Musikstil |
Musikstil er et kunsthistorisk begreb, der kendetegner et system af udtryksmidler, som tjener til at legemliggøre et eller andet ideologisk og figurativt indhold. I musikken er dette musikalsk-æstetisk. og musikhistorie. kategori. Begrebet stil i musik, der afspejler dialektikken. forholdet mellem indhold og form er komplekst og flerværdigt. Med en ubetinget afhængighed af indhold hører den stadig under formfeltet, hvormed vi mener hele sættet af musikalske udtryk. virkemidler, herunder elementer af musik. sprog, principper for formgivning, kompositioner. tricks. Stilbegrebet indebærer et fællestræk af stilistiske træk i musikken. produkt, forankret i det sociohistoriske. forhold, i kunstnernes verdensbillede og holdning, i deres kreative arbejde. metode, i musikhistoriens generelle mønstre. behandle.
Stilbegrebet i musikken opstod i slutningen af renæssancen (slutningen af 16-tallet), altså under dannelsen og udviklingen af de egentlige musers regelmæssighed. kompositioner afspejlet i æstetik og teori. Det har gennemgået en lang udvikling, som har vist både tvetydighed og en vis vag forståelse af begrebet. I uglernes musikvidenskab er det genstand for diskussion, som forklares med de mange forskellige betydninger, der er investeret i det. Det tilskrives både de enkelte træk ved komponistens forfatterskab (i denne forstand nærmer det sig begrebet kreativ håndskrift, manerer), og til træk ved de værker, der indgår i k.-l. genregruppe (genrestil), og til de generelle træk ved skrivningen af en gruppe komponister forenet af en fælles platform (skolestil), og til træk ved arbejdet hos komponister fra ét land (national stil) eller historisk. periode i musikkens udvikling. art-va (retningsstil, æraens stil). Alle disse aspekter af begrebet "stil" er ret naturlige, men i hver af dem er der visse begrænsninger. De opstår på grund af forskellen i niveauet og graden af generalitet, på grund af mangfoldigheden af stiltræk og den individuelle karakter af deres implementering i afdelingens arbejde. komponister; derfor er det i mange tilfælde mere korrekt ikke at tale om en bestemt stil, men at bemærke den stilistiske. tendenser (ledende, akkompagnerende) i musikken af c.-l. æra eller i arbejdet med ph.d. komponist, stilistiske forbindelser eller fælles stiltræk osv. Udtrykket "værket er skrevet i sådan en stil" er mere almindeligt end videnskabeligt. Det er f.eks. de navne, som komponister nogle gange giver deres værker, som er stiliseringer (Fp. Myaskovskys skuespil "I gammel stil", altså i gammel ånd). Ofte erstatter ordet "stil" andre begreber, f.eks. metode eller retning (romantisk stil), genre (operastil), musik. lager (homofonisk stil), type indhold. Det sidste koncept (for eksempel heroisk stil) bør anerkendes som forkert, fordi. den tager ikke hensyn til hverken historisk eller nat. faktorer og implicitte fællestræk, f.eks. tematikkens innationale sammensætning (fanfare-intonationer i heroiske temaer) er tydeligvis utilstrækkelige til at fikse det stilistiske fællestræk. I andre tilfælde er det nødvendigt at tage højde for både muligheden for konvergens og interaktion mellem begreberne stil og metode, stil og genre osv., samt deres forskel og fejlslutningen af fuldstændig identifikation, som faktisk ødelægger selve stilkategori.
Begrebet genrestil opstod i musikken. praksis i dannelsen af individuelle stilistiske. træk i genrerne motet, messe, madrigal osv. (i forbindelse med anvendelsen i dem af forskellige kompositoriske og tekniske teknikker, det musikalske sprogs virkemidler), altså på det tidligste stadie af begrebets anvendelse. Brugen af dette begreb er mest legitim i forhold til de genrer, som efter betingelserne for deres oprindelse og eksistens ikke bærer et lysende præg af skaberens personlighed, eller hvor klart udtrykte generelle egenskaber klart råder over den enkelte forfatters. Udtrykket gælder for eksempel for genrer af prof. musik fra middelalderen og renæssancen (middelalderens stil. Organum eller italiensk. Kromatisk. Madrigal). Dette koncept er mest almindeligt brugt i folklore (for eksempel stilen med russiske bryllupssange); det er også anvendeligt til dagligdags musik af visse historiske. perioder (stilen af russisk hverdagsromantik i 1. halvdel af det 19. århundrede, forskellige stilarter af moderne pop, jazzmusik osv.). Nogle gange er lysstyrken, konkretheden og den stabile normativitet af træk ved en genre, der har udviklet sig i c.-l. musikretning, giver mulighed for dobbeltdefinitioner: for eksempel kan udtrykkene betragtes som lige så legitime: ”the style of the big French. romantiske operaer” og “Fantastisk fransk genre. romantiske operaer”. Forskellene består dog: Begrebet operagenre omfatter træk ved plottet og dets fortolkning, mens stilbegrebet omfatter summen af stabile stiltræk, der historisk har udviklet sig i den tilsvarende genre.
