Erhu: værktøjsbeskrivelse, sammensætning, historie, anvendelse

I kinesisk kultur betragtes erhuen som det mest sofistikerede instrument, hvis melodier er i stand til at formidle dybe følelser, de mest rørende og ømme følelsesmæssige oplevelser.

Den kinesiske violin har en gammel oprindelse, historien om dens forekomst har mere end tusind år. I dag lyder erhu-musik ikke kun i nationale grupper, men nærmer sig også den europæiske akademiske tradition og bliver populær i forskellige lande i verden.

Hvad er erhu

Instrumentet tilhører strengbuegruppen. Den har kun to strenge. Lydområdet er tre oktaver. Klangen er tæt på falsetsang. Den kinesiske erhu violin udmærker sig ved sin udtryksfulde klang; i det moderne nationale orkester i det himmelske imperium følger det raohu'en i tonehøjde. Buen arbejder mellem to strenge og danner en enkelt helhed med instrumentet.

Det menes, at du kan begynde at lære legen fra 4-års alderen.

Erhu enhed

Denne kinesiske violin består af en krop og en hals, langs hvilken strengene strækkes. Urkassen er af træ, kan være sekskantet eller have en cylindrisk form. Den udfører en resonansfunktion, er forsynet med en slangeskindsmembran. Den cylindriske resonator er lavet af ædle træsorter. Instrumentets længde er 81 cm, de gamle eksemplarer var mindre. For enden af ​​halsen, lavet af bambus, er der et bøjet hoved med to syede pinde.

Det ikke-standardiserede arrangement af buen mellem strengene er et karakteristisk træk ved det kinesiske erhu-instrument. For at undgå den raslende lyd, der opstår over tid, er det nødvendigt at gnide buen med kolofonium. Men dette er ikke let at gøre på grund af det komplekse design. Kineserne har opfundet deres egen metode til pasning af violinen. De drypper kolofonium smeltet til en flydende tilstand og gnider buen og rører den mod resonatoren.

Historie

Under Tang-dynastiets regeringstid i Kina begynder kulturens storhedstid. En af hovedretningerne i popularisering er musikalsk. I disse tider var der meget opmærksomhed på erhuen. Selvom de på landet lærte at spille det instrument, som nomaderne bragte til det himmelske imperium meget tidligere. Musikerne fremførte melankolske melodier, der fortalte om huslige pligter, arbejde og begivenheder i familier.

Den to-strengede violin var mest populær i de nordlige regioner, men med tiden tog de sydlige provinser også spillet på den. I de dage blev erhuen ikke betragtet som et "seriøst" instrument, det var en del af folkeensembler. For omkring hundrede år siden, i 20'erne, præsenterede den kinesiske komponist Liu Tianhua soloværker for denne violin for det musikalske samfund.

Hvor skal man bruge

Strengeinstrumentet erhu lyder ikke kun i traditionelle folkemusikensembler. Det sidste århundrede har været præget af hans orientering mod den europæiske akademiske tradition. På mange måder bidrog George Gao til populariseringen af ​​den kinesiske violin. Udøveren studerede i Europa i lang tid for at spille forskellige buede strengeinstrumenter og bidrog til fremme af erhu ikke kun i Kina.

Kunstnere fra teatre i Kina er flydende i at spille det. Melodifuld, melodiøs lyd kan ofte høres i dramatiske produktioner, i orkesterkoncerter, i sololyd. Overraskende nok bruges den tostrengede violin nu også af jazzmusikere til at afspejle etniske motiver. Lyden af ​​instrumentet er perfekt kombineret med repræsentanter for blæserfamilien, for eksempel xiao-fløjten.

Hvordan man spiller erhu

Musikfremstilling involverer brugen af ​​en speciel teknik. Mens han spiller på violinen, placerer musikeren den lodret, lænet på sit knæ. Venstre hånds fingre presser strengene, men tryk dem ikke mod halsen. Performere bruger teknikken "transverse vibratto", når strengen trykkes ned.

Musik i Kina er ikke mindre gammel end civilisationen selv. Oprindeligt var det ikke beregnet til underholdning og morskab, men til rensning af tanker, muligheden for at fordybe dig i dig selv. Erhu med sin melodiske melodiøsitet og melankolske lyd er netop instrumentet, der giver dig mulighed for at fordybe dig i dig selv, mærke universets kraft og føle harmoni.