Martha Argerich |

Martha Argerich

Den brede offentlighed og pressen begyndte at tale om den argentinske pianists ekstraordinære talent i 1965, efter hendes triumferende sejr ved Chopin-konkurrencen i Warszawa. De færreste vidste, at hun på dette tidspunkt på ingen måde var en "grøn nykommer", men tværtimod formåede hun at gå gennem en begivenhedsrig og ret svær tilblivelsesvej.

Begyndelsen på denne vej blev markeret i 1957 af sejre ved to meget betydningsfulde internationale konkurrencer på én gang - navnet Busoni i Bolzano og Genève. Allerede dengang tiltrak den 16-årige pianist med sin charme, kunstneriske frihed, lyse musikalitet - kort sagt med alt, hvad et ungt talent "skal" have. Ud over dette fik Argerich god faglig uddannelse tilbage i sit hjemland under vejledning af de bedste argentinske lærere V. Scaramuzza og F. Amicarelli. Efter at have debuteret i Buenos Aires med opførelser af Mozarts koncerter (C-mol) og Beethovens (C-dur), tog hun til Europa, studerede i Østrig og Schweiz med førende lærere og koncertkunstnere – F. Gulda, N. Magalov.

• Klavermusik i Ozons onlinebutik →

I mellemtiden viste de allerførste optrædener af pianisten efter konkurrencerne i Bolzano og Genève, at hendes talent endnu ikke var fuldt udformet (og kunne det være anderledes i en alder af 16?); hendes fortolkninger var ikke altid berettigede, og spillet led af ujævnheder. Måske er det derfor, og også fordi underviserne af den unge kunstner ikke havde travlt med at udnytte hendes talent, fik Argerich ikke stor popularitet på det tidspunkt. Vidunderbarnets alder var forbi, men hun fortsatte med at tage lektioner: hun tog til Østrig til Bruno Seidlhofer, til Belgien til Stefan Askinase, til Italien til Arturo Benedetti Michelangeli, endda til Vladimir Horowitz i USA. Enten var der for mange lærere, eller også kom tiden til talentblomstringen ikke, men dannelsesprocessen trak ud. Den første skive med indspilning af værker af Brahms og Chopin levede heller ikke op til forventningerne. Men så kom 1965 – konkurrenceåret i Warszawa, hvor hun modtog ikke kun den højeste pris, men også de fleste af de ekstra præmier – for den bedste præstation af mazurkaer, valse mv.

Det var i år, der viste sig at være en milepæl i pianistens kreative biografi. Hun stod straks på niveau med de mest berømte repræsentanter for kunstnerisk ungdom, begyndte at turnere bredt, optage. I 1968 var sovjetiske lyttere i stand til at sikre sig, at hendes berømmelse ikke var født af en sensation og ikke var overdrevet, ikke kun baseret på en fænomenal teknik, der gør det muligt for hende nemt at løse ethvert fortolkningsproblem – hvad enten det er i musikken af ​​Liszt, Chopin eller Prokofiev. Mange huskede, at Argerich allerede i 1963 var kommet til USSR, kun ikke som solist, men som partner til Ruggiero Ricci og viste sig som en fremragende ensemblespiller. Men nu havde vi en rigtig kunstner foran os.

"Martha Argerich er virkelig en fremragende musiker. Hun har en genial teknik, virtuos i ordets højeste betydning, perfektioneret pianistiske færdigheder, en fantastisk sans for form og arkitektur i et stykke musik. Men vigtigst af alt har pianisten en sjælden gave til at indånde en livlig og direkte følelse i det arbejde, hun udfører: hendes tekster er varme og fredelige, i patos er der ikke noget strejf af overdreven ophøjelse - kun åndelig opstemthed. En brændende, romantisk begyndelse er et af de mest karakteristiske træk ved Argerichs kunst. Pianisten trækker tydeligt mod værker fulde af dramatiske kontraster, lyriske impulser... Den unge pianists lydevner er bemærkelsesværdige. Lyden, dens sensuelle skønhed, er på ingen måde et mål i sig selv for hende." Sådan skrev den dengang unge Moskva-kritiker Nikolai Tanaev, efter at have lyttet til et program, hvor værker af Schumann, Chopin, Liszt, Ravel og Prokofiev blev opført.

Nu er Martha Argerich med rette inkluderet i vore dages pianistiske "elite". Hendes kunst er seriøs og dyb, men samtidig charmerende og ung, hendes repertoire udvides konsekvent. Den er stadig baseret på romantiske komponisters værker, men sammen med dem indtager Bach og Scarlatti, Beethoven og Tjajkovskij, Prokofjev og Bartok en fuldgyldig plads i dens programmer. Argerich optager ikke meget, men hver af hendes optagelser er et seriøst tankevækkende værk, der vidner om den konstante søgen efter kunstneren, hendes kreative vækst. Hendes fortolkninger er stadig ofte slående i deres uventede, meget i hendes kunst har ikke "afgjort" selv i dag, men en sådan uforudsigelighed øger kun attraktiviteten af ​​hendes spil. Den engelske kritiker B. Morrison skitserede kunstnerens nuværende optræden således: ”Nogle gange virker Argerichs præstation ofte impulsiv, hendes legendariske teknik bruges til at opnå irriterende sjuskede effekter, men når hun er bedst, kan der ikke være nogen tvivl om, at man lytter. til en kunstner, hvis intuition er så bemærkelsesværdig som hendes velkendte flydende og lethed.

Grigoriev L., Platek Ya., 1990