Cello historie
Cello er et musikinstrument, en gruppe af strenge, dvs. for at spille på det kræves en speciel genstand, der leder langs strengene - en bue. Normalt er denne tryllestav lavet af træ og hestehår. Der er også en måde at spille med fingre på, hvor strengene "plukkes". Det kaldes pizzicato. Celloen er et instrument med fire strenge af forskellig tykkelse. Hver streng har sin egen node. Først blev strengene lavet af fåreaffald, og så blev de selvfølgelig til metal.
Den første reference til celloen kan ses i en fresko af Gaudenzio Ferrari fra 1535-1536. Selve navnet "cello" blev nævnt i samlingen af sonetter af J.Ch. Arresti i 1665.
Hvis vi vender os til engelsk, så lyder instrumentets navn sådan - cello eller violoncello. Heraf er det tydeligt, at cello er en afledning af det italienske ord "violoncello", som betyder en lille kontrabas.
Trin for trin cello historie
Ved at spore historien om dannelsen af dette buede strengeinstrument skelnes de følgende trin i dets dannelse:
1) De første celloer nævnes omkring 1560, i Italien. Deres skaber var Andrea Mati. Så blev instrumentet brugt som basinstrument, sange blev fremført under det eller et andet instrument lød.
2) Yderligere spillede Paolo Magini og Gasparo da Salo (XVI-XVII århundreder) en vigtig rolle. Den anden af dem formåede at bringe instrumentet tættere på det, der eksisterer i vor tid.
3) Men alle manglerne blev elimineret af den store mester af strengeinstrumenter, Antonio Stradivari. I 1711 skabte han Duport-celloen, som i øjeblikket betragtes som det dyreste musikinstrument i verden.
4) Giovanni Gabrieli (slutningen af det 17. århundrede) skabte først solosonater og ricerbiler til cello. I barokken skrev Antonio Vivaldi og Luigi Boccherini suiter til dette musikinstrument.
5) Midten af det 18. århundrede blev toppen af popularitet for buestrengsinstrumentet, der fremstod som et koncertinstrument. Celloen forbinder symfoniske og kammerensembler. Separate koncerter blev skrevet til hende af tryllekunstnerne i deres håndværk - Jonas Brahms og Antonin Dvorak.
6) Det er umuligt ikke at nævne Beethoven, som også skabte værker til celloen. Under sin turné i 1796 spillede den store komponist for Friedrich Wilhelm II, konge af Preussen og cellist. Ludwig van Beethoven komponerede to sonater for cello og klaver, Op. 5, til ære for denne monark. Beethovens cellosolosuiter, som har bestået tidens tand, udmærkede sig ved deres nyhed. For første gang stiller den store musiker cello og klaver på lige fod.
7) Det sidste touch i populariseringen af celloen blev lavet af Pablo Casals i det 20. århundrede, som skabte en specialiseret skole. Denne cellist elskede sine instrumenter. Så ifølge en historie indsatte han en safir i en af buerne, en gave fra dronningen af Spanien. Sergei Prokofiev og Dmitri Shostakovich foretrak cello i deres arbejde.
Vi kan roligt sige, at celloens popularitet har vundet på grund af bredden i sortimentet. Det er værd at nævne, at mandlige stemmer fra bas til tenor falder sammen i rækkevidde med et musikinstrument. Det er lyden af denne streng-bue pragt, der ligner en "lav" menneskelig stemme, og lyden fanger fra de allerførste toner med sin saftighed og udtryksfuldhed.
Cello i dag
Det er ret rimeligt at bemærke, at alle komponister på nuværende tidspunkt sætter stor pris på celloen – dens varme, oprigtighed og lyddybde, og dens præstationskvaliteter har længe vundet hjerterne hos både musikerne selv og deres entusiastiske lyttere. Efter violin og klaver er cello det mest foretrukne instrument, som komponister vendte øjnene mod og dedikerede deres værker til, beregnet til opførelse i koncerter med orkester eller klaverakkompagnement. Tjajkovskij brugte især celloen rigt i sine værker, Variations on a Rococo Theme, hvor han gav celloen sådanne rettigheder, at han gjorde dette lille værk af sin værdige udsmykning af alle koncertprogrammer og krævede ægte perfektion i evnen til at mestre sit instrument fra præstationen.
Saint-Saëns-koncerten og, desværre, Beethovens sjældent opførte tredobbelte koncert for klaver, violin og cello, nyder størst succes hos lytterne. Blandt favoritterne, men også ret sjældent opført, er Schumann og Dvořáks cellokoncerter. Nu til helt. For at udtømme hele sammensætningen af de nu accepterede bueinstrumenter i symfoniorkestret, er det tilbage kun at "sige" nogle få ord om kontrabassen.
Den originale "bas" eller "kontrabasbratsch" havde seks strenge, og ifølge Michel Corratt, forfatteren til den velkendte "School for kontrabas", udgivet af ham i anden halvdel af det 18. århundrede, blev han kaldt "violone ” af italienerne. Dengang var kontrabassen stadig en så sjældenhed, at Paris-operaen selv i 1750 kun havde ét instrument. Hvad er den moderne orkestrale kontrabas i stand til? Rent teknisk er det på tide at anerkende kontrabassen som et helt perfekt instrument. Kontrabasser er betroet helt virtuose partier, udført af dem med ægte kunstnerisk og dygtighed.
Beethoven imiterer i sin pastorale symfoni med kontrabassens boblende lyde meget vellykket vindens hylen, tordenens rulle og skaber generelt en komplet følelse af de rasende elementer under et tordenvejr. I kammermusik er kontrabassens pligter oftest begrænset til at understøtte baslinjen. Disse er generelt set de kunstneriske og udøvende evner hos medlemmerne af "strygergruppen". Men i et moderne symfoniorkester bliver "buekvintetten" ofte brugt som "et orkester i et orkester."
