Claudio Arrau (Claudio Arrau) |

Claudio Arrau

I sine faldende år huskede patriarken for europæisk pianisme, Edwin Fischer: "Engang kom en ukendt herre til mig med en søn, som han ville vise mig. Jeg spurgte drengen, hvad han havde tænkt sig at spille, og han svarede: "Hvad vil du? Jeg spiller hele Bach...” På få minutter var jeg dybt imponeret over en syv-årig drengs helt exceptionelle talent. Men i det øjeblik havde jeg ikke lyst til at undervise og sendte ham til min lærer Martin Krause. Senere blev dette vidunderbarn en af ​​de mest betydningsfulde pianister i verden."

• Klavermusik i Ozons onlinebutik →

Dette vidunderbarn var Claudio Arrau. Han kom til Berlin, efter at han første gang optrådte på scenen som et 6-årigt barn i den chilenske hovedstad Santiago, hvor han gav en koncert med værker af Beethoven, Schubert og Chopin og imponerede publikum så meget, at regeringen tildelte ham et særligt stipendium at studere i Europa. Den 15-årige chilener blev uddannet fra Stern-konservatoriet i Berlin i klasse med M. Krause, i forvejen en erfaren koncertspiller – han debuterede her tilbage i 1914. Men alligevel kan han næppe klassificeres som et vidunderbarn uden forbehold: koncertaktivitet forstyrrede ikke solid, uovertruffen faglig uddannelse, alsidig uddannelse og udvidelse af ens horisont. Ikke underligt, at det samme Shternovsky-konservatorium i 1925 accepterede ham i sine vægge allerede som lærer!

Erobringen af ​​verdenskoncertscener var også gradvis og på ingen måde let - den fulgte kreative forbedringer, rykke repertoiregrænser, overvinde indflydelser, nogle gange ret stærke (først Busoni, d'Albert, Teresa Carregno, senere Fischer og Schnabel), udvikle deres egne udførende principper. Da kunstneren i 1923 forsøgte at "storme" den amerikanske offentlighed, endte dette forsøg i fuldstændig fiasko; først efter 1941, efter at have flyttet til USA, modtog Arrau universel anerkendelse her. Sandt nok blev han i sit hjemland straks accepteret som nationalhelt; han vendte først tilbage hertil i 1921, og et par år senere blev gaderne i hovedstaden og hans hjemby Chillán opkaldt efter Claudio Arrau, og regeringen gav ham et diplomatpas på ubestemt tid for at lette ture. Da han blev amerikansk statsborger i 1941, mistede kunstneren ikke kontakten til Chile, grundlagde en musikskole her, som senere voksede til et konservatorium. Først meget senere, da Pinochet-fascisterne tog magten i landet, nægtede Arrau at tale hjemme i protest. "Jeg vil ikke vende tilbage dertil, mens Pinochet er ved magten," sagde han.

I Europa havde Arrau i lang tid et ry som "superteknolog", "en virtuos frem for alt".

Faktisk, da det kunstneriske billede af kunstneren netop blev dannet, havde hans teknik allerede nået perfektion og glans. Selvom succesens ydre træk fulgte ham konstant, var de altid ledsaget af en noget ironisk holdning hos kritikere, der bebrejdede ham virtuositetens traditionelle laster – overfladiskhed, formelle fortolkninger, bevidst tempo. Det er præcis, hvad der skete under den første turné i USSR, da han kom til os i glorie af vinderen af ​​en af ​​vor tids første internationale konkurrencer, afholdt i Genève i 1927. Arrau spillede derefter på en aften tre koncerter med orkestret – Chopin (nr. 2), Beethoven (nr. 4) og Tjajkovskij (nr. 1), og så et stort soloprogram, der omfattede Stravinskys ”Petrushka”, Balakirevs ”Islamey”, Sonate i h-mol Chopin, Partita og to præludier og fugaer fra Bachs Veltempererede Clavier, et stykke af Debussy. Selv på baggrund af den daværende strøm af udenlandske berømtheder slog Arrau til med fænomenal teknik, "energetisk viljetryk", frihed til at besidde alle elementer af klaverspil, fingerteknik, pedalisering, rytmisk jævnhed, farverig palet. Struck - men vandt ikke hjerterne hos Moskvas musikelskere.

