Western guitar: træk ved instrumentet, historie, spilleteknik, forskel fra dreadnought guitaren

Musikere over hele verden, der optræder på scenen, i klubber eller på festivaler, indtager ofte scenen med en guitar i hænderne. Dette er ikke almindelig akustik, men dens variation – western. Instrumentet dukkede op i Amerika og blev et produkt af udviklingen af ​​den klassiske repræsentant for familien. I Rusland vandt han popularitet i de sidste 10-15 år.

Designfunktioner

For at forstå, hvordan dette musikinstrument adskiller sig fra en akustisk guitar, skal du vide, at westernguitaren blev skabt specifikt til akkompagnement af en solist eller gruppe, og ikke til kompleks klassisk plukning og udførelse af akademisk musik. Derfor en række karakteristiske designtræk:

• en massiv krop med en smal "talje" som på en klassisk guitar;
• smal hals, som er fastgjort til kroppen ved 14. bånd, og ikke ved 12.;
• metalstrenge med stærk spænding;
• inde i kroppen er forstærket med lameller, en truss stang er indsat inde i nakken.

Ofte er der arter med et hak under nakken. Det er nødvendigt for at gøre det lettere for musikeren at spille på de sidste bånd. For at gøre det nemmere for udøveren er der båndmarkører på gribebrættet. De er på siden og på forsiden.

Skabelsens historie

I begyndelsen af ​​forrige århundrede i Europa og Amerika er musikere, der fremfører sange med en guitar, i centrum af offentlighedens opmærksomhed. De samler sale, optræder i barer, hvor støjen fra publikum ofte overdøver lyden af ​​et musikinstrument.

Guitarforstærkere eksisterede ikke dengang. For at gøre lyden højere, begyndte det amerikanske firma Martin & Company at erstatte de sædvanlige strenge med metalstrenge.

De optrædende satte pris på ændringerne. Lyden blev saftigere, mere kraftfuld og brød igennem det larmende publikum. Men det blev straks klart, at en forøgelse af kroppen var nødvendig, da der ikke var nok resonansplads til fuld lydproduktion. Og stigningen i strukturen blev efterfulgt af en styrkelse af skroget med et system af yderligere bjælker - afstivning (fra engelsk. Forstærkning).

Der blev lagt stor vægt på eksperimenter med den akustiske guitar af amerikaneren HF Martin. Han patenterede X-mount topdæksfjedrene og blev berømt over hele verden.

Omtrent på samme tid påførte Gibson-mestre halsen på kroppen med et anker. Styrkelse af strukturen reddede enheden fra deformation under stærk strengspænding. Den høje lyd fra det udviklede musikinstrument, dets kraftfulde, tykke klang blev godt lide af de optrædende.

Forskel fra dreadnought guitar

Begge instrumenter er akustiske, men der er forskel på dem. Den største forskel er i udseendet. Dreadnoughten har en bredere "talje", så dens større krop kaldes også "rektangulær". En anden forskel er i lyden. Mange musikere mener, at dreadnought har flere muligheder i lav klang-lyd, ideel til at spille jazz og blues. Western guitar er fantastisk til at akkompagnere vokalsolister.

Legeteknik

En musiker, der spiller klassisk akustik, vil ikke umiddelbart vænne sig til fremførelsesteknikken på en westernguitar, primært på grund af strengenes stærke spænding.

Man kan spille med fingrene, hvilket virtuoser demonstrerer for publikum, men en mediator bruges oftere. Det hjælper med at undgå skader på musikerens negle, når man spiller "kamp".

Der er andre funktioner ved teknikken:

• takket være den smalle hals kan guitaristen bruge tommelfingeren til at trykke på basstrengene;
• jazz vibrato og bøjninger er perfekt realiseret på tynde metalstrenge;
• strengene er dæmpet med kanten af ​​håndfladen, ikke med indersiden.

Rent teknisk er westernen mere professionel til scene- og offentlige optrædener, men alligevel er den ringere end en anden type – den elektriske guitar. Derfor bruger musikere ved store arrangementer stadig den anden mulighed, og western bruges til at skabe en akustisk baggrund.