Henriette Sontag |

Henrietta Sontag

Henrietta Sontag er en af ​​de mest berømte europæiske sangere i det XNUMX. århundrede. Hun besad en klangfuld, fleksibel, usædvanlig mobil stemme af en smuk klang, med et klangligt højt register. Sangerens kunstneriske temperament er tæt på den virtuose koloratur og lyriske partier i operaerne af Mozart, Weber, Rossini, Bellini, Donizetti.

Henrietta Sontag (rigtige navn Gertrude Walpurgis-Sontag; Rossis mand) blev født den 3. januar 1806 i Koblenz i en skuespillerfamilie. Hun indtog scenen som barn. Den unge kunstner mestrede vokalfærdigheder i Prag: i 1816-1821 studerede hun på det lokale konservatorium. Hun debuterede i 1820 på Prags operascene. Derefter sang hun i Østrigs hovedstad. Udbredt berømmelse bragte hendes deltagelse i produktionerne af Webers opera "Evryanta". I 1823 blev K.-M. Efter at have hørt Sontag synge, instruerede Weber hende til at være den første til at optræde i hovedrollen i hans nye opera. Den unge sanger skuffede ikke og sang med stor succes.

I 1824 betroede L. Beethoven Sontag sammen med den ungarske sangerinde Caroline Ungar at udføre solopartier i messen i D-dur og den niende symfoni.

Da den højtidelige messe og symfonien med koret blev fremført, var Henrietta tyve år, Caroline enogtyve. Beethoven havde kendt begge sangere i flere måneder; han tog dem ind. "Da de for enhver pris prøvede at kysse mine hænder," skriver han til sin bror Johann, "og da de er meget smukke, foretrak jeg at tilbyde dem mine læber for kys."

Her er, hvad E. Herriot sagde: "Caroline er spændende for at sikre sig en rolle i selve "Melusine", som Beethoven planlagde at skrive på teksten til Grillparzer. Schindler erklærer, at "dette er Djævelen selv, fuld af ild og fantasi". Tænker på Sontag for Fidelio. Beethoven betroede dem begge sine store værker. Men prøverne var, som vi har set, ikke uden komplikationer. "Du er en tyrann af stemmen," fortalte Caroline ham. "Disse høje toner," spurgte Henrietta ham, "kan du erstatte dem?" Komponisten nægter at ændre selv den mindste detalje, at give den mindste indrømmelse til den italienske måde at erstatte en enkelt tone. Henrietta får dog lov til at synge sin mezzo voce-del. De unge kvinder beholdt det mest spændende minde om dette samarbejde, mange år senere indrømmede de, at de hver gang trådte ind i Beethovens værelse med den samme følelse, som de troende krydser templets tærskel med.

Samme år vil Sontag have triumfer i Leipzig i forestillingerne The Free Gunner og Evryants. I 1826 sang sangerinden i Paris dele af Rosina i Rossinis Barberen fra Sevilla og blændede det kræsne publikum med sine variationer i sangundervisningsscenen.

Sangerens berømmelse vokser fra optræden til optræden. Den ene efter den anden kommer nye europæiske byer ind i hendes omrejsende kredsløb. I de efterfølgende år optrådte Sontag i Bruxelles, Haag, London.

Den charmerende prins Pückler-Muskau, efter at have mødt skuespillerinden i London i 1828, blev straks underkuet af hende. "Hvis jeg var en konge," plejede han at sige, "ville jeg lade mig rive med af hende. Hun ligner en rigtig lille snyder." Pückler beundrer virkelig Henrietta. ”Hun danser som en engel; hun er utrolig frisk og smuk, samtidig sagtmodig, drømmende og af bedste tone.

