Suite |

Fransk suite, tændt. – serie, rækkefølge

En af de vigtigste varianter af flerstemmige cykliske former for instrumental musik. Den består af flere uafhængige, normalt kontrasterende dele, forenet af et fælles kunstnerisk koncept. Dele af en stavelse er som regel forskellige i karakter, rytme, tempo og så videre; samtidig kan de forbindes af tonal enhed, motivslægtskab og på andre måder. Ch. S.s formgivningsprincip er skabelsen af ​​en enkelt komposition. hel på grundlag af vekslen af ​​kontrasterende dele – adskiller S. fra sådanne cykliske. former som sonate og symfoni med deres idé om vækst og tilblivelse. Sammenlignet med sonaten og symfonien er S. kendetegnet ved større uafhængighed af delene, en mindre streng rækkefølge af cyklussens struktur (antallet af dele, deres natur, rækkefølge, sammenhæng med hinanden kan være meget forskellige inden for det bredeste grænser), tendensen til at bevare i alle eller flere. dele af en enkelt tonalitet, såvel som mere direkte. sammenhæng med genrerne dans, sang mv.

Kontrasten mellem S. og sonaten afsløredes især tydeligt af midten. 18-tallet, da S. nåede sit højdepunkt, og sonatecyklussen endelig tog form. Denne modstand er dog ikke absolut. Sonata og S. opstod næsten samtidig, og deres veje krydsedes, især på et tidligt tidspunkt. Så S. havde en mærkbar indflydelse på sonaten, især inden for tematiama-området. Resultatet af denne indflydelse var også inddragelsen af ​​menuetten i sonatens cyklus og indtrængen af ​​danse. rytmer og billeder i den afsluttende rondo.

Rødderne til S. går tilbage til den gamle tradition med at sammenligne en langsom danseoptog (lige størrelse) og en livlig, springende dans (normalt ulige, 3-takts størrelse), som var kendt i østen. lande i oldtiden. De senere prototyper af S. er middelalderen. Arabisk nauba (en stor musikalsk form, der omfatter flere tematisk relaterede forskellige dele), såvel som mangestemmige former, der er udbredt blandt folkene i Mellemøsten og Mellemøsten. Asien. i Frankrig i det 16. århundrede. en tradition for at deltage i dans opstod. S. dec. fødsel branley – målt, festligheder. danseoptog og hurtigere. Dog den sande fødsel af S. i Vesteuropa. musik er forbundet med udseendet i midten. 16-tals dansepar – pavanes (en majestætisk, flydende dans i 2/4) og galliard (en mobil dans med spring i 3/4). Dette par danner, ifølge BV Asafiev, "næsten det første stærke led i suitens historie." Trykte udgaver fra 16-tallet, såsom Tabulaturen af ​​Petrucci (1507-08), "Intobalatura de lento" af M. Castillones (1536), Tabulaturen af ​​P. Borrono og G. Gortzianis i Italien, P. Attenyans lutsamlinger (1530-47) i Frankrig indeholder de ikke kun pavaner og galliarder, men også andre relaterede parformede formationer (basdans – tourdion, branle – saltarella, passamezzo – saltarella osv.).

Hvert par danse fik nogle gange selskab af en tredje dans, også i 3 takter, men endnu mere livlig – volta eller piva.

Allerede det tidligst kendte eksempel på en kontrasterende sammenligning af pavane og galliard, der stammer fra 1530, giver et eksempel på konstruktionen af ​​disse danse på en lignende, men meterrytmisk transformeret melodisk. materiale. Snart bliver dette princip definerende for alle danse. serie. Nogle gange, for at forenkle indspilningen, blev den endelige, afledte dans ikke skrevet ud: Den optrædende fik muligheden, samtidig med at det melodiske bibeholdtes. mønsteret og harmonien i den første dans, for selv at konvertere den todelte tid til en tredelt.

Til begyndelsen af ​​17-tallet i I. Gros værk (30 pavaner og galliarder, udgivet 1604 i Dresden), eng. Virginalisterne W. Bird, J. Bull, O. Gibbons (sat. "Parthenia", 1611) har en tendens til at bevæge sig væk fra den anvendte fortolkning af dans. Processen med genfødsel af hverdagsdansen til et "skuespil for at lytte" afsluttes endelig af ser. 17-tallet

Klassisk type gammeldans S. godkendte den østrigske. komp. I. Ja. Froberger, der etablerede en streng sekvens af danse i sine instrumenter for cembalo. dele: en moderat langsom allemande (4/4) blev efterfulgt af en hurtig eller moderat hurtig klokke (3/4) og en langsom sarabande (3/4). Senere introducerede Froberger den fjerde dans - en hurtig jig, som hurtigt blev fastsat som en obligatorisk afslutning. en del.

