Franz Schubert |

Franz Schubert

Tillidsfuld, ærlig, ude af stand til at forræde, omgængelig, snakkesalig i glad stemning – hvem kendte ham anderledes? Fra venners minder

F. Schubert er den første store romantiske komponist. Poetisk kærlighed og ren livsglæde, fortvivlelse og ensomhedens kulde, længsel efter idealet, vandringens tørst og håbløsheden ved at vandre – alt dette fik genklang i komponistens værk, i hans naturligt og naturligt strømmende melodier. Den følelsesmæssige åbenhed i det romantiske verdensbillede, umiddelbarheden af ​​udtrykket hævede sangens genre til en hidtil uset højde indtil da: denne tidligere sekundære genre hos Schubert blev grundlaget for den kunstneriske verden. I en sangmelodi kunne komponisten udtrykke en hel række af følelser. Hans uudtømmelige melodiske gave tillod ham at komponere flere sange om dagen (der er mere end 600 i alt). Sangmelodier trænger også ind i instrumentalmusikken, for eksempel fungerede sangen "Wanderer" som materiale til klaverfantasien af ​​samme navn, og "Ørred" - til kvintetten mv.

Schubert blev født ind i en skolelærers familie. Drengen viste enestående musikalske evner meget tidligt, og han blev sendt for at studere i fængsel (1808-13). Der sang han i koret, studerede musikteori under ledelse af A. Salieri, spillede i studenterorkestret og dirigerede det.

I Schubert-familien (såvel som i det tyske borgermiljø generelt) elskede de musik, men tillod det kun som en hobby; erhvervet som musiker blev anset for utilstrækkeligt hæderligt. Begynderkomponisten måtte følge i sin fars fodspor. I flere år (1814-18) distraherede skolearbejdet Schubert fra kreativiteten, og alligevel komponerer han ekstremt meget. Hvis afhængigheden af ​​Wien-klassikernes stil (hovedsageligt WA Mozart) stadig er synlig i instrumentalmusik, så skaber komponisten allerede i en alder af 17 i sanggenren værker, der fuldt ud afslørede hans individualitet. JW Goethes poesi inspirerede Schubert til at skabe mesterværker som Gretchen ved Spindehjulet, Skovkongen, sange fra Wilhelm Meister osv. Schubert skrev også mange sange til ordene fra en anden klassiker i tysk litteratur, F. Schiller.

Da Schubert ville hellige sig musikken, forlod han arbejdet på skolen (dette førte til et brud i forholdet til sin far) og flyttede til Wien (1818). Der er stadig så omskiftelige kilder til levebrød som privattimer og udgivelse af essays. Da Schubert ikke er en virtuos pianist, kunne han ikke let (som F. Chopin eller F. Liszt) vinde et navn til sig selv i den musikalske verden og dermed fremme populariteten af ​​hans musik. Hertil bidrog heller ikke komponistens natur, hans fuldstændige fordybelse i at komponere musik, beskedenhed og på samme tid den højeste kreative integritet, som ikke tillod nogen kompromiser. Men han fandt forståelse og støtte blandt venner. En kreds af kreative unge er grupperet omkring Schubert, hvis medlemmer bestemt skal have en eller anden form for kunstnerisk talent (Hvad kan han gøre? – enhver nytilkommen blev mødt med et sådant spørgsmål). Deltagerne i Schubertiaderne blev de første lyttere og ofte medforfattere (I. Mayrhofer, I. Zenn, F. Grillparzer) til de geniale sange fra lederen af ​​deres kreds. Samtaler og heftige debatter om kunst, filosofi, politik vekslede med danse, som Schubert skrev meget musik til, og ofte bare improviserede det. Menuetter, ecossaiser, polonaiser, landboere, polkaer, galop – sådan er dansegenrernes kreds, men valse hæver sig over alt – ikke længere kun danse, men derimod lyriske miniaturer. Schubert psykologiserer dansen, gør den til et poetisk billede af stemningen, og foregriber F. Chopins, M. Glinkas, P. Tchaikovskys, S. Prokofievs valse. Et medlem af kredsen, den berømte sanger M. Vogl, promoverede Schuberts sange på koncertscenen og turnerede sammen med forfatteren i Østrigs byer.

Schuberts geni voksede ud af en lang musikalsk tradition i Wien. Den klassiske skole (Haydn, Mozart, Beethoven), multinational folklore, hvor indflydelsen fra ungarerne, slaverne, italienerne blev overlejret på østrigsk-tysk basis, og endelig Wiens særlige forkærlighed for dans, hjemmemusik. – alt dette bestemte udseendet af Schuberts værk.

