Gina Bachauer |

Gina Bachauer

I første halvdel af det 20. århundrede var kvindelige pianisters udseende ikke så almindeligt, som det er nu, i en tid med kvinders "frigørelse" i internationale konkurrencer. Men deres godkendelse i koncertlivet blev en så meget desto mere mærkbar begivenhed. Blandt de udvalgte var Gina Bachauer, hvis forældre, immigranter fra Østrig, boede i Grækenland. I mere end 40 år har hun bevaret en hædersplads blandt koncertgængerne. Hendes vej til toppen var på ingen måde oversået med roser – tre gange skulle hun faktisk starte forfra.

En fem-årig piges første musikalske indtryk er et legetøjsklaver givet hende af sin mor til jul. Snart blev det erstattet af et rigtigt klaver, og som 8-årig gav hun sin første koncert i sin hjemby – Athen. To år senere spillede den unge pianist Arthur Rubinstein, som rådede hende til seriøst at studere musik. Års studier fulgte - først på Athens konservatorium, som hun dimitterede med en guldmedalje i klassen V. Fridman, derefter på Ecole Normal i Paris med A. Cortot.

Da hun knap havde tid til at debutere i Paris, blev pianisten tvunget til at vende hjem, da hendes far gik konkurs. For at forsørge sin familie måtte han midlertidigt glemme sin kunstneriske karriere og begynde at undervise i klaver på Athens konservatorium. Gina bevarede sin pianistiske form uden større tillid til, at hun ville være i stand til at give koncerter igen. Men i 1933 prøvede hun lykken ved en klaverkonkurrence i Wien og vandt en æresmedalje. I de næste to år havde hun heldet med at kommunikere med Sergei Rachmaninov og systematisk bruge hans råd i Paris og Schweiz. Og i 1935 optrådte Bachauer for første gang som professionel pianist i Athen med et orkester dirigeret af D. Mitropoulos. Grækenlands hovedstad på det tidspunkt blev betragtet som en provins med hensyn til kulturliv, men rygtet om en talentfuld pianist begyndte at sprede sig gradvist. I 1937 optrådte hun i Paris med Pierre Monte, gav derefter koncerter i byerne Frankrig og Italien, modtog en invitation til at optræde i mange kulturelle centre i Mellemøsten.

Verdenskrigens udbrud og nazisternes besættelse af Grækenland tvang kunstneren til at flygte til Egypten. I krigsårene afbryder Bachauer ikke blot ikke sin aktivitet, men aktiverer den tværtimod på alle mulige måder; hun gav mere end 600 koncerter for soldater og officerer fra de allierede hære, der kæmpede mod nazisterne i Afrika. Men først efter at fascismen var besejret, begyndte pianisten sin karriere for tredje gang. I slutningen af ​​40'erne mødte mange europæiske lyttere hende, og i 1950 optrådte hun i USA og ifølge den berømte pianist A. Chesins "hypnotiserede hun bogstaveligt talt New York-kritikerne." Siden da har Bachauer boet i Amerika, hvor hun nød stor popularitet: Kunstnerens hus opbevarede symbolske nøgler til mange amerikanske byer, præsenteret for hende af taknemmelige lyttere. Hun besøgte jævnligt Grækenland, hvor hun blev æret som den største pianist i landets historie, optrådt i Europa og Latinamerika; Skandinaviske lyttere vil huske hendes fælles koncerter med den sovjetiske dirigent Konstantin Ivanov.

Gina Bachauers ry var baseret på den utvivlsomme originalitet, friskhed og, hvor paradoksalt det end lyder, gammeldags i hendes spil. "Hun passer ikke ind i nogen skole," skrev sådan en kender af klaverkunsten som Harold Schonberg. ”I modsætning til mange moderne pianister udviklede hun sig til en ren romantik, en utvivlsom virtuos; ligesom Horowitz er hun en atavisme. Men samtidig er hendes repertoire usædvanligt stort, og hun spiller komponister, der strengt taget ikke kan kaldes romantikere. Tyske kritikere hævdede også, at Bachauer var "en pianist i den store stil som den virtuose tradition fra det XNUMX. århundrede."

Faktisk, når du lytter til pianistens optagelser, ser det nogle gange ud til, at hun er som om "født sent". Det var, som om alle opdagelser, alle strømninger i verden pianistisk, mere bredt, scenekunsten var gået hende forbi. Men så indser man, at dette også har sin egen charme og sin egen originalitet, især når kunstneren udførte de monumentale koncerter af Beethoven eller Brahms i stor skala. For det kan ikke nægtes oprigtighed, enkelhed, intuitiv sans for stil og form, og på samme tid på ingen måde "feminin" styrke og skala. Ikke underligt, at Howard Taubman skrev i The New York Times, hvor han anmeldte en af ​​Bachauers koncerter: "Hendes ideer kommer fra, hvordan værket blev skrevet, og ikke fra de ideer om det, der blev introduceret udefra. Hun har så meget kraft, at hun, da hun er i stand til at tilbyde al den nødvendige fylde af lyd, er i stand til at spille med enestående lethed og selv i det voldsomste klimaks bevare en klar forbindelse.

Pianistens dyder kom til udtryk i et meget bredt repertoire. Hun spillede snesevis af værker – fra Bach, Haydn, Mozart til vores samtid, uden, med hendes egne ord, visse forkærligheder. Men det er bemærkelsesværdigt, at hendes repertoire omfattede mange værker skabt i det XNUMX. århundrede, fra Rachmaninovs tredje koncert, som med rette blev betragtet som en af ​​pianistens "heste", til klaverstykker af Shostakovich. Bachauer var den første performer af koncerter af Arthur Bliss og Mikis Theodorakis, og mange værker af unge komponister. Dette faktum alene taler om hendes evne til at opfatte, elske og fremme moderne musik.

Grigoriev L., Platek Ya.