Alexander Georgievich Bakhchiev |
Alexander Bakhchiev
Koncerter med deltagelse af Bakhchiev tiltrækker som regel lytternes opmærksomhed: det er ikke så ofte, at du kan høre en cyklus på seks sonater af J.-S. Bach for fløjte og cembalo, og endnu mere firehåndsstykker af Bach, Scarlatti, Handel-Haydn, Rameau, Couperin, Mozart, Schubert, Mendelssohn, Beethoven, Schumann, Brahms, Debussy, Rachmaninov, Stravinsky. Det skal bemærkes, at repertoiret i dette tilfælde udelukkende består af originale kompositioner; kunstneren afviser grundlæggende transskriptioner. Faktisk var det Bakhchiev, i et ensemble med E. Sorokina, der genoplivede genren med klaverminiaturer til firehåndsopførelse på vores koncertscene. "Bakhchiev og Sorokina," skriver G. Pavlova i magasinet "Musical Life", "formidler subtilt stilen, ynden og den unikke charme af disse mesterværker." Pianisten deltog i den første opførelse af klaverværker i vores land i seks og otte hænder.
På trods af al denne "ensemble" -aktivitet fortsætter Bakhchiev med at optræde aktivt i sin solo "rolle". Og her, sammen med den sædvanlige repertoire-bagage, tilbyder kunstneren lytternes opmærksomhed en masse nye produkter. Pianistens nysgerrighed er også tydelig i hans tilgang til samtidsmusik. I Bakhchievs programmer finder vi værker af S. Prokofiev, N, Myaskovsky, M. Marutaev. En betydelig plads hører til hans koncerter og russiske klassikere; især viede han mange monografiske aftener til Skrjabin. Ifølge L. Zhivov er "Bakhchiev karakteriseret ved ... åben følelsesmæssighed, kunstnerisk initiativ, et lyst slag, en viljestærk begyndelse, fremdrift."
For Bakhchiev generelt er ønsket om monografi karakteristisk. Her kan vi huske de blandede solo-ensemble-programmer, der er givet til kreationer af Mozart, Haydn, Schumann, Grieg, Rachmaninov, Prokofiev og endelig hele Beethoven-abonnementet Musik for klaver og ensembler. Og hver gang demonstrerer han en ikke-standard tilgang til det fortolkede materiale. For eksempel bemærkede anmelderen af "Sovjetmusik" i Bakhchievs "forståelse af Beethoven som forløberen for tysk romantik. Derfor et særligt følelsesmæssigt opsving, der dikterer et ret frit temposkifte selv inden for fremstillingen af sonatens allegro, en "anti-klassisk" omrids af formen som helhed; orkesterlyd af instrumentet i Sonata Es-dur; monologiske, bekendende udtalelser i "Appassionata"; miniaturisme i skulpturen af billeder i g-mol-sonaten, ægte schubertiansk oprigtighed, pastelfarver "Sange med variationer for to klaverer..." I hele tilgangen til fortolkningen af Beethovens arv, mærkedes indflydelsen fra Schnabels tænkning tydeligt... – i især i den sande frihed til at håndtere musikalsk materiale”.
Pianisten gik på en fremragende skole på Moskvas konservatorium, hvor han først studerede med VN Argamakov og IR Klyachko og afsluttede sine studier i klassen LN Oborin (1953). Under vejledning af LN Oborin havde han en chance for at forbedre sig i forskerskolen (1953-1956). I løbet af sine konservatorieår optrådte Bakhchiev med succes på World Festival of Youth and Students (Berlin, 1951), hvor han vandt andenprisen.
Grigoriev L., Platek Ya., 1990
