Richard Strauss |

Richard Strauss

Strauss Richard. "Således sagde Zarathustra." Introduktion

Jeg vil gerne bringe glæde, og jeg har selv brug for det. R. Strauss

R. Strauss – en af ​​de største tyske komponister, skiftet til XIX-XX århundreder. Sammen med G. Mahler var han også en af ​​sin tids bedste dirigenter. Glory fulgte ham fra en ung alder indtil slutningen af ​​hans liv. Den unge Strauss dristige nyskabelse forårsagede skarpe angreb og diskussioner. I 20-30'erne. XNUMX-tallets forkæmpere for de seneste trends erklærede komponistens arbejde for gammeldags og forældet. Men på trods af dette har hans bedste værker overlevet årtier og har bevaret deres charme og værdi den dag i dag.

En arvelig musiker, Strauss er født og opvokset i et kunstnerisk miljø. Hans far var en genial hornist og arbejdede i Munich Court Orchestra. Moderen, der kom fra en familie af en velhavende brygger, havde en god musikalsk baggrund. Den fremtidige komponist modtog sine første musiktimer fra hende, da han var 4 år gammel. Familien spillede meget musik, så det er ikke overraskende, at drengens musikalske talent manifesterede sig tidligt: ​​i en alder af 6 komponerede han flere skuespil og forsøgte at skrive en ouverture til orkestret. Samtidig med hjemmemusikundervisningen tog Richard et gymnasiumkursus, studerede kunsthistorie og filosofi på universitetet i München. München-dirigenten F. Mayer gav ham undervisning i harmoni, formanalyse og orkestrering. Deltagelse i et amatørorkester gjorde det muligt praktisk at mestre instrumenterne, og den første komponists eksperimenter blev straks udført. Succesfulde musiktimer har vist, at der ikke er behov for en ung mand til at komme ind på konservatoriet.

Strauss' tidlige kompositioner blev skrevet inden for rammerne af moderat romantik, men den fremragende pianist og dirigent G. Bülow, kritiker E. Hanslik og. I. Brahms så i dem den unge mands store begavelse.

På anbefaling af Bülow bliver Strauss hans efterfølger - leder af hoforkestret for hertugen af ​​Sachsen-Meidingen. Men den sydende energi fra den unge musiker var overfyldt i provinserne, og han forlod byen og flyttede til stillingen som den tredje kapelmester ved Hofoperaen i München. En rejse til Italien efterlod et levende indtryk, afspejlet i den symfoniske fantasi "Fra Italien" (1886), hvis heftige finale skabte heftig debat. Efter 3 år går Strauss til tjeneste i Weimar Hofteatret og skriver samtidig med opsætning af operaer sit symfoniske digt Don Juan (1889), som satte ham frem til en fremtrædende plads i verdenskunsten. Bülow skrev: "Don Juan..." var en absolut uhørt succes." Strauss-orkestret funklede her for første gang af kraften i Rubens' farver, og i digtets muntre helt genkendte mange selvportrættet af komponisten selv. I 1889-98. Strauss skaber en række levende symfoniske digte: "Til Ulenspiegel", "Så talte Zarathustra", "En helts liv", "Død og oplysning", "Don Quixote". De afslørede komponistens store talent på mange måder: storslået glans, funklende klang af orkestret, dristigt mod i det musikalske sprog. Skabelsen af ​​"Hjemsymfonien" (1903) afslutter den "symfoniske" periode i Strauss' værk.

Fra nu af helliger komponisten sig opera. Hans første eksperimenter i denne genre ("Guntram" og "Uden ild") bærer spor af indflydelsen fra den store R. Wagner, for hvis titaniske værk Strauss, med hans ord, havde "grænseløs respekt".

Ved århundredeskiftet spredte Strauss' berømmelse sig over hele verden. Hans opsætninger af operaer af Mozart og Wagner betragtes som eksemplariske. Som symfonisk dirigent har Strauss turneret til England, Frankrig, Belgien, Holland, Italien og Spanien. I 1896 blev hans talent værdsat i Moskva, hvor han besøgte med koncerter. I 1898 blev Strauss inviteret til posten som dirigent for Berlin Court Opera. Han spiller en fremtrædende rolle i musiklivet; organiserer et partnerskab af tyske komponister, rekrutteres af præsidenten for den generelle tyske musikunion, fremsætter et lovforslag om beskyttelse af komponisters ophavsret til Rigsdagen. Her mødte han R. Rolland og G. Hofmannsthal, en talentfuld østrigsk digter og dramatiker, som han havde samarbejdet med i omkring 30 år.

I 1903-08. Strauss skaber operaerne Salome (baseret på dramaet af O. Wilde) og Elektra (baseret på tragedien af ​​G. Hofmannsthal). I dem er komponisten fuldstændig befriet fra Wagners indflydelse.

Bibelske og antikke historier i fortolkningen af ​​fremtrædende repræsentanter for europæisk dekadence får en luksuriøs og foruroligende farve, skildrer tragedien om nedgangen af ​​gamle civilisationer. Strauss dristige musikalske sprog, især i "Electra", hvor komponisten, med hans egne ord, "nåede de yderste grænser ... for evnen til at opfatte moderne ører", fremkaldte modstand fra kunstnere og kritikere. Men snart begyndte begge operaer deres triumfmarch over Europas scener.