Schuberts kreativitets storhedstid – 20'erne. På dette tidspunkt blev de bedste instrumentalværker skabt: den lyrisk-dramatiske "Unfinished"-symfoni (1822) og den episke, livsbekræftende symfoni i C-dur (den sidste, niende i rækken). Begge symfonier var ukendte i lang tid: C-dur blev opdaget af R. Schumann i 1838, og det ufærdige blev først fundet i 1865. Begge symfonier påvirkede komponister fra anden halvdel af det XNUMX. århundrede og definerede forskellige veje til romantisk symfonisme. Schubert hørte aldrig nogen af ​​sine symfonier professionelt fremført.

Der var mange vanskeligheder og fiaskoer med operaproduktioner. På trods af dette skrev Schubert konstant til teatret (ca. 20 værker i alt) - operaer, sangspil, musik til stykket af V. Chesi "Rosamund". Han skaber også åndelige værker (inklusive 2 messer). Musikken er bemærkelsesværdig i dybden og gennemslagskraften, og den blev skrevet af Schubert i kammergenrer (22 klaversonater, 22 kvartetter, omkring 40 andre ensembler). Hans improviseret (8) og musikalske øjeblikke (6) markerede begyndelsen på den romantiske klaverminiature. Der dukker også nye ting op i sangskrivningen. 2 vokalcyklusser til vers af W. Muller – 2 stadier af en persons livsvej.

Den første af dem – “Den smukke møllerkvinde” (1823) – er en slags “roman i sange”, dækket af et enkelt plot. En ung mand, fuld af styrke og håb, går mod lykke. Forårsnatur, en frisk plumrende bæk – alt skaber en munter stemning. Tillid bliver snart erstattet af et romantisk spørgsmål, det ukendtes træghed: Hvor skal du hen? Men nu fører åen den unge mand til møllen. Kærlighed til møllerens datter, hendes lykkelige øjeblikke afløses af angst, jalousiens pinsler og forræderiets bitterhed. I åens blide mumlende, lummende strømme finder helten fred og trøst.

Anden cyklus – “Winter Way” (1827) – er en række sørgelige minder om en ensom vandrer om ulykkelig kærlighed, tragiske tanker, kun lejlighedsvis blandet med lyse drømme. I den sidste sang, "Orgelkværnen", skabes billedet af en omvandrende musiker, der evigt og monotont snurrer sin løbehjul og ingen steder finder hverken svar eller udfald. Dette er personificeringen af ​​Schuberts vej, allerede alvorligt syg, udmattet af konstant behov, overarbejde og ligegyldighed over for sit arbejde. Komponisten kaldte selv sangene fra "Winter Way" for "forfærdelige".

Kronen af ​​vokal kreativitet - "Svanesang" - en samling af sange til ord fra forskellige digtere, herunder G. Heine, som viste sig at være tæt på den "afdøde" Schubert, som følte "verdens splittelse" mere skarpt og mere smertefuldt. Samtidig lukkede Schubert sig aldrig, selv i de sidste år af sit liv, i sørgelige tragiske stemninger ("smerte skærper tanker og tempererer følelser," skrev han i sin dagbog). Den figurative og følelsesmæssige række af Schuberts tekster er i sandhed ubegrænset – den reagerer på alt, der begejstrer enhver person, mens skarpheden af ​​kontrasterne i den er konstant stigende (den tragiske monolog "Double" og ved siden af ​​- den berømte "Serenade"). Schubert finder flere og flere kreative impulser i Beethovens musik, som til gengæld stiftede bekendtskab med nogle af sin yngre samtidiges værker og satte stor pris på dem. Men beskedenhed og generthed tillod ikke Schubert personligt at møde sit idol (en dag vendte han tilbage ved selve døren til Beethovens hus).

Succesen med den første (og eneste) forfatters koncert, arrangeret et par måneder før hans død, tiltrak endelig det musikalske samfunds opmærksomhed. Hans musik, især sange, begynder at sprede sig hurtigt over hele Europa og finder den korteste vej til lytternes hjerter. Hun har en enorm indflydelse på de næste generationers romantiske komponister. Uden Schuberts opdagelser er det umuligt at forestille sig Schumann, Brahms, Tjajkovskij, Rachmaninov, Mahler. Han fyldte musikken med sangteksternes varme og umiddelbarhed, afslørede menneskets uudtømmelige åndelige verden.