Genrens fællestræk påvirker utvivlsomt kontinuiteten i stiltræks fællestræk; dette kommer for eksempel til udtryk i definitionen af stilistisk. funktioner i produktionen., kombineret med udføre. sammensætning. Det er lettere at afsløre funktionernes stilistiske fællestræk. prod. F. Chopin og R. Schumann (dvs. det fælles om deres funktionelle stil) end det stilistiske fællestræk i deres arbejde som helhed. En af de mest brugte. anvendelser af begrebet "stil" henviser til fastsættelse af funktionerne ved brugen af c.-l. forfatteren (eller en gruppe af dem) af det udøvende apparat (f.eks. Chopins klaverstil, Mussorgskys vokalstil, Wagners orkesterstil, franske cembalo-stil, osv.). I én komponists arbejde er stilistiske forskelle i forskellige genreområder ofte mærkbare: for eksempel FP-stilen. prod. Schumann adskiller sig væsentligt fra stilen i sine symfonier. På eksemplet med produktion afslører forskellige genrer samspillet mellem figurativt indhold og stilistiske træk: for eksempel detaljerne om oprindelsesstedet og udøveren. Kompositionen af kammermusik skaber forudsætninger for et dybdegående filosofisk indhold og stilistisk indhold svarende til dette indhold. funktioner – detaljeret intonation. bygning, polyfonisk tekstur osv.
Stilistisk kontinuitet ses tydeligere i produktionen. af samme genre: man kan skitsere en enkelt kæde af fælles træk i FP. koncerter af L. Beethoven, F. Liszt, PI Tchaikovsky, E. Grieg, SV Rachmaninov og SS Prokofiev; dog baseret på analysen af fp. koncerter af de navngivne forfattere, er det ikke ”klaverkoncertens stil”, der afsløres, men kun forudsætningerne for at opdage kontinuitet i værket. én genre.
Historisk betinget og udviklingsmæssig dekomp. genrer er også fremkomsten af begreberne strenge og frie stilarter, der går tilbage til det 17. århundrede. (JB Doni, K. Bernhard m.fl.). De var identiske med begreberne antikke (antiske) og moderne (moderne) stilarter og indebar en passende klassificering af genrer (motetter og messer, eller på den anden side koncert- og instr.musik) og deres karakteristiske polyfoniske teknikker. bogstaver. Strenge stil er dog meget mere regimenteret, mens betydningen af begrebet "fri stil" er Ch. arr. i modsætning til strenge.
I perioden med de stærkeste stilistiske ændringer, i modningsprocessen i musikken af nye, klassiske. regelmæssigheder, der opstod under den intensive vekselvirkning mellem principperne for polyfonisk og emerging homofonisk-harmonisk. musik, var disse principper i sig selv ikke kun formelle, men også historiske og æstetiske. betyder. I forhold til tiden for JS Bachs og GF Händels værk (indtil midten af 18-tallet), begrebet polyfonisk. og homofoniske stilarter indebærer noget mere end definitionen af muser. lager. Imidlertid er deres brug i forhold til senere fænomener næppe berettiget; begrebet en homofon stil mister generelt enhver konkrethed, og en polyfon stil kræver afklaring af det historiske. æra eller bliver til en karakteristik af funktionerne i teksturen. Det samme for eksempel udtryk som "polyfonisk. Sjostakovitjs stil”, får en anden betydning, dvs. angiver det særlige ved brugen af polyfonisk. teknikker i denne forfatters musik.
