Semiakustisk guitar: instrumentfunktioner, historie, typer, brug

Siden starten har guitaren vundet popularitet blandt musikere, der arbejder i forskellige genrer. Udviklingen af ​​et musikinstrument har ført til fremkomsten af ​​nye typer, og en semi-akustisk er blevet en overgangsmulighed mellem akustisk og elektrisk guitar. Det bruges lige så aktivt som udøvere af pop, rock, metal, folkemusik.

Hvad er forskellen mellem en semi-akustisk guitar og en elektro-akustisk guitar?

Nybegyndere, der ikke er indviede i musikalske finesser, forveksler ofte disse to typer, men faktisk er deres forskel fundamental. En elektrisk guitar forveksles med semi-akustisk på grund af de almindelige ekstra elementer: pickupper, volumenkontroller, klangfarve og muligheden for at forbinde til en combo-forstærker.

Den største forskel mellem en elektroakustisk guitar og en semi-akustisk guitar er i kroppens struktur. I det andet tilfælde er den hul, som en konventionel klassisk guitar, eller semi-hul.

For at øge sustain, skabes tomme hulrum omkring den solide midte. Effs er skåret ud i sidedelene, kroppens bredde er smallere end den første version, lyden er lys og skarp.

En anden forskel er, at den elektriske guitar ikke kan spilles uden at være tilsluttet en lydforstærker. Derfor er den absolut ikke egnet til barder og gademusikanter. Lyden af ​​instrumentet opstår på grund af omdannelsen af ​​strengvibrationer til vibrationer af elektrisk strøm.

Fordele ved semi-akustisk guitar:

• evnen til at levere en klar lyd selv i et polyfonisk mix;
• lettere vægt end en elektrisk guitar med hul krop;
• en række stilarter, eksperimenter med udseende ødelægger ikke lyden;
• tilladeligheden af ​​et komplet sæt af forskellige pickupper.

En semi-akustisk guitar er et 2 i 1 instrument. Det vil sige, at den kan bruges både når den er tilsluttet en elektrisk strømkilde og uden den, som almindelig akustik.

Historie

Et stort bidrag til fremkomsten og populariseringen af ​​semi-akustiske guitarer blev ydet af det amerikanske firma Gibson, det største mærke, der producerer musikinstrumenter. I 30'erne af det sidste århundrede stod musikere over for problemet med utilstrækkelig volumen af ​​akustik. Dette mærkedes især af medlemmer af jazzbands og store orkestre, hvor guitaren "sank", fortabt i den rige lyd fra andre instrumenter.

Producenten gjorde et forsøg på at forstærke lyden ved at tilslutte akustikken til en elektrisk højttaler. F-formede udskæringer viste sig på sagen. Resonatorboksen med efs gav en rigere lyd, som kunne forstærkes med en pickup. Lyden blev klar og høj.

De færreste ved, at Gibson ikke satte sig for at skabe en semi-akustisk guitar. Eksperimenter med det var kun en test af gennemførligheden af ​​produktion og serieproduktion af elektriske guitarer med en solid krop.

Musikerne satte pris på bekvemmeligheden ved solid-body instrumenter, men blandt dem var der også mange fans af guitarer med en traditionel type akustik. I 1958 udgav virksomheden en "semi-hul krop"-serie med en semi-hul krop.

Samme år foretog en anden producent, Rickenbacker, sine egne justeringer af modellen, der vandt popularitet, udglattede udskæringerne og dekorerede sagen med en lamineret belægning. Pickups blev universelle, monteret i forskellige modeller.

Typer

Producenternes eksperimenter har ført til fremkomsten af ​​en række varianter af semi-akustiske guitarer:

• med en fuldt integreret krop;
• med en solid blok, omkring hvilken der er bygget træplader, er et karakteristisk træk en lys lyd;
• hulrum med efs – har en fløjlsagtig klang og en kort sustain;
• archtop guitarer med svage akustiske evner;
• jazz – helt hul, designet til at blive spillet gennem en forstærker.

Moderne producenter foretager stadig justeringer af den akustiske guitars struktur. De vedrører ikke kun strukturelle elementer, men også eksternt design og stil. Så i stedet for de traditionelle f-formede huller kan semi-akustik have "katteøjne", og den semi-hule krop er lavet i form af bizarre geometriske former.

Ved brug af

Jazzkunstnere var de første til at værdsætte alle fordelene ved instrumentet. De kunne lide den varme, klare lyd. Mindre voluminøs end en akustisk guitarkrop gjorde det nemt at bevæge sig på scenen, så det blev hurtigt adopteret af popmusikere. I begyndelsen af ​​70'erne konkurrerede semi-akustik allerede aktivt med elektriske "slægtninge". Det blev John Lennons foretrukne instrument, BB King, det blev brugt af berømte repræsentanter for Pearl Jam grunge-bevægelsen.

Værktøjet er velegnet til begyndere. At spille kræver ikke en stærk påvirkning af strengene, selv et let tryk får dem til at reagere med en fløjlsblød, blød lyd. Og mulighederne for semi-akustik giver dig mulighed for at udføre improvisationer i forskellige stilarter.