Vasily Solovyov-Sedoi |

Vasily Solovyov-Sedoi

"Vores liv er altid rigt på begivenheder, rigt på menneskelige følelser. Der er noget at glorificere i det, og der er noget at indleve – dybt og med inspiration. Disse ord indeholder den bemærkelsesværdige sovjetiske komponist V. Solovyov-Sedoys trosbekendelse, som han fulgte gennem hele sin karriere. Forfatteren til et stort antal sange (over 400), 3 balletter, 10 operetter, 7 værker for et symfoniorkester, musik til 24 dramaforestillinger og 8 radioshows, for 44 film, sang Solovyov-Sedoy i sine værker heltemodet fra vores dage, fangede den sovjetiske persons følelser og tanker.

V. Solovyov blev født i en arbejderfamilie. Musik fra barndommen tiltrak en begavet dreng. Da han lærte at spille klaver, opdagede han en ekstraordinær gave til improvisation, men han begyndte at studere komposition først i en alder af 22. På det tidspunkt arbejdede han som pianist-improvisator på et rytmisk gymnastikstudie. Engang hørte komponisten A. Zhivotov hans musik, godkendte den og rådede den unge mand til at gå ind på det nyligt åbnede musikskole (nu Musical College opkaldt efter MP Mussorgsky).

Efter 2 år fortsatte Soloviev sine studier i P. Ryazanovs kompositionsklasse ved Leningrad-konservatoriet, hvorfra han dimitterede i 1936. Som afgangsværk præsenterede han en del af Koncerten for klaver og orkester. I sine studieår prøver Solovyov sig i forskellige genrer: han skriver sange og romancer, klaverstykker, musik til teaterforestillinger og arbejder på operaen "Mother" (ifølge M. Gorky). Det var en stor glæde for den unge komponist at høre sit symfoniske billede "Partisanism" på Leningrad-radioen i 1934. Dengang under pseudonymet V. Sedoy {Pseudonymets oprindelse har en ren familiekarakter. Fra barndommen kaldte faderen sin søn "gråhåret" på grund af hans lyse hårfarve.} hans "lyriske sange" kom ud af tryk. Fra nu af fusionerede Solovyov sit efternavn med et pseudonym og begyndte at underskrive "Soloviev-Seda".

I 1936, ved en sangkonkurrence arrangeret af Leningrad-afdelingen af ​​Unionen af ​​sovjetiske komponister, blev Solovyov-Sedoy tildelt 2 førstepræmier på én gang: for sangen "Parade" (Art. A. Gitovich) og "Song of Leningrad" ( Art. E. Ryvina). Inspireret af succes begyndte han at arbejde aktivt i sanggenren.

Sangene fra Solovyov-Sedogo er kendetegnet ved en udtalt patriotisk orientering. I førkrigsårene skilte "Cossack Cavalry" sig ud, ofte udført af Leonid Utesov, "Lad os gå, brødre, for at blive kaldt op" (begge på A. Churkin station). Hans heroiske ballade "The Death of Chapaev" (Art. Z. Aleksandrova) blev sunget af soldater fra internationale brigader i det republikanske Spanien. Den berømte antifascistiske sanger Ernst Busch inkluderede det i sit repertoire. I 1940 færdiggjorde Solovyov-Sedoy balletten Taras Bulba (efter N. Gogol). Mange år senere (1955) vendte komponisten tilbage til ham. Ved at revidere partituret igen ændrede han og manuskriptforfatteren S. Kaplan ikke kun individuelle scener, men hele ballettens dramaturgi som helhed. Som et resultat dukkede en ny forestilling op, som fik en heroisk lyd, tæt på Gogols strålende historie.

Da den store patriotiske krig begyndte, lagde Solovyov-Sedoy straks alt det arbejde, han havde planlagt eller startet, til side og helligede sig helt til sange. I efteråret 1941 ankom komponisten med en lille gruppe Leningrad-musikere til Orenburg. Her organiserede han sortsteatret "Hawk", med hvilket han blev sendt til Kalinin-fronten i Rzhev-regionen. I løbet af den første halvanden måned, han tilbragte ved fronten, lærte komponisten de sovjetiske soldaters liv, deres tanker og følelser at kende. Her indså han, at "oprigtighed og endda tristhed ikke kan være mindre mobiliserende og ikke mindre nødvendigt for kæmpere." "Aften på landevejen" (Art. A. Churkin), "Hvad længes du efter, kammerat sømand" (Art. V. Lebedev-Kumach), "Nightingales" (Art. A. Fatyanova) og andre blev konstant hørt kl. fronten. komiske sange var også mindre populære - "På en solrig eng" (art. A. Fatyanova), "Som hinsides Kama over floden" (art. V. Gusev).

En militær storm er lagt sig. Solovyov-Sedoy vendte tilbage til sit hjemland Leningrad. Men som i krigsårene kunne komponisten ikke blive længe i sit embedes stilhed. Han blev tiltrukket af nye steder, til nye mennesker. Vasily Pavlovich rejste meget rundt i landet og i udlandet. Disse ture gav rigt stof til hans kreative fantasi. Så da han var i DDR i 1961, skrev han sammen med digteren E. Dolmatovsky den spændende "Ballade om Fader og Søn". "Balladen" er baseret på en virkelig hændelse, der fandt sted ved gravene af soldater og officerer i Vestberlin. En rejse til Italien gav materiale til to store værker på én gang: operetten De olympiske stjerner (1962) og balletten Rusland kom ind i havnen (1963).

I efterkrigsårene fortsatte Solovyov-Sedoy med at fokusere på sange. "En soldat er altid en soldat" og "The Ballad of a Soldier" (Art. M. Matusovsky), "Nachimovites March" (Art. N. Gleizarova), "Hvis bare hele jordens drenge" (Art. E. Dolmatovsky) vandt bred anerkendelse. Men måske den største succes faldt på sangene "Where are you now, fellow soldiers" fra cyklussen "The Tale of a Soldier" (Art. A. Fatyanova) og "Moscow Evenings" (Art. M. Matusovsky) fra filmen "I Spartakiadens dage. Denne sang, som modtog førstepræmien og den store guldmedalje ved den internationale konkurrence på VI World Festival of Youth and Students i 1957 i Moskva, vandt stor popularitet.

Mange fremragende sange blev skrevet af Solovyov-Sedoy til film. Da de kom ud af skærmen, blev de straks samlet op af folket. Disse er "Time to go-road", "Because we are pilots", oprigtig lyrisk "On the boat", modig, fuld af energi "On the road". Komponistens operetter er også gennemsyret af lys sangmelodi. De bedste af dem - "The Most Treasured" (1951), "Eighteen Years" (1967), "At the Native Pier" (1970) - blev med succes opført i mange byer i vores land og i udlandet.

Ved at byde Vasily Pavlovich velkommen på hans 70-års fødselsdag sagde komponisten D. Pokrass: "Soloviev-Sedoy er en sovjetisk sang fra vor tid. Dette er en krigspræstation udtrykt af et følsomt hjerte... Dette er en kamp for fred. Dette er en øm kærlighed til moderlandet, hjembyen. Dette, som de ofte siger om sangene af Vasily Pavlovich, er en følelsesmæssig kronik af generationen af ​​sovjetiske mennesker, som blev tempereret i ilden fra den store patriotiske krig ... "

M. Komissarskaya