15 minutter, der vil ændre dit spil

Kan du forestille dig en sprinter, der konkurrerer i en konkurrence uden opvarmning? Eller det bedste fodboldhold, der går direkte fra bussen for at spille sæsonens vigtigste kamp? Selvom ikke alle af os er fødte atleter, kan disse situationer bestemt lære os meget.

HVAD ER OPVARMNING?

Selvom det er svært at sammenligne guitarspil med high-end sportsdiscipliner, så er faktum, at vi også bruger muskler, selvom det er i mindre grad, og derfor har vi nogle regler.

En velgennemført opvarmning forbedrer ikke kun din kondition, men forebygger også skader, som i ekstreme tilfælde helt kan udelukke dig fra at spille på instrumentet. Derudover forbereder den dine fingre på meget mere vanskelige opgaver, og gør dem simpelthen nemmere.

Du kan varme op med eller uden guitar – ved hjælp af specielle apparater, som f.eks. for eksempel VariGrip mærke Planet Waves (PLN 39). I dag vil vi dog fokusere på klassiske metoder. Nedenfor præsenterer jeg tre eksempler på øvelser, der kan tjene som et godt fundament for enhver musikalsk aktivitet, hvad enten det drejer sig om videre arbejde med højere sværhedsgrad, en bandøving eller en koncert. Tag 5 minutter hver dag, og jeg garanterer, at du vil høre de første resultater meget hurtigt. Husk at øve med metronom og sørg for, at lydene får fuld genklang. Du kan også øve dig med vores backing tracks og prøve at komme så tæt på den indspillede version som muligt. En ting mere - jo langsommere jo bedre. Helt seriøst.

1. Kromatisk øvelse Grundlaget for at praktisere en teknik på mange instrumenter kommer ned til at arbejde på forskellige kromatiske derivater. En af de mest populære øvelser, der vidunderligt udvikler koordinationen af ​​begge hænder, er den såkaldte "kromatik"

TIP Den kromatiske skala indeholder alle tolv toner af et lige temperamentsystem. De næste trin ligger en halv tone fra hinanden, hvilket forenkles med guitar – på de næste bånd. Selvom følgende øvelse ofte omtales som "kromatik", er dette udtryk ikke helt korrekt. Ved at hoppe på de næste strenge bliver vores øvelse mere “guitar-agtig”, men dette spring resulterer i at springe nogle lyde over.

2. Skalaøvelser

Dette er en anden egenskab, der er fælles for adepter af mange instrumenter. Vi træner ud fra skalaerne. Deres brug rækker selvfølgelig meget længere end udviklingen af ​​selve teknikken, men de er et godt grundlag for at bygge utallige øvelser, der påvirker den samlede musikalitet. Nedenfor er en idé til at øve den Ioniske G-skala (naturlig dur). Først spiller vi den ved hjælp af successive toner på skalaen, og vælger derefter hvert sekund, det vil sige - hver tredje.

3. akkorder En interessant idé til at udvide ovenstående øvelser er at spille akkorder inden for den antagne skala. Selvom det lyder som sort magi i øjeblikket, så tag det roligt – vi vil snart beskæftige os med harmoni. Du vil se, at emnet er meget enklere, end det ser ud til. I mellemtiden, som et eksempel – en akkord baseret på skalaen fra øvelse 2.

TIP Det er værd at vide, at man i jazzlitteratur ofte kan finde udtrykket "akkord / skala". Dette skyldes den identiske behandling af skalaer og akkorder baseret på de samme lyde. I praksis betyder det, at vores G-ionskala (naturlig dur) er identisk med G-dur-akkorden. Derfor er eksemplet nedenfor netop baseret på G-dur-akkorden.

Husk endelig, at du ikke er slave af ovenstående eksempler. De laver fantastisk udgangsmateriale, men det er op til dig, hvilken vej du går næste gang. Kender du gode eksempler i G-dur? Prøv en anden toneart, for eksempel i A-dur – bare flyt alt to bånd op. Eller måske vil du forsøge at oversætte ovenstående mønstre i en helt anden skala?

I hvert fald – vi vil helt sikkert blive glade, hvis du deler dine ideer i kommentarerne. Det samme gælder spørgsmål og forslag. Vi holder åbent, og vi vil forsøge at besvare alle indlæg. Held og lykke!