Talrige S. con. 17 – beg. 18-tallet for cembalo, orkester eller lut, bygget på basis af disse 4 dele, omfatter også en menuet, gavotte, bourre, paspier, polonaise, der som regel blev indsat mellem sarabande og gigue, samt " doubler” (“dobbelt” – ornamental variation på en af ​​delene af S.). Allemande blev sædvanligvis indledt af en sonate, symfoni, toccata, præludium, ouverture; aria, rondo, capriccio osv. fandtes også fra ikke-dansepartier. Alle dele blev som regel skrevet i samme toneart. Som en undtagelse er der i de tidlige da camera-sonater af A. Corelli, som i det væsentlige er S., langsomme danse skrevet i en toneart, der adskiller sig fra den vigtigste. I dur- eller moltonearten af ​​den nærmeste grad af slægtskab, odd. partier i GF Händels suiter, 2. menuet fra 4. engelske S. og 2. gavotte fra S. under titlen. "Fransk ouverture" (BWV 831) JS Bach; i en række suiter af Bach (engelsk suiter nr. 1, 2, 3 osv.) er der partier i samme dur eller mol.

Selve udtrykket "S." dukkede første gang op i Frankrig i det 16. århundrede. i forbindelse med sammenligning af forskellige grene, i 17-18 århundreder. den trængte også ind i England og Tyskland, men i lang tid blev den brugt i dekomp. værdier. Så nogle gange kaldte S. separate dele af suitecyklussen. Sammen med dette blev dansegruppen i England kaldt lektioner (G. Purcell), i Italien – balletto eller (senere) sonata da camera (A. Corelli, A. Steffani), i Tyskland – Partie (I. Kunau) eller partita (D. Buxtehude, JS Bach), i Frankrig – ordre (P. Couperin) osv. Ofte havde S. slet ikke noget særligt navn, men blev blot betegnet som "Stykker til cembalo", "Tafmusik", etc. .

Variationen af ​​navne, der i det væsentlige betegner den samme genre, blev bestemt af nat. træk ved S.s udvikling i kon. 17 – ser. 18-tallet Ja, fransk. S. var kendetegnet ved større konstruktionsfrihed (fra 5 danse af JB Lully i orc. C. e-mol til 23 i en af ​​F. Couperins cembalosuiter), samt inddragelse i dansen. en række psykologiske, genre- og landskabsskitser (27 cembalosuiter af F. Couperin omfatter 230 forskellige stykker). Franz. komponisterne J. Ch. Chambonnière, L. Couperin, NA Lebesgue, J. d'Anglebert, L. Marchand, F. Couperin og J.-F. Rameau introducerede dansetyper, der var nye for S.: musette og rigaudon, chaconne, passacaglia, lur osv. Ikke-dansepartier blev også indført i S., især dekomp. Ariske slægter. Lully introducerede først S. som en indledning. dele af ouverturen. Denne nyskabelse blev senere adopteret af ham. komponisterne JKF Fischer, IZ Kusser, GF Telemann og JS Bach. G. Purcell åbnede ofte sit S. med et Forspil; denne tradition blev overtaget af Bach på hans engelsk. S. (i hans franske. S. er der ingen præludier). Ud over orkester- og cembaloinstrumenter var instrumenter til lut udbredt i Frankrig. Fra italiensk. D. Frescobaldi, der udviklede den variationelle rytme, ydede et vigtigt bidrag til udviklingen af ​​rytmiske komponister.

Tyske komponister kombinerede de franske kreativt. og ital. indflydelse. Kunaus "Bibelhistorier" for cembalo og Händels orkester "Music on the Water" ligner i deres programmering den franske. C. Påvirket af italiensk. vari. teknik bemærkedes Buxtehude-suiten over temaet for koralen "Auf meinen lieben Gott", hvor allemande med en dobbelt, sarabande, klokkespil og gigue er variationer over ét tema, melodisk. mønsteret og harmonien i snittet er bevaret i alle dele. GF Handel indførte fuga i S., hvilket tyder på en tendens til at løsne det gamle S.s fundament og bringe det tættere på kirken. sonate (af Händels 8 suiter for cembalo, udgivet i London i 1720, 5 indeholder en fuga).

Funktioner italiensk, fransk. og tysk. S. blev forenet af JS Bach, som hævede genren af ​​S. til det højeste udviklingstrin. I Bachs suiter (6 engelske og 6 franske, 6 partitaer, "Fransk ouverture" for klaver, 4 orkestrale S., kaldet ouverturer, partitaer for soloviolin, S. for solocello) afsluttes processen med dansenes frigørelse. spille fra sin forbindelse med sin daglige primære kilde. I dansedelene i sine suiter bevarer Bach kun de bevægelsesformer, der er typiske for denne dans, og visse rytmiske træk. tegning; på denne baggrund skaber han skuespil, der rummer et dybt lyrik-drama. indhold. I hver type S. har Bach sin egen plan for at konstruere en cyklus; ja, engelsk S. og S. for cello begynder altid med et præludium, mellem sarabande og gigue har de altid 2 lignende danse osv. Bachs ouverturer indeholder uvægerligt en fuga.