K. Zenkin

• Schuberts liv og værk →
• Sange af Schubert →
• Schuberts klaverværker →
• Symfoniske værker af Schubert →
• Kammerinstrumental kreativitet af Schubert →
• Schuberts korværk →
• Musik til scenen →
• Liste over værker af Schubert →

Schuberts kreative liv anslås til kun sytten år. Ikke desto mindre er det endnu sværere at opremse alt, hvad han skrev, end at opremse Mozarts værker, hvis kreative vej var længere. Ligesom Mozart omgik Schubert ikke noget område af musikalsk kunst. Noget af hans arv (hovedsageligt operatiske og spirituelle værker) blev skubbet til side af tiden selv. Men i en sang eller en symfoni, i en klaverminiature eller et kammerensemble kom de bedste aspekter af Schuberts genialitet, den vidunderlige umiddelbarhed og glød af romantisk fantasi, den lyriske varme og søgen fra en tænkende person fra det XNUMX. århundrede til udtryk.

På disse områder af musikalsk kreativitet manifesterede Schuberts innovation sig med det største mod og omfang. Han er grundlæggeren af ​​den lyriske instrumentale miniature, den romantiske symfoni – lyrisk-dramatisk og episk. Schubert ændrer radikalt det figurative indhold i store former for kammermusik: i klaversonater, strygekvartetter. Endelig er Schuberts sande idé en sang, hvis skabelse simpelthen er uadskillelig fra selve hans navn.

Schuberts musik blev dannet på wiensk jord, befrugtet af genierne fra Haydn, Mozart, Gluck, Beethoven. Men Wien er ikke kun klassikerne repræsenteret af dets lyskilder, men også hverdagsmusikkens rige liv. Den musikalske kultur i hovedstaden i et multinationalt imperium har længe været udsat for en håndgribelig påvirkning af dens multistamme- og flersprogede befolkning. Krydsning og gennemtrængning af østrigsk, ungarsk, tysk, slavisk folklore med århundreders ikke-faldende tilstrømning af italienske meloer førte til dannelsen af ​​en specifikt wienermusikalsk smag. Lyrisk enkelhed og lethed, forståelighed og ynde, muntert temperament og dynamik i livligt gadeliv, godmodig humor og let dansebevægelse satte et karakteristisk aftryk på Wiens hverdagsmusik.

Demokratismen i østrigsk folkemusik, musikken i Wien, blæste til Haydns og Mozarts værk, Beethoven oplevede også dens indflydelse, ifølge Schubert - et barn af denne kultur. For hans engagement i hende måtte han endda lytte til bebrejdelser fra venner. Schuberts melodier "lyder nogle gange også for hjemlige mere østrigsk, – skriver Bauernfeld, – ligner folkeviser, hvis noget lave tone og grimme rytme ikke har tilstrækkeligt grundlag for at trænge ind i en poetisk sang. Til denne form for kritik svarede Schubert: ”Hvad forstår du? Sådan skal det være!” Faktisk taler Schubert genremusikkens sprog, tænker i dens billeder; fra dem vokser værker af høje kunstformer af den mest forskelligartede plan. I en bred generalisering af sanglyriske intonationer, der modnes i borgernes musikalske hverdag, i det demokratiske miljø i byen og dens forstæder – nationaliteten af ​​Schuberts kreativitet. Den lyrisk-dramatiske "Unfinished"-symfoni udfolder sig på sang- og dansebasis. Forvandlingen af ​​genremateriale kan mærkes både på det episke lærred af den "Store" symfoni i C-dur og i en intim lyrisk miniature eller instrumental ensemble.

Elementet sang gennemsyrede alle sfærer af hans arbejde. Sangmelodien danner det tematiske grundlag for Schuberts instrumentale kompositioner. For eksempel i klaverfantasien om temaet for sangen "Wanderer", i klaverkvintetten "Trout", hvor melodien af ​​sangen af ​​samme navn tjener som tema for variationer af finalen, i d-moll kvartet, hvor sangen "Death and the Maiden" introduceres. Men i andre værker, der ikke er forbundet med temaerne for specifikke sange - i sonater, i symfonier - bestemmer tematikkens sanglager strukturens træk, metoderne til at udvikle materialet.

Det er derfor naturligt, at selvom begyndelsen på Schuberts komponerende vej var præget af et ekstraordinært omfang af kreative ideer, der foranledigede eksperimenter inden for alle områder af musikkunsten, befandt han sig først og fremmest i sangen. Det var i det, foran alt andet, at facetterne af hans lyriske talent strålede med et vidunderligt spil.

