Renata Tebaldi (Renata Tebaldi) |

Renata Tebaldi

For enhver, der hørte Tebaldi, var hendes triumfer ikke noget mysterium. De blev først og fremmest forklaret med fremragende, helt unikke vokale evner. Hendes lyrisk-dramatiske sopran, sjælden i skønhed og styrke, var underlagt enhver virtuose vanskelighed, men i lige så høj grad for enhver nuance af udtryksfuldhed. Italienske kritikere kaldte hendes stemme et mirakel og understregede, at dramatiske sopraner sjældent opnår fleksibiliteten og renheden som en lyrisk sopran.

Renata Tebaldi blev født den 1. februar 1922 i Pesarro. Hendes far var cellist og spillede i små operahuse på landet, og hendes mor var amatørsangerinde. Fra en alder af otte begyndte Renata at studere klaver med en privatlærer og lovede at blive en god pianist. Som syttenårig kom hun ind på Pesar-konservatoriet i klaver. Men snart gjorde eksperter opmærksom på hendes enestående vokale evner, og Renata begyndte at studere med Campogallani på Parma-konservatoriet allerede som vokalist. Derudover tager hun timer fra den berømte kunstner Carmen Melis og studerer også operapartier med J. Pais.

Den 23. maj 1944 debuterede han i Rovigo som Elena i Boitos Mephistopheles. Men først efter krigens afslutning kunne Renata fortsætte med at optræde i operaen. I sæsonen 194546 synger den unge sangerinde i Parma Teatro Regio, og i 1946 optræder hun i Trieste i Verdis Otello. Det var begyndelsen på den geniale vej for kunstneren "The Song of the Willow", og Desdemonas bøn "Ave Maria" gjorde et stort indtryk på den lokale offentlighed. Succes i denne lille italienske by gav hende chancen for at optræde på La Scala. Renata var inkluderet på listen over vokalister præsenteret af Toscanini under hans forberedelse til den nye sæson. I Toscaninis koncert, som fandt sted på scenen i La Scala den betydningsfulde dag den 11. maj 1946, viste Tebaldi sig at være den eneste solist, tidligere ukendt for det milanesiske publikum.

Anerkendelsen af ​​Arturo Toscanini og den store succes i Milano åbnede store muligheder for Renata Tebaldi på kort tid. "La divina Renata", som kunstneren kaldes i Italien, blev en fælles favorit blandt europæiske og amerikanske lyttere. Der var ingen tvivl om, at den italienske operascene var beriget med et enestående talent. Den unge sangerinde blev straks optaget i truppen og allerede i den næste sæson sang hun Elisabeth i Lohengrin, Mimi i La Boheme, Eve i Tannhäuser og så andre hovedroller. Alle efterfølgende aktiviteter af kunstneren var tæt forbundet med det bedste teater i Italien, på hvis scene hun optrådte år efter år.

Sangerindens største bedrifter er forbundet med La Scala-teatret – Marguerite i Gounods Faust, Elsa i Wagners Lohengrin, centrale sopranpartier i La Traviata, Skæbnekraften, Verdis Aida, Tosca og La Boheme. Puccini.

Men sammen med dette sang Tebaldi med succes allerede i 40'erne i alle de bedste teatre i Italien og i 50'erne - i udlandet i England, USA, Østrig, Frankrig, Argentina og andre lande. I en længere periode kombinerede hun sine opgaver som solist på La Scala med regelmæssige optrædener på Metropolitan Opera. Kunstneren samarbejdede med alle de store dirigenter i sin tid, gav mange koncerter og indspillede på plader.

Men selv i midten af ​​50'erne var det ikke alle, der beundrede Tebaldi. Her er, hvad du kan læse i den italienske tenor Giacomo Lauri-Volpis bog "Vocal Parallels":

”Som en speciel sangerinde løber Renata Tebaldi, ved hjælp af sportsterminologi, distancen alene, og den, der løber alene, kommer altid først i mål. Hun har hverken efterlignere eller rivaler … Der er ingen, der ikke kun kan stå i vejen for hende, men endda gøre hende til i det mindste en anelse af konkurrence. Alt dette betyder ikke et forsøg på at forklejne hendes vokals værdighed. Tværtimod kan det hævdes, at selv "Pilens sang" alene og Desdemonas bøn efter den vidner om, hvilke højder af musikalsk udtryk denne begavede kunstner er i stand til at opnå. Dette forhindrede hende dog ikke i at opleve ydmygelsen af ​​fiasko i Milano-produktionen af ​​La Traviata, og netop i det øjeblik, hvor hun forestillede sig, at hun uigenkaldeligt havde fanget offentlighedens hjerter. Bitterheden i denne skuffelse traumatiserede den unge kunstners sjæl dybt.

Heldigvis gik der meget lidt tid, og da hun optrådte i den samme opera i det napolitanske teater "San Carlo", lærte hun triumfens svaghed.

