik.

En af de vigtige opgaver sat af SA Gubaidulina er at syntetisere træk ved kulturen i Vesten og Østen. Dette lettes af hendes oprindelse fra en russisk-tatarisk familie, livet først i Tataria, derefter i Moskva. Hun hører hverken til "avantgardisme", eller "minimalisme", eller til "den nye folklore-bølge" eller nogen anden moderne trend, hun har en lys individuel stil for sig.

Gubaidulina er forfatter til snesevis af værker i forskellige genrer. Vokalopus løber gennem hele hendes arbejde: den tidlige "Facelia" baseret på digtet af M. Prishvin (1956); kantater "Night in Memphis" (1968) og "Rubaiyat" (1969) på st. orientalske digtere; oratoriet "Laudatio pacis" (på J. Comenius station, i samarbejde med M. Kopelent og PX Dietrich - 1975); "Perception" for solister og strygerensemble (1983); "Dedikation til Marina Tsvetaeva" for kor a cappella (1984) og andre.

Den mest omfattende gruppe af kammerkompositioner: Piano Sonata (1965); Fem studier for harpe, kontrabas og percussion (1965); "Concordanza" for ensemble af instrumenter (1971); 3 strygekvartetter (1971, 1987, 1987); "Musik for cembalo og percussion instrumenter fra samlingen af ​​Mark Pekarsky" (1972); "Detto-II" for cello og 13 instrumenter (1972); Ti etuder (præludier) for cellosolo (1974); Koncert for fagot og lave strygere (1975); "Lys og mørke" for orgel (1976); "Detto-I" - Sonate for orgel og percussion (1978); "De prolundis" for knapharmonika (1978), "Jubilation" for fire percussionister (1979), "In croce" for cello og orgel (1979); "I begyndelsen var der rytme" for 7 trommeslagere (1984); "Quasi hoketus" for klaver, bratsch og fagot (1984) m.fl.

Området med symfoniske værker af Gubaidulina inkluderer "Steps" for orkester (1972); “Hour of the Soul” for solo-percussion, mezzosopran og symfoniorkester ved st. Marina Tsvetaeva (1976); Koncert for to orkestre, varieté og symfoni (1976); koncerter for klaver (1978) og violin og orkester (1980); Symfonien "Stimmen... Verftummen..." ("I Hear... It Has Been Silent..." - 1986) og andre. Den ene komposition er rent elektronisk, "Vivente – non vivante" (1970). Musikken fra Gubaidulina til biografen er vigtig: "Mowgli", "Balagan" (tegnefilm), "Lodret", "Afdeling", "Smerch", "Scarecrow" osv. Gubaidulina dimitterede fra Kazan-konservatoriet i 1954 som pianist ( hos G. Kogan), studerede eventuelt i komposition hos A. Lehman. Som komponist dimitterede hun fra Moskvas konservatorium (1959, hos N. Peiko) og kandidatskolen (1963, hos V. Shebalin). Da hun kun ville hellige sig kreativitet, valgte hun vejen til en fri kunstner for resten af ​​sit liv.

Kreativitet Gubaidulina var relativt lidt kendt i perioden med "stagnation", og kun perestrojka bragte ham bred anerkendelse. Den sovjetiske mesters værker fik den højeste vurdering i udlandet. Under Boston Festival of Soviet Music (1988) hed en af ​​artiklerne således: "Vesten opdager Sofia Gubaidulinas geniale."

Blandt udøverne af musik af Gubaidulina er de mest berømte musikere: dirigent G. Rozhdestvensky, violinisten G. Kremer, cellisterne V. Tonkha og I. Monighetti, fagottisten V. Popov, bayan-spilleren F. Lips, percussionisten M. Pekarsky og andre.

Gubaidulinas individuelle kompositionsstil tog form i midten af ​​60'erne, begyndende med Five Etudes for harpe, kontrabas og percussion, fyldt med den spirituelle lyd fra et ukonventionelt ensemble af instrumenter. Dette blev efterfulgt af 2 kantater, tematisk henvendt til Østen – "Nat i Memphis" (på tekster fra oldægyptiske tekster oversat af A. Akhmatova og V. Potapova) og "Rubaiyat" (om vers af Khaqani, Hafiz, Khayyam). Begge kantater afslører de evige menneskelige temaer kærlighed, sorg, ensomhed, trøst. I musik syntetiseres elementer af orientalsk melismatisk melodi med vestlig effektiv dramaturgi, med dodekafonisk komponeringsteknik.