Pückler mødte hende hos von Bulow, hørte hende i Don Giovanni, hilste på hende backstage, mødte hende igen til en koncert i hertugen af ​​Devonshire, hvor sangerinden drillede prinsen med fuldstændig harmløse løjer. Sontag blev entusiastisk modtaget i det engelske samfund. Esterhazy, Clenwilliam er betændt af lidenskab for hende. Püclair tager Henriette med på en tur, besøger omgivelserne i Greenwich i hendes selskab og længes fuldstændigt betaget efter at gifte sig med hende. Nu taler han om Sontag i en anden tone: ”Det er virkelig bemærkelsesværdigt, hvordan denne unge pige bevarede sin renhed og uskyld i et sådant miljø; fnugget, der dækker frugtens skind, har bevaret al sin friskhed.

I 1828 giftede Sontag sig i hemmelighed med den italienske diplomat grev Rossi, som dengang var den sardinske udsending til Haag. To år senere ophøjede den preussiske konge sangeren til adelen.

Pückler var så dybt ked af sit nederlag, som hans natur tillod. I Muskau Park rejste han en buste af kunstneren. Da hun døde i 1854 under en rejse til Mexico, rejste prinsen et rigtigt tempel til hendes minde i Branitsa.

Måske var kulminationen på Sontags kunstneriske vej hendes ophold i Skt. Petersborg og Moskva i 1831. Det russiske publikum satte stor pris på den tyske sangerindes kunst. Zhukovsky og Vyazemsky talte entusiastisk om hende, mange digtere dedikerede digte til hende. Meget senere bemærkede Stasov hendes "raphaeliske skønhed og ynde af udtryk."

Sontag besad virkelig en stemme af sjælden plasticitet og koloraturvirtuositet. Hun erobrede sin samtid både i operaer og i koncertforestillinger. Det var ikke for ingenting, at sangerens landsmænd kaldte hende den "tyske nattergal."

Måske var det derfor, Alyabyevs berømte romantik tiltrak hendes særlige opmærksomhed under hendes Moskva-turné. Han taler om dette i detaljer i sin interessante bog "Pages of AA Alyabyeva" musikolog B. Steinpress. "Hun var meget glad for Alyabyevs russiske sang "Nattergalen," skrev Moskva-instruktøren A.Ya. til sin bror. Bulgakov citerede sangerens ord: "Din dejlige datter sang det for mig den anden dag, og jeg kunne godt lide det meget; du skal arrangere versene som variationer, denne arie er meget elsket her, og jeg vil gerne synge den“. Alle godkendte hendes idé, og … det blev besluttet, at hun ville synge … “Nightingale”. Hun komponerede straks en smuk variation, og jeg vovede at ledsage hende; hun tror ikke på, at jeg ikke kender en eneste tone. Alle begyndte at sprede sig, jeg blev hos hende indtil næsten klokken fire, hun gentog ordene og musikken fra Nattergalen endnu en gang, efter at have trængt dybt ind i denne musik, og vil helt sikkert glæde alle.

Og sådan skete det den 28. juli 1831, da kunstneren udførte Alyabyevs romantik ved et bal arrangeret til hendes ære af Moskvas generalguvernør. Entusiasme er begejstring, og alligevel kunne en professionel sanger i højsamfundskredse ikke lade være med at være foragtende. Dette kan bedømmes ud fra én sætning fra Pushkins brev. Irettesættelse af sin kone for at deltage i et af ballerne skrev digteren: "Jeg vil ikke have, at min kone går, hvor ejeren tillader sig selv uopmærksomhed og manglende respekt. Du er ikke m-lle Sontag, der bliver kaldt til aften, og så ser de ikke på hende.

I begyndelsen af ​​30'erne forlod Sontag operascenen, men fortsatte med at optræde ved koncerter. I 1838 bragte skæbnen hende igen til St. Petersborg. I seks år var hendes mand, greven af ​​Rossi, Sardiniens ambassadør her.

I 1848 tvang økonomiske vanskeligheder Sontag til at vende tilbage til operahuset. På trods af en lang pause fulgte hendes nye triumfer i London, Bruxelles, Paris, Berlin og derefter i udlandet. Sidste gang, hun blev lyttet til, var i den mexicanske hovedstad. Der døde hun pludselig den 17. juni 1854.