Video Pinza (Ezio Pinza) |

Ezio Pinza

Pinza er den første italienske bas i det XNUMX. århundrede. Han klarede let alle tekniske vanskeligheder og imponerede med storslået bel canto, musikalitet og delikat smag.

Ezio Fortunio Pinza blev født den 18. maj 1892 i Rom, søn af en tømrer. På jagt efter arbejde flyttede Ezios forældre til Ravenna kort efter hans fødsel. Allerede i en alder af otte begyndte drengen at hjælpe sin far. Men samtidig ville faderen ikke se sin søn fortsætte sit arbejde - han drømte, at Ezio ville blive sanger.

Men drømme er drømme, og efter tabet af sin fars job måtte Ezio forlade skolen. Nu forsørgede han sin familie, så meget han kunne. I en alder af atten viste Ezio et talent for cykling: i en stor konkurrence i Ravenna tog han andenpladsen. Måske accepterede Pinza en lukrativ to-årig kontrakt, men hans far fortsatte med at tro, at Ezios kald var at synge. Selv dommen fra den bedste bolognesiske lærer-vokalist Alessandro Vezzani afkølede ikke den ældste Pinza. Han sagde ligeud: "Denne dreng har ingen stemme."

Cesare Pinza insisterede straks på en test med en anden lærer i Bologna – Ruzza. Denne gang var resultaterne af auditionen mere tilfredsstillende, og Ruzza begyndte i undervisningen med Ezio. Uden at opgive tømrerarbejde opnåede Pinza hurtigt gode resultater inden for vokalkunst. Desuden, efter at Ruzza på grund af en fremadskridende sygdom ikke kunne fortsætte med at undervise ham, vandt Ezio Vezzanis gunst. Han forstod ikke engang, at den unge sanger, der kom til ham, engang blev afvist af ham. Efter at Pinza havde sunget en arie fra operaen "Simon Boccanegra" af Verdi, sparede den ærværdige lærer ikke på ros. Han gik ikke kun med til at acceptere Ezio blandt sine elever, men anbefalede ham også til Bologna-konservatoriet. Desuden, da den fremtidige kunstner ikke havde penge til at betale for sine studier, gik Vezzani med til at betale ham et "stipendium" af hans egne midler.

Som toogtyve bliver Pinza solist med en lille operatrup. Han debuterer i rollen som Oroveso ("Norma" Bellini), en ret ansvarlig rolle, på scenen i Sancino, nær Milano. Efter at have opnået succes, fikserer Ezio ham i Prato ("Ernani" af Verdi og "Manon Lescaut" af Puccini), Bologna ("La Sonnambula" af Bellini), Ravenna ("Favorit" af Donizetti).

Første Verdenskrig afbrød den hurtige fremgang af den unge sanger - han tilbringer fire år i hæren.

Først efter krigens afslutning vendte Pinza tilbage til at synge. I 1919 accepterer direktionen for Romoperaen vokalisten som en del af teatertruppen. Og selvom Pinza for det meste spiller sekundære roller, viser han også et enestående talent i dem. Dette gik ikke ubemærket hen af ​​den berømte dirigent Tullio Serafin, som inviterede Pinza til operahuset i Torino. Efter at have sunget flere centrale baspartier her, beslutter sangerinden sig for at storme "hovedcitadellet" - Milanos "La Scala".

Den store dirigent Arturo Toscanini var på det tidspunkt ved at forberede Wagners Die Meistersinger. Dirigenten kunne lide den måde, Pinz spillede rollen som Pogner på.

Som solist på La Scala, senere, under ledelse af Toscanini, sang Pinza i Lucia di Lammermoor, Aida, Tristan og Isolde, Boris Godunov (Pimen) og andre operaer. I maj 1924 sang Pinza sammen med de bedste sangere fra La Scala ved premieren på Boitos opera Nero, hvilket vakte stor interesse i den musikalske verden.

"Fælles optrædener med Toscanini var en sand skole af højeste dygtighed for sangeren: de gav kunstneren meget at forstå stilen i forskellige værker, for at opnå enhed af musik og ord i hans optræden, hjalp til fuldt ud at mestre den tekniske side af vokalkunst,” siger VV Timokhin. Pinza var blandt de få, som Toscanini fandt det passende at nævne. Engang, ved en genhør med Boris Godunov, sagde han om Pints, der spillede rollen som Pimen: "Endelig fandt vi en sanger, der kan synge!"

I tre år optrådte kunstneren på scenen i La Scala. Snart vidste både Europa og Amerika, at Pinza var en af ​​de mest begavede basser i den italienske operas historie.

Den første udenlandsturné tilbringer Pinza i Paris, og i 1925 synger kunstneren på Colon Theatre i Buenos Aires. Et år senere, i november, får Pinza sin debut i Spontinis Vestal i Metropolitan Opera.

I mere end tyve år forblev Pintsa den faste solist i teatret og udsmykningen af ​​truppen. Men ikke kun i operaforestillinger beundrede Pinz de mest krævende kendere. Han optrådte også med succes som solist med mange af de mest fremtrædende amerikanske symfoniorkestre.