Tebaldis sang inspirerer til fred og kærtegner øret, den er fuld af bløde nuancer og chiaroscuro. Hendes personlighed er opløst i hendes vokal, ligesom sukker opløses i vand, hvilket gør det sødt og efterlader ingen synlige spor.

Men der gik fem år, og Lauri-Volpi blev tvunget til at indrømme, at hans tidligere observationer havde brug for væsentlige rettelser. "I dag," skriver han, "det vil sige, i 1960, har Tebaldis stemme alt: den er blid, varm, tæt og jævn i hele rækken." Faktisk siden anden halvdel af 50'erne er Tebaldis berømmelse vokset fra sæson til sæson. Succesfulde turnéer i de største europæiske teatre, erobringen af ​​det amerikanske kontinent, højprofilerede triumfer ved Metropolitan Opera ... Af de dele, der udføres af sangeren, hvis antal er tæt på halvtreds, er det nødvendigt at bemærke delene af Adrienne Lecouvreur i operaen af ​​samme navn af Cilea, Elvira i Mozarts Don Giovanni, Matilda i Rossinis Wilhelm Tell, Leonora i Verdis Skæbnekraften, Madame Butterfly i Puccinis opera, Tatiana i Tjajkovskijs Eugene Onegin. Renata Tebaldis autoritet i teaterverdenen er indiskutabel. Hendes eneste værdige rival er Maria Callas. Deres rivalisering gav næring til operafans fantasi. Begge har de ydet et storslået bidrag til skatkammeret for vort århundredes vokalkunst.

"Tebaldis kunsts uimodståelige kraft," understreger den velkendte ekspert i vokalkunst VV Timokhin – i en stemme af exceptionel skønhed og kraft, usædvanlig blød og øm i lyriske øjeblikke og i dramatiske episoder, der fængslende med brændende lidenskab, og desuden , i en vidunderlig teknik af performance og høj musikalitet ... Tebaldi har en af ​​de smukkeste stemmer i vores århundrede . Dette er et virkelig vidunderligt instrument, selv optagelsen formidler dens charme levende. Tebaldis stemme fryder sig med sin elastiske "glitrende", "gnistrende" lyd, overraskende klar, lige så smuk både i fortissimo og i magisk pianissimo i det øvre register, og med længden af ​​rækken, og med en lys klang. I episoder fyldt med stærk følelsesmæssig spænding lyder kunstnerens stemme lige så let, fri og afslappet som i en rolig, glat cantilena. Dens registre er af lige så fremragende kvalitet, og rigdommen af ​​dynamiske nuancer i sang, fremragende diktion, mesterlig brug af hele arsenalet af klangfarver af sangerinden bidrager yderligere til det enorme indtryk, hun gør på publikum.

Tebaldi er fremmed for ønsket om at "stråle med lyd", for at demonstrere den specifikt "italienske" passion ved at synge, uanset musikkens natur (som selv nogle fremtrædende italienske kunstnere ofte synder). Hun stræber efter at følge god smag og kunstnerisk takt i alt. Selvom der i hendes optræden nogle gange ikke er tilstrækkeligt følt "fælles" steder, ophidser Tebaldis sang i det hele taget altid lytterne dybt.

Det er svært at glemme den intense lydopbygning i monologen og scenen med farvel til sin søn ("Madama Butterfly"), det ekstraordinære følelsesmæssige opsving i finalen af ​​"La Traviata", de karakteristiske "fades" og det rørende oprigtigheden af ​​den sidste duet i "Aida" og den bløde, triste farve af "fading" i farvel Mimi. Kunstnerens individuelle tilgang til værket, præget af hendes kunstneriske forhåbninger mærkes i hver del, hun synger.

Sangeren havde altid tid til at udføre en aktiv koncertaktivitet, fremførte romancer, folkesange og mange arier fra operaer; endelig at deltage i indspilningen af ​​operaværker, hvor hun ikke havde en chance for at gå på scenen; elskere af grammofonplader genkendte den storslåede Madame Butterfly i hende og så hende aldrig i denne rolle.

Takket være et strengt regime var hun i stand til at opretholde fremragende form i mange år. Da kunstneren kort før sin halvtredsårs fødselsdag begyndte at lide af overdreven fylde, formåede hun på få måneder at tabe sig mere end tyve ekstra kilo og dukkede igen op for offentligheden, mere elegant og yndefuld end nogensinde.

Lytterne i vores land mødte Tebaldi først i efteråret 1975, allerede i slutningen af ​​hendes karriere. Men sangeren levede op til de høje forventninger og optrådte i Moskva, Leningrad, Kiev. Hun sang arier fra operaer og vokalminiaturer med erobrende kraft. "Sangerens dygtighed er ikke underlagt tid. Hendes kunst fascinerer stadig med sin ynde og subtilitet af nuancer, perfektion af teknik, jævnhed af sund videnskab. Seks tusind sangelskere, som fyldte den store sal i Kongrespaladset den aften, bød den vidunderlige sanger velkommen, lod hende ikke forlade scenen i lang tid, "skrev avisen Sovetskaya Kultura.