”Blandt musikken, ikke for teatret, ikke for kirken, ikke til koncerten, er der en særlig bemærkelsesværdig afdeling – romancer og sange for én stemme med klaver. Fra en simpel, kuplet form af en sang, har denne slags udviklet sig til hele små enkeltscener-monologer, der tillader al passionen og dybden af ​​spirituelt drama. Denne form for musik blev storslået manifesteret i Tyskland, i Franz Schuberts geni,” skrev AN Serov.

Schubert er "nattergalen og sangens svane" (BV Asafiev). Sangen indeholder hele hans kreative essens. Det er Schubert-sangen, der er en slags grænse, der adskiller romantikkens musik fra klassicismens musik. Sangens æra, romantikken, som er begyndt siden begyndelsen af ​​det XNUMX. århundrede, er et paneuropæisk fænomen, som "kan kaldes ved navnet på den største mester i den urbane demokratiske sang-romantik Schubert - Schubertianismen" (BV) Asafiev). Sangens plads i Schuberts værk svarer til fugaens position i Bach eller sonaten i Beethoven. Ifølge BV Asafiev gjorde Schubert inden for sang, hvad Beethoven gjorde inden for symfoni. Beethoven opsummerede de heroiske ideer fra sin æra; Schubert, på den anden side, var en sanger af "enkle naturlige tanker og dyb menneskelighed." Gennem den verden af ​​lyriske følelser, der afspejles i sangen, udtrykker han sin holdning til livet, mennesker, den omgivende virkelighed.

Lyrikken er selve essensen af ​​Schuberts kreative natur. Udvalget af lyriske temaer i hans værk er usædvanligt bredt. Kærlighedstemaet, med al dens poetiske nuancers rigdom, nogle gange glædeligt, nogle gange trist, er flettet sammen med temaet vandring, vandring, ensomhed, gennemsyret af al romantisk kunst, med naturtemaet. Naturen i Schuberts værk er ikke kun en baggrund, som en bestemt fortælling udfolder sig på, eller nogle begivenheder finder sted: den "humaniserer", og udstrålingen af ​​menneskelige følelser, afhængigt af deres natur, farver naturbillederne, giver dem denne eller hin stemning og tilsvarende farve.

Schuberts tekster har gennemgået en vis udvikling. I årenes løb forsvandt den naive ungdommelige godtroenhed, den idylliske opfattelse af livet og naturen, før en moden kunstners behov for at afspejle den omgivende verdens sande modsætninger. En sådan udvikling førte til væksten af ​​psykologiske træk i Schuberts musik, til en stigning i dramatik og tragisk udtryksevne.

Således opstod kontraster af mørke og lys, hyppige overgange fra fortvivlelse til håb, fra melankoli til enkelthjertet sjov, fra intenst dramatiske billeder til lyse, kontemplative. Næsten samtidigt arbejdede Schubert på den lyrisk-tragiske "Unfinished"-symfoni og de glædeligt ungdommelige sange fra "The Beautiful Miller's Woman". Endnu mere slående er nærheden af ​​de "frygtelige sange" fra "The Winter Road" med den yndefulde lethed af den sidste klaverimprove.

Ikke desto mindre kan motiverne til sorg og tragisk fortvivlelse, koncentreret i de sidste sange ("Winter Way", nogle sange til Heines ord), ikke overskygge den enorme kraft af livsbekræftelse, den suveræne harmoni, som Schuberts musik bærer i sig selv.

V. Galatskaya

Schubert og Beethoven. Schubert – den første wienerromantiker

Schubert var en yngre samtidige med Beethoven. I omkring femten år boede de begge i Wien og skabte samtidig deres mest betydningsfulde værker. Schuberts "Marguerite ved spindehjulet" og "Skovens zar" er "på samme alder" som Beethovens syvende og ottende symfoni. Samtidig med den niende symfoni og Beethovens højtidelige messe komponerede Schubert den ufuldendte symfoni og sangcyklussen Den smukke møllerpige.

Men alene denne sammenligning giver os mulighed for at bemærke, at vi taler om værker af forskellige musikstile. I modsætning til Beethoven kom Schubert ikke i forgrunden som kunstner i årene med revolutionære opstande, men på det kritiske tidspunkt, hvor den sociale og politiske reaktions æra kom til at erstatte ham. Schubert kontrasterede Beethovens musiks grandiositet og kraft, dens revolutionære patos og filosofiske dybde med lyriske miniaturer, billeder af det demokratiske liv – hjemligt, intimt, der på mange måder minder om en indspillet improvisation eller en side i en poetisk dagbog. Beethovens og Schuberts værker, der falder sammen i tid, adskiller sig fra hinanden på samme måde, som de fremskredne ideologiske tendenser fra to forskellige epoker burde have været forskellige – den franske revolutions æra og Wienerkongressens periode. Beethoven fuldendte den århundredgamle udvikling af musikalsk klassicisme. Schubert var den første wienerromantiske komponist.