Den vigtigste faktor, som skal tages i betragtning, når stilen skal bestemmes, er den nationale faktor. Det spiller en stor rolle i at konkretisere de allerede nævnte aspekter (stilen til den russiske hjemlige romantik eller den russiske bryllupssang). I teori og æstetik nat. stilaspektet fremhæves allerede i det 17.-18. århundrede. National stilens specificitet er tydeligst manifesteret i kunst siden det 19. århundrede, især i musik af de såkaldte. unge nationale skoler, hvis dannelse i Europa fandt sted gennem det 19. århundrede. og fortsætter ind i det 20. århundrede og breder sig til andre kontinenter.
Nationalt er fællesskabet primært forankret i kunstens indhold, i udviklingen af nationens spirituelle traditioner og kommer indirekte eller indirekte til udtryk i stilen. Grundlaget for den nationale Fælles for stiltræk er afhængigheden af folklorekilder og måder at implementere dem på. Imidlertid er typerne af implementering af folklore, såvel som mangfoldigheden af dens tidsmæssige og genrelag, så forskellige, at det nogle gange er vanskeligt eller umuligt at etablere denne fælleshed (selv i nærværelse af kontinuitet), især i forskellige historiske perioder. stadier: For at blive overbevist om dette er det nok at sammenligne stilene fra MI Glinka og GV Sviridov, Liszt og B. Bartok, eller – på en meget kortere tidsafstand – AI Khachaturian og moderne. arm. komponister og i Aserbajdsjan. musik – stilarterne fra U. Gadzhibekov og KA Karaev.
Og dog til musik af visse (nogle gange udvidede) historiske. stadier, begrebet "stil nat. skoler” (men ikke en eneste national stil). Dens tegn er især stabiliseret på tidspunktet for dannelsen af nat. klassikere, der danner grundlag for udviklingen af traditioner og stilistiske. kontinuitet, som kan vise sig over en længere periode. tid (for eksempel traditionerne for Glinkas kreativitet i russisk musik).
Sammen med de nationale skoler er der andre sammenslutninger af komponister, der opstår i de mest forskelligartede. grund og også ofte omtalt som skoler. Graden af legitimitet ved at anvende begrebet "stil" i forhold til sådanne skoler afhænger af det generelle niveau, der opstår i sådanne foreninger. Så for eksempel er begrebet polyfonisk stil ret naturligt. Renæssanceskoler (fransk-flamsk eller hollandsk, romersk, venetiansk osv.). På det tidspunkt var processen med individualisering af kreativitet lige begyndt. komponistens håndskrift knyttet til afdelingen for musik som selvstændig. krav fra anvendt musik og ledsaget af inddragelse af nye udtryksmidler, udvidelse af det figurative sortiment og dets differentiering. Det polyfoniskes absolutte dominans. breve til prof. musik sætter sit præg på alle dens manifestationer, og stilbegrebet forbindes ofte netop med det særlige ved brugen af polyfonisk. tricks. Karakteristisk for perioden med dannelse af klassikeren. genrer og mønstre, overvægten af det generelle over individet giver os mulighed for at anvende begrebet stildekomp. skoler for operamusik fra det 17. århundrede. (florentinske, romerske og andre skoler) eller til instr. musik fra det 17. og 18. århundrede. (f.eks. Bologna-, Mannheim-skolerne). I det 19. århundrede, hvor den kreative kunstners individualitet får grundlæggende betydning, mister begrebet skole sin "laug"-betydning. Den midlertidige karakter af de fremvoksende grupperinger (Weimar-skolen) gør det vanskeligt at fikse et stilfællesskab; det er lettere at etablere det, hvor det skyldes en lærers indflydelse (den frankiske skole), selvom repræsentanter for sådanne grupper i nogle tilfælde ikke var tilhængere af traditionen, men epigoner (flertalsrepræsentanter for Leipzig-skolen i forhold til værk af F. Mendelssohn). Meget mere legitimt er konceptet med stilen "nye Rus. musikskole”, eller Balakirev-kredsen. En enkelt ideologisk platform, brugen af lignende genrer, udviklingen af Glinkas traditioner skabte grundlaget for et stilistisk fællesskab, manifesteret i typen af tematik (russisk og østlig), og i principperne for udvikling og formning og i brugen af folklore materiale. Men hvis de ideologiske og æstetiske faktorer, valget af emner, plot, genrer i høj grad bestemmer det stilistiske fællesskab, giver de ikke altid anledning til det. For eksempel adskiller de tematisk beslægtede operaer "Boris Godunov" af Mussorgsky og "The Maid of Pskov" af Rimsky-Korsakov sig markant i stil. Udtalt kreativitet. Personlighederne hos medlemmerne af cirklen begrænser bestemt konceptet om stilen til Mighty Handful.
