Evgeny Fyodorovich Stankovych |

Yevhen Stankovych

I galaksen af ​​ukrainske komponister fra 70'erne. E. Stankovich er en af ​​lederne. Dens originalitet ligger først og fremmest i store ideer, ideer, dækning af livets problemer, deres musikalske legemliggørelse, og endelig i en borgerlig position, i en konsekvent opretholdelse af idealer, i en kamp (ikke figurativ – ægte! ) med musikembedsmænd.

Stankevich omtales som en "ny folklore-bølge". Det er nok ikke helt rigtigt, for han betragter ikke folketroen som et middel til at legemliggøre dette eller hint billede. For ham er det en form for eksistens, en vital egenskab. Derfor den generøse brug af folkelige temaer og billeder, brudt gennem prisme af den moderne vision af verden i al dens kompleksitet, alsidighed og inkonsekvens.

Stankovich blev født i den lille transkarpatiske by Svalyava. Musikskole, musikskole, tjeneste i den sovjetiske hærs rækker. Efter demobilisering bliver han studerende ved Kyiv-konservatoriet (1965). I 3 års studier i klassen B. Lyatoshinsky formåede Stankovich at gennemtrænge sit yderst moralske princip: at være ærlig både i kunst og i handlinger. Efter lærerens død flyttede Stankovich til klassen af ​​M. Skorik, som gav en fremragende skole for professionalisme.

Alt i musik er underlagt Stankovich. Han ejer alle moderne former for komponeringsteknik. Dodekafoni, aleatoriske, klangfulde effekter, collage bruges organisk af komponisten, men ingen steder bliver de et selvforsynende mål.

Siden studieårene har Stankovich skrevet meget og inden for en række områder, men de mest betydningsfulde værker blev til i de symfoniske og musikteatralske genrer: Sinfonietta, 5 symfonier, balletterne Olga og Prometheus, folkeoperaen Da den Fern Blooms - disse og andre værker er præget af originale, ejendommelige træk.

Den første symfoni ("Sinfonia larga") for 15 strengeinstrumenter (1973) er et sjældent tilfælde af en en-sats cyklus i et langsomt tempo. Det er dybe filosofiske og lyriske refleksioner, hvor Stankovichs begavelse som polyfonist kom tydeligt til udtryk.

I galaksen af ​​ukrainske komponister fra 70'erne. E. Stankovich er en af ​​lederne. Dens originalitet ligger først og fremmest i store ideer, ideer, dækning af livets problemer, deres musikalske legemliggørelse, og endelig i en borgerlig position, i en konsekvent opretholdelse af idealer, i en kamp (ikke figurativ – ægte! ) med musikembedsmænd.

Stankevich omtales som en "ny folklore-bølge". Det er nok ikke helt rigtigt, for han betragter ikke folketroen som et middel til at legemliggøre dette eller hint billede. For ham er det en form for eksistens, en vital egenskab. Derfor den generøse brug af folkelige temaer og billeder, brudt gennem prisme af den moderne vision af verden i al dens kompleksitet, alsidighed og inkonsekvens.

Stankovich blev født i den lille transkarpatiske by Svalyava. Musikskole, musikskole, tjeneste i den sovjetiske hærs rækker. Efter demobilisering bliver han studerende ved Kyiv-konservatoriet (1965). I 3 års studier i klassen B. Lyatoshinsky formåede Stankovich at gennemtrænge sit yderst moralske princip: at være ærlig både i kunst og i handlinger. Efter lærerens død flyttede Stankovich til klassen af ​​M. Skorik, som gav en fremragende skole for professionalisme.

Alt i musik er underlagt Stankovich. Han ejer alle moderne former for komponeringsteknik. Dodekafoni, aleatoriske, klangfulde effekter, collage bruges organisk af komponisten, men ingen steder bliver de et selvforsynende mål.

Siden studieårene har Stankovich skrevet meget og inden for en række områder, men de mest betydningsfulde værker blev til i de symfoniske og musikteatralske genrer: Sinfonietta, 5 symfonier, balletterne Olga og Prometheus, folkeoperaen Da den Fern Blooms - disse og andre værker er præget af originale, ejendommelige træk.

Den første symfoni ("Sinfonia larga") for 15 strengeinstrumenter (1973) er et sjældent tilfælde af en en-sats cyklus i et langsomt tempo. Det er dybe filosofiske og lyriske refleksioner, hvor Stankovichs begavelse som polyfonist kom tydeligt til udtryk.

