Wilhelm Backhaus |
Wilhelm Backhaus
En af verdens pianismens kunstneriske karriere begyndte ved århundredeskiftet. Som 16-årig fik han en strålende debut i London og gjorde i 1900 sin første turné i Europa; i 1905 blev han vinder af IV International Competition opkaldt efter Anton Rubinstein i Paris; i 1910 indspillede han sine første plader; Ved begyndelsen af Første Verdenskrig nød han allerede betydelig berømmelse i USA, Sydamerika og Australien. Navnet og portrættet af Backhaus kan ses i den gyldne musikbog udgivet i Tyskland i begyndelsen af vort århundrede. Betyder det ikke, spørger læseren, at det kun er muligt at klassificere Backhouse som en "moderne" pianist på formelle grunde, når man tænker på den næsten hidtil usete længde af hans karriere, som varede omkring syv årtier? Nej, Backhaus-kunsten hører virkelig vores tid til, også fordi kunstneren i sine tilbagegang ikke "færdiggjorde sit eget", men var på toppen af sine kreative præstationer. Men det vigtigste er ikke engang i dette, men i det faktum, at selve stilen i hans spil og lytternes holdning til ham gennem disse årtier afspejlede mange processer, der er så karakteristiske for udviklingen af moderne pianistisk kunst, de er som en bro, der forbinder fortidens pianisme og vore dage.
Backhouse studerede aldrig på konservatoriet, fik ikke en systematisk uddannelse. I 1892 lavede dirigenten Arthur Nikisch dette indlæg i en otte år gammel drengs album: "Den, der spiller den store Bach så fremragende, vil helt sikkert opnå noget i livet." På dette tidspunkt var Backhaus lige begyndt at tage timer hos Leipzig-læreren A. Reckendorf, som han studerede hos indtil 1899. Men han betragtede sin rigtige åndelige far E. d'Albert, som hørte ham for første gang som 13- årig dreng og i lang tid hjalp ham med venlige råd.
Backhouse trådte ind i hans kunstneriske liv som en veletableret musiker. Han opbyggede hurtigt et kæmpe repertoire og var kendt som en fænomenal virtuos, der var i stand til at overvinde alle tekniske vanskeligheder. Det var med et sådant ry, han ankom til Rusland i slutningen af 1910 og gjorde et generelt gunstigt indtryk. "Den unge pianist," skrev Yu. Engel, "først og fremmest har exceptionelle klaver-"dyder": en melodisk (indenfor instrumentet) saftig tone; hvor det er nødvendigt – kraftfuld, fyldig, uden knitrende og skrigende forte; storslået børste, fleksibilitet i slagkraften, generelt fantastisk teknik. Men det mest behagelige er letheden ved denne sjældne teknik. Backhouse flyver til sine højder, ikke i hans ansigts sved, men let, som Efimov på et fly, så stigningen af glædelig selvtillid ufrivilligt overføres til lytteren … Det andet karakteristiske træk ved Backhouses optræden er eftertænksomhed, for sådan en ung kunstner til tider er det simpelthen fantastisk. Hun fangede opmærksomheden fra programmets allerførste stykke – Bachs fremragende spillede Chromatic Fantasy and Fugue. Alt hos Backhouse er ikke kun genialt, men også på sin plads, i perfekt orden. Ak! – nogle gange endda for godt! Så jeg vil gerne gentage Bülows ord til en af eleverne: ”Ai, ai, ai! Så ung – og allerede så meget orden! Denne ædruelighed var især mærkbar, nogle gange ville jeg være parat til at sige – tørhed, i Chopin … En gammel vidunderlig pianist, da han blev spurgt om, hvad der skal til for at være en rigtig virtuos, svarede tavst, men billedligt: han pegede på sine hænder, hovedet, hjerte. Og det forekommer mig, at Backhouse ikke har fuldstændig harmoni i denne triade; vidunderlige hænder, et smukt hoved og et sundt, men ufølsomt hjerte, der ikke holder trit med dem. Dette indtryk blev fuldt ud delt af andre anmeldere. I avisen "Golos" kunne man læse, at "hans spil mangler charme, følelsernes kraft: det er næsten tørt til tider, og ofte kommer denne tørhed, mangel på følelse i forgrunden og slører den strålende virtuose side." “Der er glans nok i hans spil, der er også musikalitet, men transmissionen opvarmes ikke af indre ild. En kold glans kan i bedste fald forbløffe, men ikke fængsle. Hans kunstneriske opfattelse trænger ikke altid ned i dybden af forfatterens,” læser vi i G. Timofeevs anmeldelse.