I det 20. århundredes musik opstår grupperinger af komponister i øjeblikke betyder. stilistiske skift (fransk "Six", den nye wienerskole). Begrebet skolestil er også her meget relativt, især i det første tilfælde. Midler. lærerens indflydelse, indsnævringen af det figurative spænd og dets specificitet samt søgen efter passende udtryksmidler bidrager til konkretiseringen af begrebet "Schönbergskolens stil" (den nye wienerskole). Selv brugen af den dodekafoniske teknik tilslører dog ikke væsenerne. forskelle i stilene hos A. Schoenberg, A. Berg, A. Webern.
Et af de sværeste problemer i musikvidenskab er problemet med stil som en egentlig historisk kategori, dens sammenhæng med epoken og kunsten. metode, retning. Historisk og æstetisk. aspekt af stilbegrebet opstod i kon. 19 – beg. 20 århundreder, da musikken. æstetik lånte fra historien om beslægtet kunst og litteratur udtrykkene "barok", "rokoko", "klassicisme", "romantik", senere "impressionisme", "ekspressionisme" osv. G. Adler i sit arbejde med stil i musikken ("Der Stil in der Musik") allerede i 1911 bragte antallet af historiske. stilbetegnelser op til 70. Der er også begreber med en større opdeling: for eksempel S. C. Skrebkov i bogen. "Kunstneriske principper for musikstile", der betragter musikkens historie som en ændring i stilistisk. epoker, identificerer seks vigtigste – middelalderen, den tidlige renæssance, højrenæssancen, barokken, den klassiske. æra og modernitet (i sidstnævnte realistisk. påstand er i modsætning til modernistisk). En alt for detaljeret klassificering af stilarter fører til usikkerheden om selve begrebets rækkevidde, nogle gange indsnævret til måden at skrive på (“føler. stil” i 18-tallets musik), der derefter voksede til ideologisk kunst. metode eller retning (romantisk stil; Sandt nok, han har en forskel. underarter). En stor opdeling udjævner dog mangfoldigheden af stilistisk. tendenser (især i moderne musik) og forskelle i metode og retning (f.eks mellem den klassiske wienerskole og romantikken i klassicismens æra). Problemets kompleksitet forværres af umuligheden af en fuldstændig identifikation af musernes fænomener. retssager med lignende fænomener i andre. art-wah (og følgelig behovet for passende forbehold ved lån af vilkår), der blander begrebet stil med begreberne kreativitet. metoden (i Zarub. der findes ikke sådan noget i musikvidenskab) og retning, utilstrækkelig klarhed i definitionerne og afgrænsningen af begreberne metode, retning, trend, skole mv. Værker af ugler. musikologer fra 1960'erne og 70'erne (M. TIL. Mikhailova A. N. Sohor), i vid udstrækning afhængig af otd. definitioner og observationer b. PÅ. Asafyeva, Yu. N. Tulin, L. A. Mazel, samt forskning inden for marxistisk-leninistisk æstetik og andres æstetik. retssager har til formål at præcisere og differentiere disse vilkår. De identificerer tre hovedbegreber: metode, retning, stil (nogle gange tilføjes begrebet et system til dem). For at definere dem er det nødvendigt at skelne mellem begreberne stil og kreativitet. metode, hvis forhold er tæt på forholdet mellem kategorierne af form og indhold i deres dialektik. relationer. Retningen betragtes som konkret-historisk. manifestation af metoden. Med denne tilgang fremsættes begrebet metodestil eller retningsstil. Ja, romantisk. en metode, der indebærer en bestemt type afspejling af virkeligheden og følgelig et bestemt ideologisk-figurativt system, konkretiseres i en bestemt retning af musikken. retssag i 19-tallet. Han skaber ikke en eneste romantiker. stil, men svarende til dens ideologiske og figurative system vil udtrykke. midler danner en række stabile stiltræk, to-rye og defineres som romantiske. stiltræk. Så, for eksempel, stigningen i den udtryksfulde og farverige rolle harmoni, syntetisk. meloditype, brug af frie former, stræben efter gennem udvikling, nye typer af individualiseret FP. og orc. teksturer gør det muligt at bemærke fællestrækket for så stort set uens romantiske kunstnere som G. Berlioz og R. Schumann, F. Schubert og F. Liste, F.