I 70'erne, ikke revet med af hverken den "nye enkelhed"-stil, der var vidt udbredt i Europa, eller metoden til polystilistik, som blev aktivt brugt af de førende komponister i hendes generation (A. Schnittke, R. Shchedrin, etc. ), fortsatte Gubaidulina med at søge efter områder med lydekspressivitet (for eksempel i Ti Etudes for Cello) og musikalsk dramaturgi. Koncerten for fagot og lave strygere er en skarp "teatralsk" dialog mellem "helten" (en solo fagot) og "skaren" (en gruppe af celloer og kontrabasser). Samtidig vises deres konflikt, som går gennem forskellige stadier af gensidig misforståelse: "mængden", der påtvinger "helten" sin position - "heltens" indre kamp - hans "indrømmelser til mængden" og moralsk fiasko af hovedkarakteren.

"Hour of the Soul" for solo-percussion, mezzosopran og orkester rummer modsætningen til de menneskelige, lyriske og aggressive, umenneskelige principper; resultatet er en inspireret lyrisk vokalafslutning på de sublime, "atlantiske" vers af M. Tsvetaeva. I Gubaidulinas værker optrådte en symbolsk fortolkning af de originale kontrasterende par: "Lys og mørke" for orglet, "Vivente - non vivente". ("Living - inanimate") for elektronisk synthesizer, "In croce" ("Crosswise") for cello og orgel (2 instrumenter udveksler deres temaer under udviklingen). I 80'erne. Gubaidulina skaber igen værker af en stor, storstilet plan og fortsætter sit foretrukne "orientalske" tema og øger hendes opmærksomhed på vokalmusik.

The Garden of Joy and Sorrow for fløjte, bratsch og harpe er udstyret med en raffineret orientalsk smag. I denne komposition er melodiens subtile melismatik finurlig, sammenvævningen af ​​instrumenter med højt register er udsøgt.

Koncerten for violin og orkester, kaldet af forfatteren "Offertorium", legemliggør ideen om ofring og genfødsel til et nyt liv med musikalske midler. Temaet fra JS Bachs ”Musical Offering” i orkesterarrangementet af A. Webern fungerer som et musikalsk symbol. Den tredje strygekvartet (enkeltstemmigt) afviger fra traditionen fra den klassiske kvartet, den er baseret på kontrasten mellem det "menneskeskabte" pizzicatospil og det "ikke-lavede" buespil, som også tillægges en symbolsk betydning. .

Gubaidulina anser "Perception" ("Perception") for sopran, baryton og 7 strengeinstrumenter i 13 dele for at være et af hans bedste værker. Den opstod som følge af korrespondance med F. Tanzer, da digteren sendte teksterne til sine digte, og komponisten gav både verbale og musikalske svar på dem. Sådan opstod den symbolske dialog mellem mand og kvinde om emnerne: Skaber, Skabelse, Kreativitet, Skabning. Gubaidulina opnåede her en øget, gennemtrængende udtryksfuldhed af vokaldelen og brugte en hel skala af stemmeteknikker i stedet for almindelig sang: ren sang, aspireret sang, Sprechstimme, ren tale, aspireret tale, tonet tale, hvisken. I nogle numre var der tilføjet et magnetbånd med en optagelse af deltagerne i forestillingen. Den lyrisk-filosofiske dialog om en mand og en kvinde, efter at have gennemgået stadierne af dens legemliggørelse i en række numre (nr. 1 "Look", nr. 2 "Vi", nr. 9 "I", nr. 10 "I and You"), når sin kulmination i nr. 12 "The Death of Monty" Denne mest dramatiske del er en ballade om den sorte hest Monty, der engang vandt præmier ved væddeløbene og nu bliver forrådt, solgt, slået , død. Nr. 13 "Stemmer" fungerer som et fordrivende efterord. Finalens åbnings- og afsluttende ord – “Stimmen… Verstummen…” (“Stemmer… Silented…”) tjente som undertitel til Gubaidulinas store tolvsatsede første symfoni, som fortsatte de kunstneriske ideer om “Perception”.

Gubaidulinas vej i kunsten kan angives med ordene fra hendes kantate "Nat i Memphis": "Gør dine gerninger på jorden efter dit hjertes befaling."

V. Kholopova