Indtrykket af hans anden turné i 1968 var anderledes. Kritikeren L. Zhivov skrev: "Arrau demonstrerede en strålende pianistisk form og viste, at han intet mistede som virtuos, og vigtigst af alt, fik han visdom og modenhed af fortolkning. Pianisten udviser ikke uhæmmet temperament, koger ikke som en ung mand, men som en juveler, der beundrer facetterne af en ædelsten gennem optisk glas, deler han, efter at have forstået selve dybden af ​​værket, sin opdagelse med publikum, viser de forskellige sider af værket, tankernes rigdom og subtilitet, skønheden i de følelser, der er indlejret i det. Og således ophører musikken, som Arrau fremfører, med at være en anledning til at demonstrere sine egne kvaliteter; tværtimod forbinder kunstneren som en trofast ridder af komponistens idé på en eller anden måde lytteren direkte med musikkens skaber.

Og sådan en forestilling, tilføjer vi, ved en høj spænding af inspiration, oplyser salen med glimt af ægte kreativ ild. "Beethovens ånd, Beethovens tanke - det var det, Arrau dominerede," understregede D. Rabinovich i sin anmeldelse af kunstnerens solokoncert. Han satte også stor pris på fremførelsen af ​​Brahms' koncerter: "Det er her, Arraus typiske intellektuelle dybde med en tendens til psykologisme, gennemtrængende lyrik med en viljestærk tone i udtryk, frihed til at spille med en stabil, konsekvent logik i musikalsk tænkning virkelig erobrer – deraf den smedede form, kombinationen af ​​indre brænding med ydre ro og alvorlig selvbeherskelse i at udtrykke følelser; derfor præferencen til behersket tempo og moderat dynamik.

Mellem pianistens to besøg i USSR er der fire årtiers omhyggeligt arbejde og utrættelig selvforbedring, årtier, der gør det muligt at forstå og forklare, hvad Moskva-kritikerne, der hørte ham "dengang" og "nu", syntes at være en uventet forvandling af kunstneren, som tvang dem til at forkaste deres tidligere ideer om ham. Men er det virkelig så sjældent?

Denne proces ses tydeligt i Arraus repertoire – der er både det, der forbliver uændret, og det, der bliver resultatet af kunstnerens kreative udvikling. Den første er navnene på de store klassikere fra 1956. århundrede, som danner grundlaget for hans repertoire: Beethoven, Schumann, Chopin, Brahms, Liszt. Det er naturligvis ikke alt – han fortolker glimrende Griegs og Tjajkovskijs koncerter, spiller villigt Ravel, vendte sig gentagne gange til Schuberts og Webers musik; hans Mozart-cyklus, der blev givet i 200 i forbindelse med 1967-året for komponistens fødsel, forblev uforglemmelig for lytterne. I hans programmer kan du finde navnene på Bartok, Stravinsky, Britten, endda Schoenberg og Messiaen. Ifølge kunstneren selv holdt hans hukommelse ved 63 år 76 koncerter med orkestret og så mange flere soloværker, at de ville være nok til XNUMX koncertprogrammer!

Sammensmeltningen i hans kunsttræk fra forskellige nationale skoler, universaliteten af ​​repertoiret og jævnheden, gav spillets perfektion endda forskeren I. Kaiser en grund til at tale om "mysteriet Arrau", om vanskeligheden ved at bestemme karakteristikken i hans kreative fremtoning. Men i det væsentlige er dens grundlag, dens støtte i musikken fra 1935. århundrede. Arraus holdning til den musik, der opføres, er ved at ændre sig. Med årene bliver han mere og mere "kræsen" i valget af værker, idet han kun spiller det, der er tæt på hans personlighed, stræber efter at binde sammen tekniske og fortolkende problemer, idet han er særlig opmærksom på stilens renhed og spørgsmål om lyd. Det er værd at se, hvor fleksibelt hans spil afspejler den konsekvente udvikling af Beethovens stil i indspilningen af ​​alle fem koncerter lavet med B. Haitink! I den forbindelse er hans holdning til Bach også vejledende – den samme Bach, som han "kun" spillede som syvårig ung. I 12 afholdt Arrau Bachs cykler i Berlin og Wien, bestående af XNUMX koncerter, hvor næsten alle komponistens klaverværker blev opført. "Så jeg prøvede selv at trænge ind i Bachs specifikke stil, ind i hans lydverden, for at kende hans personlighed." Faktisk opdagede Arrau meget i Bach både for sig selv og for sine lyttere. Og da han åbnede den, opdagede han pludselig, at det var umuligt at spille hans værker på klaveret. Og på trods af min største respekt for den geniale komponist, spiller jeg fra nu af ikke hans værker foran offentligheden "... Arrau mener generelt, at udøveren er forpligtet til at studere hver forfatters koncept og stil, "hvilket kræver rig lærdom, seriøs viden om den æra, som komponisten er forbundet med, hans psykologiske tilstand på skabelsestidspunktet. Han formulerer et af sine hovedprincipper både inden for præstation og pædagogik således: ”Undgå dogmatisme. Og det vigtigste er assimileringen af ​​"syngende sætning", det vil sige den tekniske perfektion, på grund af hvilken der ikke er to identiske toner i crescendo og decrescendo. Følgende udsagn af Arrau er også bemærkelsesværdig: "Ved at analysere hvert værk stræber jeg efter at skabe for mig selv en næsten visuel repræsentation af lydens natur, der nærmest svarer til den." Og en gang bemærkede han, at en rigtig pianist burde være klar "til at opnå ægte legato uden hjælp fra en pedal." De, der har hørt Arrau spille, vil næppe tvivle på, at han selv er i stand til dette...