Legitimiteten af brugen af udtryk, hvor stilbegrebet så at sige erstatter metodebegrebet (romantisk stil, impressionistisk stil osv.), afhænger af det indre. indholdet af denne metode. Altså på den ene side impressionismens snævrere ideologiske og æstetiske (og til dels nationale) rammer, og på den anden side udtrykker den livlige vished i det system, der er udviklet af den. betyder tillader med stor grund at bruge udtrykket "impressionistisk. stil" end "romantisk. stil ”(her spiller også den kortere varighed af instruktionens eksistens en rolle). Væsen er romantisk. metode forbundet med individets overvægt over den generelle, normative, langsigtede udvikling af det romantiske. retninger gør det svært at udlede begrebet en enkelt romantiker. stil. Realistisk alsidighed. metode, der foreslår, især, udelukke. mangfoldigheden af udtryksmidler, variationen af stilarter, fører til, at konceptet er realistisk. stil i musik er faktisk blottet for enhver form for sikkerhed; dette bør også tilskrives den socialistiske metode. realisme. I modsætning til dem er begrebet klassisk stil (med al det definerende ords tvetydighed) ganske naturligt; det forstås normalt som den stil, der er udviklet af wienerklassikeren. skole, og skolebegrebet stiger her til betydningen af retning. Dette lettes af den underforståede historiske og geografiske sikkerhed for eksistensen af denne retning som en metode på det højeste trin af dens udvikling, såvel som normativiteten af selve metoden og dens manifestation i slutningens betingelser. dannelsen af de mest universelle, stabile genrer og musikformer. retssager, der tydeligt afslørede dens specificitet. Lysstyrken af de individuelle stilarter af J. Haydn, WA Mozart og Beethoven ødelægger ikke den stilistiske fælleslighed i musikken fra wienerklassikere. Men på eksemplet med den historiske scene, konkretiseringen af et bredere begreb – epokens stil er også mærkbar. Denne generaliserede stil kommer tydeligst til udtryk i perioder med stærk historisk. omvæltning, når en voldsom forandring i samfundet. relationer giver anledning til ændringer i kunsten, afspejlet i dens stilistiske træk. Musik, som en midlertidig påstand, reagerer følsomt på sådanne "eksplosioner". Fantastisk fransk. revolutionen 1789-94 fødte en ny "tidens intonationsordbog" (denne definition blev formuleret af BV Asafiev netop i forhold til dette segment af den historiske proces), som blev generaliseret i Beethovens værk. Grænsen for den nye tid gik gennem perioden med wienerklassikerne. intonationssystem, bringer karakteren af lyden af Beethovens musik den nogle gange tættere på FJ Gossecs marcher, Marseillaise, I. Pleyels og A. Gretrys salmer end på Haydns og Mozarts symfonier, på trods af deres utvivlsomme stilistiske . fællestræk og den stærkeste måde at udtrykke kontinuitet på.