VV Timokhin skriver: “Pintsas stemme – en høj bas, noget barytonkarakter, meget smuk, fleksibel og stærk, med en stor rækkevidde – tjente kunstneren som et vigtigt middel, sammen med tankevækkende og temperamentsfuld skuespil, til at skabe liv, sandfærdige scenebilleder . Et rigt arsenal af udtryksfulde virkemidler, både vokale og dramatiske, brugte sangeren med ægte virtuositet. Uanset om rollen krævede tragisk patos, ætsende sarkasme, majestætisk enkelhed eller subtil humor, fandt han altid den rigtige tone og klare farver. I fortolkningen af ​​Pinza fik selv nogle langt fra centrale karakterer særlig betydning og mening. Kunstneren vidste, hvordan man forsynede dem med levende menneskelige karakterer og tiltrak derfor uundgåeligt publikums opmærksomhed på sine helte og viste fantastiske eksempler på reinkarnationskunsten. Ikke underligt, at kunstkritikken i 20'erne og 30'erne kaldte ham "den unge Chaliapin."

Pinza kunne godt lide at gentage, at der er tre typer operasangere: dem, der slet ikke spiller på scenen, som kun kan efterligne og kopiere andres prøver, og endelig dem, der stræber efter at forstå og udføre rollen på deres egen måde. . Kun sidstnævnte fortjener ifølge Pinza at blive kaldt kunstnere.

Sangeren Pinz, en typisk basso cantante, blev tiltrukket af hans flydende stemme, raffinerede tekniske færdigheder, elegante fraseringer og ejendommelige ynde, som gjorde ham uforlignelig i Mozarts operaer. Samtidig kunne sangerens stemme lyde modig og passioneret, med det yderste udtryk. Som italiener af nationalitet var Pince tættest på det italienske operatorepertoire, men kunstneren optrådte også meget i operaer af russiske, tyske og franske komponister.

Samtidige så Pinz som en usædvanlig alsidig operakunstner: hans repertoire omfattede over 80 kompositioner. Hans bedste roller er anerkendt som Don Juan, Figaro ("Figaros bryllup"), Boris Godunov og Mephistopheles ("Faust").

I Figaros del lykkedes det Pinza at formidle alt det smukke ved Mozarts musik. Hans Figaro er let og munter, vittig og opfindsom, kendetegnet ved oprigtighed af følelser og uhæmmet optimisme.

Med særlig succes optrådte han i operaerne "Don Giovanni" og "Figaros bryllup" dirigeret af Bruno Walter under den berømte Mozart-festival (1937) i komponistens hjemland - i Salzburg. Siden da er hver sanger i rollerne som Don Giovanni og Figaro uvægerligt blevet sammenlignet med Pinza.

Sangeren behandlede altid Boris Godunovs præstation med stort ansvar. Tilbage i 1925, i Mantua, sang Pinza rollen som Boris for første gang. Men han var i stand til at lære alle hemmelighederne bag Mussorgskys geniale skabelse ved at deltage i produktioner af Boris Godunov på Metropolitan (i rollen som Pimen) sammen med den store Chaliapin.

Jeg må sige, at Fedor Ivanovich behandlede sin italienske kollega godt. Efter en af ​​forestillingerne krammede han Pinza hårdt og sagde: "Jeg kan virkelig godt lide din Pimen, Ezio." Chaliapin vidste ikke dengang, at Pinza ville blive hans oprindelige arving. I foråret 1929 forlod Fedor Ivanovich Metropolitan, og showet med Boris Godunov stoppede. Kun ti år senere blev forestillingen genoptaget, og Pinza spillede hovedrollen i den.

"I processen med at arbejde på billedet studerede han omhyggeligt materialer om russisk historie, der går tilbage til Godunovs regeringstid, komponistens biografi såvel som alle fakta relateret til skabelsen af ​​værket. Sangerens fortolkning var ikke iboende i Chaliapins fortolknings grandiose omfang – i kunstnerens præstation var lyrik og blødhed i forgrunden. Ikke desto mindre betragtede kritikere rollen som zar Boris for at være Pinzas største præstation, og i denne del havde han en strålende succes,” skriver VV Timokhin.

Før Anden Verdenskrig optrådte Pinza flittigt i operahusene i Chicago og San Francisco, turnerede i England, Sverige, Tjekkoslovakiet og besøgte i 1936 Australien.

Efter krigen, i 1947, sang han kort sammen med sin datter Claudia, ejeren af ​​en lyrisk sopran. I sæsonen 1947/48 synger han for sidste gang på Metropolitan. I maj 1948, med opførelsen af ​​Don Juan i den amerikanske by Cleveland, sagde han farvel til operascenen.

Sangerens koncerter, hans radio- og tv-optrædener er dog stadig en utrolig succes. Pinza formåede at opnå det hidtil umulige – at samle XNUMX mennesker på én aften på New Yorks udendørs scene "Lewison Stage"!

Siden 1949 har Pinza sunget i operetter (Southern Ocean af Richard Rogers og Oscar Hammerstein, Fanny af Harold Rome), medvirket i film (Mr. Imperium (1950), Carnegie Hall (1951), This Evening we sing” (1951) .

På grund af hjertesygdom trak kunstneren sig tilbage fra offentlige forestillinger i sommeren 1956.

Pinza døde den 9. maj 1957 i Stamford (USA).