I 2. sal. I det 18. århundrede, i wienerklassicismens æra, mister S. sin tidligere betydning. Førende muser. sonaten og symfonien bliver til genrer, mens symfonien fortsætter med at eksistere i form af cassationer, serenader og divertissementer. Prod. J. Haydn og WA ​​Mozart, der bærer disse navne, er for det meste S., kun den berømte "Little Night Serenade" af Mozart blev skrevet i form af en symfoni. Fra Op. L. Beethoven er tæt på S. 2 "serenader", en for strygere. trio (op. 8, 1797), en anden for fløjte, violin og bratsch (op. 25, 1802). I det hele taget nærmer kompositionerne af wienerklassikerne sig sonaten og symfonien, genredansen. begyndelsen vises i dem mindre lysende. For eksempel "Haffner" orc. Mozarts serenade, skrevet i 1782, består af 8 dele, heraf i dansen. kun 3 menuetter holdes i form.

En bred vifte af typer af S. konstruktion i det 19. århundrede. forbundet med udviklingen af ​​programsymfonismen. Tilgange til genren programmatisk S. var FP's cyklusser. R. Schumanns miniaturer omfatter Carnival (1835), Fantastic Pieces (1837), Children's Scenes (1838) og andre. Rimsky-Korsakovs Antar og Scheherazade er fremragende eksempler på orkestrering. Programmeringsfunktioner er karakteristiske for FP. cyklus "Billeder på en udstilling" af Mussorgsky, "Lille Suite" for klaver. Borodin, "Lille Suite" for klaver. og S. "Children's Games" for orkester af J. Bizet. 3 orkestersuiter af PI Tchaikovsky består hovedsageligt af karakteristiske. skuespil, der ikke er relateret til dans. genrer; de omfatter en ny dans. Form – vals (2. og 3. C.). Blandt dem er hans "Serenade" for strygere. orkester, som "står halvvejs mellem suiten og symfonien, men tættere på suiten" (BV Asafiev). Dele af S. af denne tid er skrevet i dekomp. nøgler, men den sidste del returnerer som regel nøglen til den første.

Alt R. 19-tallet optræder S., sammensat af musik til teatret. produktioner, balletter, operaer: E. Grieg fra musikken til dramaet af G. Ibsen "Peer Gynt", J. Bizet fra musikken til dramaet "Arlesianeren" af A. Daudet, PI Tchaikovsky fra balletterne "Nøddeknækkeren" ” og ”Den Tornerose” ”, NA Rimsky-Korsakov fra operaen ”Fortællingen om Tsar Saltan”.

I det 19. århundrede eksisterer en række S., forbundet med folkedanser, fortsat. traditioner. Det er repræsenteret af Saint-Saens' Algier Suite, Dvoraks Bohemian Suite. Lidt kreativt. brydning af gamle danse. genrer er givet i Debussys Bergamas Suite (menuet og paspier), i Ravels Tomb of Couperin (forlana, rigaudon og menuet).

I det 20. århundrede blev balletsuiter skabt af IF Stravinsky (Ildfuglen, 1910; Petrusjka, 1911), SS Prokofjev (Nareren, 1922; Den fortabte søn, 1929; On the Dnepr, 1933; "Romeo and Juliet", 1936- 46; "Askepot", 1946), AI Khachaturian (S. fra balletten "Gayane"), "Provencal Suite" for orkester D. Milhaud, "Little Suite" for klaver. J. Aurik, S. komponister af den nye wienerskole – A. Schoenberg (S. for klaver, op. 25) og A. Berg (lyrisk suite for strygere. kvartet), – kendetegnet ved brugen af ​​dodekafonisk teknik. Baseret på folklorekilder, "Dance Suite" og 2 S. for orkester af B. Bartok, "Little Suite" for orkester af Lutoslawski. Hele R. 20. århundrede dukker en ny type S. op, sammensat af musik til film ("Løjtnant Kizhe" af Prokofiev, "Hamlet" af Shostakovich). Noget wok. cykler kaldes undertiden vokal S. (vok. S. "Seks digte af M. Tsvetaeva" af Shostakovich), der er også kor S.

Udtrykket "S." betyder også musik-koreografisk. komposition bestående af flere danse. Sådanne S. indgår ofte i balletforestillinger; for eksempel er det 3. maleri af Tjajkovskijs "Svanesøen" sammensat af at følge traditionerne. nat. dans. Nogle gange kaldes et sådant indsat S. for et divertissement (det sidste billede af Tornerose og det meste af 2. akt af Tjajkovskijs Nøddeknækkeren).

Referencer: Igor Glebov (Asafiev BV), Tjajkovskijs instrumentalkunst, P., 1922; hans, Musical Form as a Process, Vol. 1-2, M.-L., 1930-47, L., 1971; Yavorsky B., Bach-suiter for klaver, M.-L., 1947; Druskin M., Clavier music, L., 1960; Efimenkova V., Dansegenrer …, M., 1962; Popova T., Suite, M., 1963.

IE Manukyan