Hvis i forhold til gruppen af produkter. forskellige komponister eller en gruppe komponisters arbejde, kræver stilbegrebet afklaring og afklaring, så i forhold til en gruppe komponisters arbejde. komponister er det præget af den største konkrethed. Dette skyldes kunstens enhed. personlighed og kronologi. definition af omfanget af dets aktiviteter. Men i dette tilfælde er det ikke nødvendigt at have en entydig definition, men at afsløre et væld af stiltræk og træk, der afslører komponistens plads i det historiske. proces og individualitet af gennemførelsen af stilistiske. tendenser karakteristisk for æra, retning, nat. skoler osv. Altså et tilstrækkeligt tidsrum af kreativitet. måde, især ledsagede midler. historiske begivenheder, væsentlige vendinger i samfundet. bevidsthed og udvikling af kunst, kan føre til en ændring i stiltræk; for eksempel er stilen i Beethovens sene periode præget af skabninger. ændringer i musiksproget, formgivningsprincipper, som i komponistens sene sonater og kvartetter smelter sammen med romantikkens træk, der var ved at opstå på det tidspunkt (10-20'erne af det 19. århundrede). I 9. symfoni (1824) og i en række værker. andre genrer observeres organisk. en syntese af stiltræk fra de modne og sene perioder af Beethovens værk, der beviser både eksistensen af komponistens forenede stil og dens udvikling. På eksemplet med den 9. symfoni eller op. sonate nr. 32, er det særligt tydeligt, hvordan det ideologiske og figurative indhold påvirker stiltræk (f.eks. billederne af den heroiske kamp i 1. del af symfonien, der stilmæssigt er tættere på den modne periodes værk, omend beriget med nye træk og filosofisk kontemplative tekster, der koncentrerer stiltræk fra den sene periode i 3. del). Eksempler på livlige stilændringer er givet af kreativitet. udviklingen af G. Verdi – fra 30'ernes og 40'ernes plakatlignende operaer. til det detaljerede brev "Othello". Dette forklares også af udviklingen fra det romantiske. operaer til realistiske. musikdrama (dvs. metodens udvikling) og udvikling af teknisk. ork færdigheder. bogstaver, og mere og mere konsekvent afspejling af nogle generelle stilistiske. tidens tendenser (ende-til-ende udvikling). Den enkelte kerne i komponistens stil er fortsat afhængighed af italienske principper. musikteater (national faktor), lysstyrke melodisk. relief (med alle de ændringer, der er indført af dets nye forhold til operaformer).
Der er også sådanne komponiststile, at-rye gennem deres dannelse og udvikling er karakteriseret ved stor alsidighed; dette gælder kap. arr. til musiksagen 2. sal. 19- og 20-tallet Så i I. Brahms' værk er der en syntese af stiltræk ved musikken på Bachs tid, wienerklassikere, tidlig, moden og sen romantik. Et endnu mere slående eksempel er DD Shostakovichs arbejde, hvor der etableres forbindelser med kunsten af JS Bach, L. Beethoven, PI Tchaikovsky, MP Mussorgsky, SI Taneyev, G. Mahler og andre; i hans musik kan man også iagttage implementeringen af visse stiltræk ved ekspressionismen, nyklassicismen, ja selv impressionismen, som ikke modsiger et eneste kreativt værk. komponistens metode – den socialistiske metode. realisme. Sådanne skabninger optræder i Shostakovichs værk. stilens kvaliteter, som selve karakteren af samspillet mellem stiltræk, organiskheden og individualiteten af deres implementering. Disse kvaliteter giver os mulighed for at trække en linje mellem rigdommen af stilistiske. forbindelser og eklekticisme.
Stilisering er også forskellig fra den individuelle syntetiseringsstil – bevidst. brugen af et kompleks af ekspressive virkemidler, der er karakteristisk for stilen af k.-l. komponist, æra eller regi (f.eks. pastoralt mellemspil fra Spardronningen, skrevet "i Mozarts ånd"). Komplekse eksempler på modelleringsdekomp. stilarter fra tidligere epoker, normalt samtidig med at de stilistiske tegn fra skabelsestidspunktet bibeholdes, giver værker skrevet i overensstemmelse med nyklassicismen (Pulcinella og Stravinskys The Rake's Adventures). I arbejdet med moderne, inkl. Sovjetiske komponister, du kan møde fænomenet polystilistik - en bevidst kombination i ét produkt. dec. stilistiske træk gennem en skarp overgang, sidestilling af skarpt kontrasterende, til tider modstridende "stilistisk. fragmenter."