Så Backhouse trådte ind på den pianistiske arena som en intelligent, forsigtig, men kold virtuos, og denne snæversynethed – med de rigeste data – forhindrede ham i at nå sande kunstneriske højder i mange årtier, og samtidig berømmelsens højder. Backhouse gav utrætteligt koncerter, han gengav næsten al klaverlitteratur fra Bach til Reger og Debussy, han var nogle gange en bragende succes - men ikke mere. Han blev ikke engang sammenlignet med "denne verdens store" - med tolke. Under hyldest til nøjagtighed, nøjagtighed, bebrejdede kritikere kunstneren for at spille alt på samme måde, ligegyldigt, at han ikke var i stand til at udtrykke sin egen holdning til den musik, der blev fremført. Den fremtrædende pianist og musikforsker W. Niemann bemærkede i 1921: "Et lærerigt eksempel på, hvor neoklassicismen fører med sin mentale og spirituelle ligegyldighed og øgede opmærksomhed på teknologi, er Leipzig-pianisten Wilhelm Backhaus ... En ånd, der ville være i stand til at udvikle en uvurderlig gave modtaget fra naturen mangler den ånd, der ville gøre lyden til en afspejling af det rige og fantasifulde interiør. Backhouse var og forbliver en akademisk tekniker." Denne mening blev delt af sovjetiske kritikere under kunstnerens turné i USSR i 20'erne.
Dette fortsatte i årtier, indtil begyndelsen af 50'erne. Det så ud til, at udseendet af Backhouse forblev uændret. Men implicit, i lang tid umærkeligt, var der en udviklingsproces af hans kunst, tæt forbundet med menneskets udvikling. Det åndelige, etiske princip kom mere og mere i forgrunden, vis enkelhed begyndte at sejre over ydre glans, udtryksfuldhed - over ligegyldighed. Samtidig ændrede kunstnerens repertoire sig også: virtuose stykker forsvandt næsten fra hans programmer (de var nu forbeholdt ekstranumre), Beethoven indtog hovedpladsen, efterfulgt af Mozart, Brahms, Schubert. Og det skete sådan, at offentligheden i 50'erne så at sige genopdagede Backhaus, anerkendte ham som en af vor tids bemærkelsesværdige "Beethovenister".
Betyder det, at den typiske vej er gået fra en genial, men tom virtuos, som der er mange af til enhver tid, til en rigtig kunstner? Ikke sikkert på den måde. Faktum er, at kunstnerens udførelsesprincipper forblev uændrede på denne vej. Backhouse har altid lagt vægt på den sekundære karakter – set fra hans synspunkt – af kunsten at fortolke musik i forhold til dens tilblivelse. Han så i kunstneren kun en "oversætter", en mellemmand mellem komponisten og lytteren, sat som hans vigtigste, hvis ikke det eneste mål, den nøjagtige overførsel af ånd og bogstav i forfatterens tekst - uden nogen tilføjelser fra ham selv, uden at demonstrere sit kunstneriske "jeg". I kunstnerens ungdomsår, hvor hans pianistiske og endda rent musikalske vækst markant oversteg udviklingen af hans personlighed, førte dette til følelsesmæssig tørhed, upersonlighed, indre tomhed og andre allerede bemærkede mangler ved Backhouses pianisme. Så, efterhånden som kunstneren modnes åndeligt, begyndte hans personlighed uundgåeligt, på trods af eventuelle erklæringer og beregninger, at efterlade et aftryk på hans fortolkning. Dette gjorde på ingen måde hans fortolkning "mere subjektiv", førte ikke til vilkårlighed - her forblev Backhouse tro mod sig selv; men den fantastiske sans for proportioner, sammenhængen mellem detaljer og helheden, den strenge og majestætiske enkelhed og åndelige renhed i hans kunst åbnede sig unægtelig, og deres sammensmeltning førte til demokrati, tilgængelighed, hvilket bragte ham en ny, kvalitativt anderledes succes end før .
