Benjamin Britten |

Benjamin Britten

B. Brittens arbejde markerede genoplivningen af ​​operaen i England, en ny (efter tre århundreders tavshed) entré for engelsk musik på verdensscenen. Baseret på den nationale tradition og efter at have mestret det bredeste udvalg af moderne udtryksmidler, skabte Britten mange værker i alle genrer.

Britten begyndte at komponere i en alder af otte. Som 12-årig skrev han "Simple Symphony" for strygeorkester (2. udgave – 1934). I 1929 kom Britten ind på Royal College of Music (Konservatoriet), hvor hans ledere var J. Ireland (komposition) og A. Benjamin (klaver). I 1933 blev den 30-årige komponists Sinfonietta opført, hvilket tiltrak sig offentlighedens opmærksomhed. Det blev efterfulgt af en række kammerværker, der blev inkluderet i programmerne på internationale musikfestivaler og lagde grundlaget for deres forfatters europæiske berømmelse. Disse første kompositioner af Britten var karakteriseret ved kammerlyd, klarhed og kortfattet form, hvilket bragte den engelske komponist tættere på repræsentanter for den neoklassiske retning (I. Stravinsky, P. Hindemith). I 1936'erne. Britten skriver meget musik til teater og biograf. Hertil lægges der særlig vægt på kammervokalgenrer, hvor stilen i fremtidige operaer gradvist modnes. Temaerne, farverne og valget af tekster er usædvanligt forskelligartede: Our Ancestors Are Hunters (1939) er en satire, der latterliggør adelen; cyklus "Illumination" på versene af A. Rimbaud (1940) og "Seven Sonnets of Michelangelo" (XNUMX). Britten studerer for alvor folkemusik, bearbejder engelske, skotske, franske sange.

I 1939, i begyndelsen af ​​krigen, rejste Britten til USA, hvor han trådte ind i kredsen af ​​progressiv kreativ intelligentsia. Som et svar på de tragiske begivenheder, der udspillede sig på det europæiske kontinent, opstod kantaten Ballad of Heroes (1939), dedikeret til kæmperne mod fascismen i Spanien. Slutningen af ​​30'erne – begyndelsen af ​​40'erne. instrumental musik hersker i Brittens værk: på dette tidspunkt skabes klaver- og violinkoncerter, Symphony Requiem, "Canadian Carnival" for orkester, "Scottish Ballad" for to klaverer og orkester, 2 kvartetter osv. Ligesom I. Stravinsky bruger Britten frit fortidens arv: Sådan opstår suiterne fra G. Rossinis musik ("Musical Evenings" og "Musical Mornings").

I 1942 vendte komponisten tilbage til sit hjemland og slog sig ned i kystbyen Aldborough på Englands sydøstkyst. Mens han stadig var i Amerika, modtog han en ordre på operaen Peter Grimes, som han færdiggjorde i 1945. Opsætningen af ​​Brittens første opera var af særlig betydning: Den markerede genoplivningen af ​​det nationale musikteater, som ikke havde produceret klassiske mesterværker siden Purcells tid. Den tragiske historie om fiskeren Peter Grimes, forfulgt af skæbnen (J. Crabbes plot), inspirerede komponisten til at skabe et musikdrama med en moderne, skarpt udtryksfuld lyd. Den brede vifte af traditioner, som Britten følger, gør musikken i hans opera mangfoldig og rummelig med hensyn til stil. Ved at skabe billeder af håbløs ensomhed, fortvivlelse, stoler komponisten på stilen fra G. Mahler, A. Berg, D. Shostakovich. Beherskelse af dramatiske kontraster, realistisk introduktion af genremassescener får en til at huske G. Verdi. Den raffinerede billedkunst, orkestrets farverighed i havlandskaber går tilbage til C. Debussys impressionisme. Men alt dette forenes af den oprindelige forfatters intonation, en følelse af de britiske øers specifikke farve.

Peter Grimes blev efterfulgt af kammeroperaer: The Desecration of Lucretia (1946), satiren Albert Herring (1947) på plottet af H. Maupassant. Opera fortsætter med at tiltrække Britten til slutningen af ​​hans dage. I 50-60'erne. Billy Budd (1951), Gloriana (1953), The Turn of the Screw (1954), Noah's Ark (1958), A Midsummer Night's Dream (1960, baseret på en komedie af W. Shakespeare), kammeropera vises The Carlew River ( 1964), operaen Den fortabte søn (1968), dedikeret til Sjostakovitj, og Døden i Venedig (1970, efter T. Mann).

Britten er kendt som en oplysende musiker. Ligesom S. Prokofiev og K. Orff skaber han meget musik for børn og unge. I hans musikstykke Let's Make an Opera (1948) er publikum direkte involveret i opførelsesprocessen. "Variations and Fugue on a Theme of Purcell" er skrevet som "en guide til orkestret for unge", der introducerer lytterne til klangen på forskellige instrumenter. Til Purcells arbejde såvel som til gammel engelsk musik i almindelighed vendte Britten sig gentagne gange. Han redigerede sin opera "Dido og Aeneas" og andre værker, samt en ny version af "Tiggerens opera" af J. Gay og J. Pepusch.

Et af hovedtemaerne i Brittens værk – en protest mod vold, krig, hævdelse af værdien af ​​en skrøbelig og ubeskyttet menneskeverden – fik sit højeste udtryk i "War Requiem" (1961), hvor man sammen med den traditionelle tekst af den katolske tjeneste, bruges W. Audens antikrigsdigte.

Udover at komponere fungerede Britten som pianist og dirigent og turnerede i forskellige lande. Han besøgte gentagne gange USSR (1963, 1964, 1971). Resultatet af en af ​​hans rejser til Rusland var en cyklus af sange til ordene fra A. Pushkin (1965) og den tredje cellosuite (1971), som bruger russiske folkemelodier. Med genoplivningen af ​​engelsk opera blev Britten en af ​​de største fornyere af genren i det XNUMX. århundrede. "Min elskede drøm er at skabe en operaform, der ville svare til Tjekhovs dramaer... Jeg betragter kammeropera som mere fleksibel til at udtrykke de inderste følelser. Det giver mulighed for at fokusere på menneskets psykologi. Men det er netop det, der er blevet det centrale tema for moderne avanceret kunst."

K. Zenkin