Begrebet stilistisk fællesskab hænger tæt sammen med traditionsbegrebet. Komponistens individuelle stil er baseret på innovative "kunster. opdagelser ”(udtrykket LA Mazel) på skalaen af otd. prod. eller al kreativitet og inkluderer på samme tid elementer af stilarter fra tidligere epoker. Nogle gange er de forbundet med navnene på komponister, der spillede en generaliserende rolle i kunstens udvikling eller forudsagde dens fremtidige veje. Fastsættelse af et stilistisk fællestræk, der ikke kan reduceres til mekanik. liste over stilarter, hjælper med at finde ud af det historiske. karakteren af stilistiske forbindelser, afslører mønstre af historiske. proces, detaljerne i dens nat. manifestationer og internationale interaktioner. Konjugationen af udtrykket "stil" med begrebet tradition vidner om historicismen i denne musikalske æstetik. kategori, om dens afhængighed af det ideologiske og materielle aspekt og det dybe forhold til dets dekomp. ansigter. Dette udelukker ikke aktivitet og vedrører. stiluafhængighed, tk. musikkens ideologiske og figurative indhold. krav-va kan kun udtrykkes gennem systemet vil udtrykke. betyder, til-paradis og er bærer af stilistiske. funktioner. Udtryksmidlerne, der er blevet stiltræk, får i det historiske. proces og er uafhængige. hvilket betyder at være "identificerende tegn" på en bestemt type indhold: Jo lysere disse tegn afsløres, jo klarere og mere tydeligt afsløres indholdet. Derfor behovet for en stilistisk analyse, der etablerer dialektik. forhold mellem historiske forhold i æraen, kreativ. metode, individualitet af kunstneren og udvalgt af ham vil udtrykke. midler til at afsløre arvefølger. sammenhænge og stilistiske generaliseringer, udvikling af traditioner og innovation. Stilanalyse er et vigtigt og frugtbart udviklet område af ugler. musikvidenskab, som med succes kombinerer resultaterne af sin historiske. og teoretiske industrier.
Scenekunst er også et særligt aspekt af stilens manifestation. Hans stiltræk er sværere at bestemme, fordi. udføre. fortolkningen er ikke kun baseret på objektive data i den indspillede musiktekst én gang for alle. Selv evalueringen af de aktuelt tilgængelige mekaniske, magnetiske præstationsoptagelser tager udgangspunkt i mere vilkårlige og subjektive kriterier. Sådanne definitioner findes imidlertid, og deres klassificering falder omtrent sammen med de vigtigste. retninger i komponistens kunst. I udføre. art-ve kombinerer også musikerens individuelle stil og tidens fremherskende stiltendenser; fortolkning af et eller andet produkt. afhænger af æstetikken. kunstnerens idealer, livssyn og holdning. På samme tid, sådanne egenskaber som "romantisk." stil eller "klassisk". præstationsstil, forbindes primært med den overordnede følelsesmæssige farvelægning af fortolkningen – fri, med spidse kontraster eller streng, harmonisk afbalanceret. "Impressionistisk" præstationsstil kaldes sædvanligvis en stil, hvor beundring af de farverige lydnuancer råder over formlogikken. Dermed vil definitionerne være opfyldt. stil, der falder sammen med navnene på de tilsvarende tendenser eller tendenser i komponistkunsten, sædvanligvis baseret på k.-l. individuelle æstetiske tegn.
Referencer: Asafiev BV, Guide til koncerter, vol. 1. Ordbog over den mest nødvendige musikteoretiske notation, P., 1919; Livanova TN, På vej fra renæssancen til oplysningstiden i det 18. århundrede. (Nogle problemer med musikstil), i Lør: Fra renæssancen til det tyvende århundrede, M., 1963; hende, The problem of style in music of the 17th century, i bogen: Renaissance. Barok. Classicism, M., 1966; Kremlev Yu. A., Stil og stil, i: Spørgsmål om musikkens teori og æstetik, vol. 4, L., 1965; Mikhailov MK, Om begrebet stil i musik, ibid.; hans egen, Musikstil i forhold til forholdet mellem indhold og form, i Sat: Criticism and Musicology, L., 1975; hans egen, Til problemet med stilistisk analyse, i lør: Modern issues of musicology, M., 1976; Raaben LN, Æstetiske og stilistiske tendenser i vore dages musikalske fremførelse, i: Spørgsmål om teori og musikæstetik, bd. 4, L., 1965; hans egen, System, stil, metode, i Lør: Kritik og musikvidenskab, L., 1975; Sohor AH, Style, Method, Direction, i: Questions of Theory and Aesthetics of Music, vol. 4, L., 1965; hans, Aesthetic nature of the genre in music, M., 1968; Musikform, M., 1965, s. 12, 1974; Konen VD, Om spørgsmålet om stil i renæssancens musik, i hendes bog: Etudes on fremmed musik, M., 1968, 1976; Keldysh Yu.V., Problemet med stilarter i russisk musik i det 17.-18. århundrede, "SM", 1973, nr. 3; Skrebkov SS, Kunstneriske principper for musikstile, M., 1973; Druskin MS, Spørgsmål om musikhistorie, i samling: Moderne spørgsmål om musikvidenskab, M., 1976.
EM Tsareva