En direkte konsekvens af denne holdning til musik er Arraus forkærlighed for monografiske programmer og plader. Husk på, at han ved sit andet besøg i Moskva først opførte fem Beethoven-sonater og derefter to Brahms-koncerter. Hvilken kontrast til 1929! Men samtidig, uden at jagte efter let succes, synder han mindst af alt med akademiskhed. Nogle, som man siger, "overspillede" kompositioner (såsom "Appassionata") har han nogle gange ikke inkluderet i programmer i årevis. Det er bemærkelsesværdigt, at han i de senere år især ofte vendte sig til Liszts værk, idet han blandt andet spillede alle hans operaparafraser. "Det er ikke kun prangende virtuose kompositioner," understreger Arrau. "De, der vil genoplive virtuosen Liszt, tager udgangspunkt i en falsk præmis. Det ville være meget vigtigere at værdsætte Liszt musikeren igen. Jeg vil endelig gøre en ende på den gamle misforståelse, at Liszt skrev sine passager for at demonstrere teknikken. I hans betydningsfulde kompositioner tjener de som udtryksmiddel – selv i de sværeste af hans operaparafraser, hvor han skabte noget nyt af temaet, en slags drama i miniature. De kan kun virke som ren virtuos musik, hvis de spilles med det metronomiske pedanteri, der nu er på mode. Men denne "korrekthed" er kun en dårlig tradition, der stammer fra uvidenhed. Denne form for nodertroskab er i modstrid med musikkens ånde, til alt hvad der i almindelighed hedder musik. Hvis man mener, at Beethoven skal spilles så frit som muligt, så er metronomisk nøjagtighed i Liszt en fuldstændig absurditet. Han vil have en Mephistopheles-pianist!”

Sådan en virkelig "Mephistopheles-pianist" er Claudio Arrau - utrættelig, fuld af energi, altid stræbende fremad. Lange ture, mange optagelser, pædagogiske og redaktionelle aktiviteter - alt dette var indholdet af kunstnerens liv, som engang blev kaldt en "supervirtuos", og nu kaldes en "klaverstrateg", "en aristokrat ved klaveret" , en repræsentant for "lyrisk intellektualisme". Arrau fejrede sin 75-års fødselsdag i 1978 med en rejse til 14 lande i Europa og Amerika, hvor han gav 92 koncerter og indspillede flere nye plader. "Jeg kan bare ikke optræde sjældnere," indrømmede han. "Hvis jeg holder en pause, så bliver det skræmmende for mig at gå ud på scenen igen" ... Og efter at have gået over det ottende årti, blev den moderne pianismes patriark interesseret i en ny form for aktivitet for sig selv - optagelse på videokassetter .

På tærsklen til sin 80-års fødselsdag reducerede Arrau antallet af koncerter om året (fra hundrede til tres eller halvfjerds), men fortsatte med at turnere i Europa, Nordamerika, Brasilien og Japan. I 1984 fandt pianistens koncerter for første gang efter en længere pause sted i hans hjemland i Chile, et år forinden blev han tildelt den chilenske nationale kunstpris.

Claudio Arrau døde i Østrig i 1991 og er begravet i sin hjemby, Chillan.

Grigoriev L., Platek Ya.