Arpeggio på guitaren. Fingeringer og tabs af akkord-arpeggioer for alle tangenter

Arpeggio på guitaren. Generel information og forklaringer til artiklen

Arpeggio på guitarer – disse er noter, der tages sekventielt og separat, ikke i forening. Hvis lydene spilles sammen på samme tid, vil deres kombination blive kaldt en akkord. For at diversificere akkompagnementet, såvel som som en teknisk og kunstnerisk teknik, bruges alternativ udtrækning af toner i en akkord. Rækkefølgen kan være anderledes, men selv her er der regler, der er baseret på lovene for musikalsk harmoni. Alt dette vil naturligvis være klart i praksis.

Den foreslåede artikel er opdelt i to dele. Den første del vil fokusere mere på teorien og forklaringen af ​​de forskellige typer af denne teknik. Den anden vil vise dig de grundlæggende skemaer, fingersætninger og mønstre.

1 del af artiklen. Hvad er arpeggio i teori og praksis?

Når vi spiller arpeggios på guitaren, spiller vi toner i stigende, faldende eller brudte positioner. Dette vil blive diskuteret nedenfor. Først skal du kende de toner, der udgør den akkord, du spiller.

Lad os som eksempel tage den velkendte Gmajor i tredje position ("stjerne i tredje"). Dens toniske triade består af tre lyde – G, B og D. Til tonic (den vigtigste stabile lyd) tager vi 3. bånd på 6. streng. Vi ser på hver seddel og ser GDGBDG-sekvensen.

Med hensyn til akkordtoner er dette 1 (tonika) – 5 (kvint) – 1 – 3 (tredje) – 5 – 1. Det er stabile akkordlyde. Oftest itererer vi over hver tone i en akkord i tonal rækkefølge 1-3-5 1-3-5 (dvs. GBD GBD). Når de optræder, er de primært afhængige af disse lyde. Men andre ustabile toner i akkorden bruges også.

Forskellig forståelse af ordet arpeggio

I "gården" øves arpeggios på guitaren blot omtalt som "overkill". Dette er virkelig en teknik, der udføres akkompagnement. I klassisk undervisning er dette ikke kun sangakkompagnement, men også en metode til at udføre specielle øvelser såvel som hele etuder, skuespil og andre værker.

Typer af arpeggios i klassisk guitar

opstigende

Som du måske kan gætte ud fra navnet, "stiger" tonerne fra baslyden til toppen. Hvis f.eks. skala C-dur, så vil det ligne "do-sol-do-mi". Det er en C-dur akkord spillet med pima fingre.

aftagende

I analogi med den tidligere "do (bas)-mi-do-sol". pami fingre.

Fuld

Kombinerer op og ned bevægelse. Det vil skrue op for "til (bas)-sol-do-mi" + ned for "to-sol".

Lomanoe

Dette er en komplet arpeggio af akkorder, som kombinerer referencelyde af harmoni spillet i en bestemt rækkefølge. For eksempel "do(bas)-sol-do-sol-mi-sol-do-sol" med pimiaimi fingre.

12 populære fingerteknikker brugt i sange og etuder

For at konsolidere den videregivne information foreslår vi at spille fælles mønstre. Bemærk venligst, at hver af dem bruger en bestemt fingerteknik.

Stigende mønstre

Nedadgående mønstre

Fuld mønstre

brudte mønstre

2 del af artiklen. Arpeggio akkorder på guitaren. Fingrene til alle taster

Det følgende er praktiske eksempler, der forklarer den teoretiske del.

Hvad er en arpeggio lavet af?

Som nævnt tidligere, arpeggio akkorder på guitaren består af de grundlæggende lyde af en akkord. Og de kan spilles i forskellig rækkefølge. Tilliden går på stabile toner (tonic (bas), tredje, kvint – tonic (gentagelse i det øvre register) – 1-3-5-7). Derfor, i Cmin – 1-3b (i dette tilfælde E-flad) -5-7. Det vil sige, at du bygger en arpeggio baseret på lydene fra en akkord.

Til en vis grad ligner arpeggio-fingersætninger i deres konstruktion pentatoniske kasser. I modsætning til skalaer, som kan indeholde en ekstra tone (såsom den "blå tone" i blues-skalaer), indeholder arpeggioer kun de lyde, der oprindeligt var en del af akkorden. Først genkender vi tonic-tonen på 6. eller 5. streng, derefter opbygger vi harmonien på de tilstødende bånd og strenge for ikke at lave ubehagelige hop langs gribebrættet.

Fingerbetegnelse

Lad os nu se på den teoretiske del i praksis. Herunder kan du stifte bekendtskab med den notation, der bruges i fingersætningerne.

Hvad skal de bruge til? Anvendelighed i praksis

At kende arpeggioen giver spilleren mulighed for bedre at navigere på gribebrættet. Takket være studiet af denne teknik kan du ikke kun lære nodernes placering, men også finde ud af, hvilke trin du skal stole på, når du spiller, og hvilke du skal bruge som ekstra og overgangsbestemt.

Heraf følger, at guitaristen begynder at improvisere. En vigtig pointe, der bruges i jazz, klassisk og rockmusik, er, at arpeggios er et forbindende element mellem de vigtigste improvisationspartier. Som med guitar skalaer, Arpeggio har 5 hovedpositioner og 1 åben position.

Med denne øvelse kan du bedre forstå melodiens opbygning. Mange guitarkomponister som Steve Vai og Joe Satriani bruger ofte arpeggios til at bygge hovedmelodien i deres numre.

Derudover er det en fremragende simulator til udvikling af højre hånds fingre. Ved at spille et træk i forskellige hastigheder og i forskellige tempoer, kan man træne fra simple træk som hammer-on og pull-off til komplekse flydende teknikker som shred.

De vigtigste 6 mobile fingersætningspositioner, der bruges i alle taster og præsenteres nedenfor

Hvordan spiller man arpeggios på guitar? Ligesom den pentatoniske skala har arpeggioen fem hovedpositioner + 1 åben. Fra den akkord, der spilles, tages dens hovedlyde (for Cmajor er dette do-mi-sol) og dækker hele halsen (op til 15. bånd er nok). Hvis du visualiserer placeringen af ​​tonerne på gribebrættet, kan du stole på grundlydene og bygge en akkord i forskellige positioner. Derfor kan akkordarpeggioer også spilles fra forskellige positioner. Denne konstruktion er baseret på CAGED-systemet, som hjælper dig med at se harmonier i hele halsen. For at gøre dette klarere er nedenfor et eksempel baseret på Cmajor.

Arpeggio af akkorden i C-dur. Eksempler på fingersætninger med faner og lydfragmenter

1 position

2 position

3 position

4 position

5 position

6 position

Fingersætninger for andre dur-akkorder

D-dur - D

Vi er E-dur

F-dur - F

G-dur – G

En major - A

B-dur – B

Arpeggio mol akkorder

C-mol – Cm

D-mol – Dm

E-moll — Em

f-mol — Fm

G-mol – Gm

A mindre – Am

H-mol – Bm

Konklusion

Studiet af arpeggierede akkorder indebærer studiet af musikteori. Kendskab til stabile og ustabile toner er nødvendig. Så er det bare et spørgsmål om øvelse. Takket være spillet kan du lære forskelligt typer af opregning, samt begynde at improvisere inden for en given akkordprogression.