Schuberts kunst er delvist beslægtet med Webers. Begge kunstneres romantik har fælles oprindelse. Webers "Magic Shooter" og Schuberts sange var ligeså et produkt af det demokratiske opsving, der skyllede over Tyskland og Østrig under de nationale befrielseskrige. Schubert afspejlede ligesom Weber de mest karakteristiske former for kunstnerisk tænkning hos sit folk. Desuden var han den lyseste repræsentant for den wienske folke-nationale kultur i denne periode. Hans musik er lige så meget et barn af det demokratiske Wien som Lanners og Strauss-fars valse opført på caféer, som folkeeventyrspil og komedier af Ferdinand Raimund, som folkefester i Praterparken. Schuberts kunst sang ikke kun folkelivets poesi, den opstod ofte direkte der. Og det var i folkegenrer, at wienerromantikkens genialitet først og fremmest manifesterede sig.

Samtidig tilbragte Schubert hele sin kreative modenhed i Metternichs Wien. Og denne omstændighed bestemte i høj grad arten af ​​hans kunst.

I Østrig har det nationalpatriotiske opsving aldrig haft et så effektivt udtryk som i Tyskland eller Italien, og den reaktion, der slog igennem i hele Europa efter Wienerkongressen, fik dér en særlig dyster karakter. Atmosfæren af ​​mentalt slaveri og den "fortættede tåge af fordomme" blev modarbejdet af vor tids bedste hoveder. Men under despotiske forhold var åben social aktivitet utænkelig. Folkets energi var lænket og fandt ikke værdige udtryksformer.

Schubert kunne kun modsætte sig den grusomme virkelighed med rigdommen i den "lille mands" indre verden. I hans værk er der hverken "The Magic Shooter", eller "William Tell" eller "Pebbles" - altså værker, der gik over i historien som direkte deltagere i den sociale og patriotiske kamp. I årene, hvor Ivan Susanin blev født i Rusland, lød en romantisk tone af ensomhed i Schuberts værk.

Ikke desto mindre fungerer Schubert som en fortsætter af Beethovens demokratiske traditioner i nye historiske rammer. Efter at have afsløret i musikken rigdommen af ​​inderlige følelser i alle de forskellige poetiske nuancer, reagerede Schubert på de ideologiske ønsker fra de progressive mennesker i sin generation. Som tekstforfatter opnåede han den ideologiske dybde og kunstneriske kraft, som er Beethovens kunst værdig. Schubert begynder den lyrisk-romantiske æra i musikken.

Schubert-arvens skæbne

Efter Schuberts død begyndte en intensiv udgivelse af hans sange. De trængte ind i alle hjørner af den kulturelle verden. Det er karakteristisk, at Schuberts sange også i Rusland blev bredt udbredt blandt den russiske demokratiske intelligentsia længe før gæstekunstnere, der optrådte med virtuose instrumentale transskriptioner, gjorde dem til tidens mode. Navnene på de første kendere af Schubert er de mest geniale i Ruslands kultur i 30'erne og 40'erne. Blandt dem er AI Herzen, VG Belinsky, NV Stankevich, AV Koltsov, VF Odoevsky, M. Yu. Lermontov og andre.

Ved et mærkeligt tilfælde lød de fleste af Schuberts instrumentale værker, skabt i romantikkens begyndelse, på en bred koncertscene først fra anden halvdel af det XNUMX. århundrede.

Ti år efter komponistens død bragte et af hans instrumentalværker (den niende symfoni opdaget af Schumann) ham til verdenssamfundets opmærksomhed som symfonist. I begyndelsen af ​​50'erne blev der trykt en C-dur kvintet og senere en oktet. I december 1865 blev "Ufinished Symphony" opdaget og opført. Og to år senere, i kælderlagrene på et wiensk forlag, "gravede" Schuberts fans næsten alle hans andre glemte manuskripter op (inklusive fem symfonier, "Rosamund" og andre operaer, adskillige messer, kammerværker, mange små klaverstykker og romancer). Fra det øjeblik er Schubert-arven blevet en integreret del af verdens kunstneriske kultur.

V. Konen

• Schuberts liv og værk →