De bedste træk ved Backhaus kommer frem med særlig relief i hans fortolkning af Beethovens sene sonater – en fortolkning renset for ethvert strejf af sentimentalitet, falsk patos, fuldstændig underordnet afsløringen af komponistens indre figurative struktur, rigdommen af komponistens tanker. Som en af forskerne bemærkede, så det nogle gange ud for Backhouses lyttere, at han var som en dirigent, der sænkede hænderne og gav orkestret mulighed for at spille på egen hånd. "Når Backhaus spiller Beethoven, taler Beethoven til os, ikke Backhaus," skrev den berømte østrigske musikolog K. Blaukopf. Ikke kun sene Beethoven, men også Mozart, Haydn, Brahms, Schubert. Schumann fandt i denne kunstner en virkelig fremragende fortolker, som i slutningen af sit liv kombinerede virtuositet med visdom.
Retfærdigvis skal det understreges, at selv i hans senere år – og de var storhedstiden for Backhouse – lykkedes det ham ikke lige meget. Hans måde at vise sig at være mindre organisk, f.eks. når den blev anvendt på Beethovens musik fra den tidlige og endda mellemtiden, hvor der kræves mere følelsesvarme og fantasi fra udøveren. En anmelder bemærkede, at "hvor Beethoven siger mindre, har Backhouse næsten intet at sige."
Samtidig har tiden også givet os mulighed for at tage et frisk blik på Backhaus-kunsten. Det blev klart, at hans "objektivisme" var en slags reaktion på den generelle fascination af romantisk og endda "superromantisk" præstation, karakteristisk for perioden mellem de to verdenskrige. Og måske var det efter, at denne entusiasme begyndte at aftage, at vi var i stand til at sætte pris på en masse ting i Backhouse. Så et af de tyske blade havde næppe ret i at kalde Backhaus i en nekrolog for "den sidste af de store pianister fra en svunden tid". Han var snarere en af de første pianister i den nuværende æra.
"Jeg vil gerne spille musik indtil de sidste dage af mit liv," sagde Backhouse. Hans drøm gik i opfyldelse. Det sidste halvandet årti er blevet en periode med hidtil uset kreativ stigning i kunstnerens liv. Han fejrede sin 70-års fødselsdag med en stor rejse til USA (gentog den to år senere); i 1957 spillede han alle Beethovens koncerter i Rom på to aftener. Efter at have afbrudt sin aktivitet i to år ("for at bringe teknikken i stand"), viste kunstneren sig igen for offentligheden i al sin pragt. Ikke kun ved koncerter, men også under prøver spillede han aldrig halvhjertet, men krævede tværtimod altid optimale tempoer af dirigenter. Han betragtede det som en æressag indtil sine sidste dage at have så vanskelige skuespil som Liszts Campanella eller Liszts transskriptioner af Schuberts sange i reserve til ekstranumre. I 60'erne udkom flere og flere indspilninger af Backhouse; pladerne fra denne tid fangede hans fortolkning af alle Beethovens sonater og koncerter, værker af Haydn, Mozart og Brahms. På tærsklen til sin 85 års fødselsdag spillede kunstneren med stor entusiasme i Wien den anden Brahms-koncert, som han opførte første gang i 1903 med H. Richter. Endelig, 8 dage før sin død, gav han en koncert på Carinthian Summer festivalen i Ostia og spillede igen, som altid, fremragende. Men et pludseligt hjerteanfald forhindrede ham i at afslutte programmet, og få dage senere døde den vidunderlige kunstner.
Wilhelm Backhaus forlod ikke skolen. Han kunne ikke lide og ville ikke undervise. Få forsøg – på King's College i Manchester (1905), Sonderhausen Conservatory (1907), Philadelphia Curtis Institute (1925 – 1926) satte ikke spor i hans biografi. Han havde ingen elever. "Jeg har for travlt til det her," sagde han. "Hvis jeg har tid, bliver Backhouse selv min yndlingselev." Han sagde det uden kropsholdning, uden koketteri. Og han stræbte efter perfektion indtil slutningen af sit liv, idet han lærte af musikken.
Grigoriev L., Platek Ya.