Helt andre, modstridende billeder gennemsyrer den anden ("Heroiske") symfoni (1975), overskygget, med komponistens ord, af den store patriotiske krigs "ildende tegn".

I 1976 dukker den tredje symfoni ("I Am Affirmed") op – et episk-filosofisk storstilet seksstemmigt symfonisk lærred, hvor koret introduceres. Et stort væld af billeder, kompositoriske løsninger, rig musikalsk dramaturgi kendetegner dette værk, der kulminerer i udviklingen af ​​Stankovichs værk. Kontrasten af ​​den tredje er den fjerde symfoni, skabt et år senere ("Sinfonia lirisa"), kunstnerens ærbødige lyriske udtalelse. Endelig er den sidste, Femte (“Pastoralsymfoni”) en poetisk lyrisk bekendelse, refleksioner over naturen og menneskets plads i den (1980). Derfor korte motiver-sang og direkte folkloretegn, sjældne for Stankovich.

Sammen med store ideer vender Stankevich sig ofte til kammererklæringer. Miniaturer, designet til en lille gruppe kunstnere, gør det muligt for komponisten at formidle øjeblikkelige stemningsændringer, udarbejde de mindste detaljer i strukturer, belyse billeder fra forskellige vinkler og, takket være ægte dygtighed, skabe perfekte kompositioner, måske omtrent de mest intime. (Perfektionsniveauet fremgår også af det faktum, at UNESCOs musikkommission i 1985 udnævnte Stankovics tredje kammersymfoni (1982) blandt de 10 bedste kompositioner i verden.)

Stankovich er også tiltrukket af musikteater, frem for alt af muligheden for at røre ved historien. Folkeoperaen When the Fern Blooms (1979) er usædvanlig i sin udformning. Dette er en serie af genre-indenlandske og rituelle scener beregnet til koncertopførelse af det verdensberømte statslige ukrainske folkekor. G. Reb. I en organisk kombination af autentiske folkloreprøver og forfattermusik: En slags musikalsk dramaturgi fødes – uden et gennemgående plot, tæt på suite.

Andre systemer for materiel organisering blev fundet i balletterne Olga (1982) og Prometheus (1985). Store historiske begivenheder, forskelligartede billeder og historielinjer fodrer jorden for implementeringen af ​​storslåede musikalske optrædener. I musikken til balletten "Olga" giver forskellige historier anledning til en række ideer: her er der heroisk-dramatiske scener, ømme kærlighedsscener og folkelige rituelle scener. Dette er måske den mest demokratiske komposition af Stankovich, for som ingen andre steder er den melodiske begyndelse meget brugt her.

Andet i Prometheus. I modsætning til det tværgående plot af "Olga" er der 2 planer her: ægte og symbolsk. Komponisten påtog sig den sværeste opgave: at legemliggøre temaet for den store socialistiske oktoberrevolution med musikalske midler.

Han blev hjulpet til at undgå banalitet, ligefremhed og klichéer ikke kun af den romantiske fortolkning af symbolske billeder (Prometheus, hans datter Iskra), men først og fremmest af en ekstraordinær udvikling af temaer, et moderne sprog uden hensyn til lovene i genren. Den musikalske løsning viste sig at være meget dybere end den yderste række. Særligt tæt på komponisten er billedet af Prometheus, som bragte godt til menneskeheden og er dømt til at lide for evigt for denne handling. Ballettens plot er også gavnlig, idet den gjorde det muligt at skubbe to polarverdener sammen. Takket være dette opstod en meget konfliktfyldt komposition med kraftige opsving af dramatisk og lyrisk, sarkasme og ægte tragedie.

"For at skærpe "mennesket i en person", for at gøre hans følelsesverden, reagerer hans sind nemt på andre menneskers "kaldesignaler". Så vil mekanismen for deltagelse, empati ikke kun give dig mulighed for at opfatte essensen af ​​​​værket, men vil helt sikkert rette lytteren mod dagens problemer. Denne erklæring fra Stankovych angiver nøjagtigt hans borgerlige position og afslører betydningen af ​​hans aktive sociale aktivitet (sekretær for Union of Composers of the USSR og førstesekretær for Union of Composers of the Ukrainian SSR, stedfortræder for den ukrainske SSRs øverste sovjet , folks stedfortræder for USSR), hvis formål er at gøre godt.

S. Filstein