Victor Karpovich Merzhanov (Victor Merzhanov) |

Victor Merzhanov

Den 24. juni 1941 blev der afholdt statseksamener på Moskvas konservatorium. Blandt kandidaterne fra klaverklassen i SE Feinberg er Viktor Merzhanov, som samtidig dimitterede fra konservatoriet og orgelklassen, hvor AF Gedike var hans lærer. Men det faktum, at det blev besluttet at sætte hans navn på marmorbordet, lærte den unge pianist kun fra lærerens brev: på det tidspunkt var han allerede blevet kadet på en tankskole. Så krigen rev Merzhanov væk fra sit elskede arbejde i fire år. Og i 1945, som de siger, fra et skib til en bold: efter at have skiftet sin militæruniform til en koncertdragt, blev han deltager i All-Union Competition of Performing Musicians. Og ikke bare en deltager, han blev en af ​​vinderne. For at forklare sin elevs ret uventede succes skrev Feinberg dengang: "På trods af den lange pause i pianistens arbejde mistede hans spil ikke blot sin charme, men fik også nye dyder, større dybde og integritet. Det kan hævdes, at årene med den store patriotiske krig efterlod et aftryk af endnu større modenhed på alt hans arbejde.

• Klavermusik i Ozons onlinebutik →

Ifølge de figurative ord af T. Tess, "vendte han tilbage til musikken, som en mand vender tilbage fra hæren til sit hjem." Alt dette har en direkte betydning: Merzhanov vendte tilbage til konservatoriehuset på Herzen Street for at forbedre sig med sin professor i ph.d.-skolen (1945-1947) og, efter at have afsluttet sidstnævnte, begynde at undervise her. (I 1964 blev han tildelt titlen som professor; blandt Merzhanovs elever var brødrene Bunin, Yu. Slesarev, M. Olenev, T. Shebanova.) Kunstneren havde dog endnu en konkurrencetest – i 1949 blev han vinder af den første Chopin-konkurrence efter krigen i Warszawa. Forresten kan det bemærkes, at pianisten i fremtiden var meget opmærksom på det polske genis værker og opnåede betydelig succes her. "Delikat smag, fremragende sans for proportioner, enkelhed og oprigtighed hjælper kunstneren med at formidle åbenbaringerne af Chopins musik," understregede M. Smirnov. "Der er intet konstrueret i Merzhanovs kunst, intet der har en ekstern effekt."

I begyndelsen af ​​sit uafhængige koncertarbejde var Merzhanov i høj grad påvirket af sin lærers kunstneriske principper. Og det har kritikere gentagne gange gjort opmærksom på. Så tilbage i 1946 skrev D. Rabinovich om spillet af vinderen af ​​all-Union-konkurrencen: "Pianisten i et romantisk lager, V. Merzhanov, er en typisk repræsentant for S. Feinberg-skolen. Dette mærkes på spillemåden og ikke mindre i selve fortolkningens natur – lidt impulsiv, ophøjet i øjeblikke. A. Nikolaev var enig med ham i en anmeldelse af 1949: ”Merzhanovs skuespil viser i høj grad indflydelsen fra hans lærer, SE Feinberg. Dette afspejles både i den spændte, ophidsede bevægelsespuls og i den plastiske fleksibilitet i det musikalske stofs rytmiske og dynamiske konturer. Men allerede dengang påpegede anmeldere, at lysstyrken, farverigheden og temperamentet i Merzhanovs fortolkning kommer fra en naturlig, logisk fortolkning af musikalsk tankegang.

… I 1971 fandt en aften dedikeret til 25-året for Merzhanovs koncertaktivitet sted i Moskvas konservatoriums store sal. Hans program bestod af tre koncerter – Beethovens tredje, Liszts første og Rachmaninoffs tredje. Udførelsen af ​​disse kompositioner hører til pianistens betydelige præstationer. Her kan du tilføje Schumanns karneval, Mussorgskys Billeder på en udstilling, Griegs Ballade i G-dur, skuespil af Schubert, Liszt, Tjajkovskij, Skrjabin, Prokofjev, Sjostakovitj. Blandt de sovjetiske værker bør man også nævne Sonatine-eventyret af N. Peiko, den sjette sonate af E. Golubev; han spiller konstant arrangementer og arrangementer af Bachs musik lavet af S. Feinberg. "Merzhanov er en pianist med et relativt snævert, men omhyggeligt gennemarbejdet repertoire," skrev V. Delson i 1969. "Alt, hvad han bringer til scenen, er et produkt af intens refleksion, detaljeret polering. Overalt bekræfter Merzhanov sin æstetiske forståelse, som ikke altid kan accepteres til ende, men aldrig kan afvises, fordi den legemliggør på et højt præstationsniveau og med stor indre overbevisning. Sådan er hans fortolkninger af Chopins 24 præludier, Paganini-Brahms-variationerne, en række af Beethovens sonater, Scriabins femte sonate og nogle koncerter med et orkester. Måske råder de klassiske tendenser i Merzhanovs kunst, og frem for alt ønsket om arkitektonisk harmoni, harmoni i det hele taget, frem for romantiske tendenser. Merzhanov er ikke tilbøjelig til følelsesmæssige udbrud, hans udtryk er altid under streng intellektuel kontrol.

Sammenligning af anmeldelser fra forskellige år gør det muligt at bedømme transformationen af ​​kunstnerens stilistiske billede. Hvis tonerne fra fyrrerne taler om den romantiske opstemthed af hans spil, impulsive temperament, så understreges kunstnerens strenge smag, sans for proportioner, tilbageholdenhed yderligere.

Grigoriev L., Platek Ya., 1990