I 1910 indtraf et vendepunkt i komponistens arbejde. Midt i en stormfuld dirigentvirksomhed skaber han den mest populære af sine operaer, Der Rosenkavalier. Wiens kulturs indflydelse, optrædener i Wien, venskab med wienske forfattere, langvarig sympati for musikken af ​​hans navnebror Johann Strauss - alt dette kunne ikke andet end at afspejle sig i musikken. En operavals, drevet af Wiens romantik, hvor sjove eventyr, komiske intriger med forklædninger, rørende forhold mellem lyriske helte flettes sammen, Rosenkavalier var en strålende succes ved premieren i Dresden (1911) og erobrede hurtigt scenerne i mange lande, og er blevet en af ​​de mest populære operaer i XX i.

Strauss' epikuræiske talent blomstrer med hidtil uset bredde. Imponeret af en lang rejse til Grækenland skrev han operaen Ariadne auf Naxos (1912). I den, som i de efterfølgende oprettede operaer Helena of Egypt (1927), Daphne (1940) og The Love of Danae (1940), komponisten fra positionen som musiker i det XNUMXth århundrede. hyldede billederne af det antikke Grækenland, hvis lysharmoni var så tæt på hans sjæl.

Første Verdenskrig forårsagede en bølge af chauvinisme i Tyskland. I dette miljø formåede Strauss at opretholde uafhængighed af dømmekraft, mod og klarhed i tankerne. Rollands antikrigsstemninger var tæt på komponisten, og venner, der befandt sig i krigsførende lande, ændrede ikke deres kærlighed. Komponisten fandt efter hans egen indrømmelse frelse i "flittigt arbejde". I 1915 afsluttede han den farverige alpesymfoni, og i 1919 blev hans nye opera opført i Wien til Hofmannsthals libretto, Kvinden uden skygge.

Samme år bliver Strauss i 5 år leder af et af de bedste operahuse i verden – Wieneroperaen, er en af ​​lederne af Salzburg-festivalerne. I anledning af komponistens 60-års jubilæum blev der afholdt festivaler dedikeret til hans arbejde i Wien, Berlin, München, Dresden og andre byer.

Kreativiteten hos Strauss er fantastisk. Han skaber vokalcyklusser baseret på digte af IV Goethe, W. Shakespeare, C. Brentano, G. Heine, "en munter wienerballet" "Shlagober" ("Flødeskum", 1921), "en borgerkomedie med symfoniske mellemspil" opera ” Intermezzo (1924), den lyriske musikkomedie fra det wienerliv Arabella (1933), den komiske opera The Silent Woman (baseret på plottet af B. Johnson, i samarbejde med S. Zweig).

Med Hitlers indtog til magten søgte nazisterne først at rekruttere fremtrædende personer fra tysk kultur til deres tjeneste. Uden at spørge om komponistens samtykke udnævnte Goebbels ham til leder af det kejserlige musikkammer. Strauss, der ikke forudså de fulde konsekvenser af dette skridt, accepterede stillingen i håb om at modsætte sig det onde og bidrage til bevarelsen af ​​tysk kultur. Men nazisterne, uden ceremoni med den mest autoritative komponist, foreskrev deres egne regler: de forbød en rejse til Salzburg, hvor tyske emigranter kom, de forfulgte librettisten Strauss S. Zweig for hans "ikke-ariske" oprindelse, og ifm. dette forbød de opførelsen af ​​operaen The Silent Woman. Komponisten kunne ikke rumme sin indignation i et brev til en ven. Brevet blev åbnet af Gestapo, og som et resultat blev Strauss bedt om at træde tilbage. Men da han så nazisternes aktiviteter med afsky, kunne Strauss ikke opgive kreativiteten. Ude af stand til at samarbejde med Zweig længere, leder han efter en ny librettist, med hvem han skaber operaerne Day of Peace (1936), Daphne og Danae's Love. Strauss' sidste opera, Capriccio (1941), glæder sig igen med sin uudtømmelige kraft og lysstyrke af inspiration.

Under Anden Verdenskrig, da landet var dækket af ruiner, kollapsede teatrene i München, Dresden, Wien under bombningen, Strauss fortsætter med at arbejde. Han skrev et sørgeligt stykke for strygere "Metamorphoses" (1943), romancer, hvoraf han dedikerede en til 80-året for G. Hauptmann, orkestersuiter. Efter krigens afslutning boede Strauss i Schweiz i flere år, og på tærsklen til sin 85-års fødselsdag vendte han tilbage til Garmisch.

Strauss' kreative arv er omfattende og varieret: operaer, balletter, symfoniske digte, musik til dramatiske forestillinger, korværker, romancer. Komponisten var inspireret af en lang række litterære kilder: disse er F. Nietzsche og JB Moliere, M. Cervantes og O. Wilde. B. Johnson og G. Hofmannsthal, JW Goethe og N. Lenau.

Dannelsen af ​​Strauss-stilen fandt sted under indflydelse af den tyske musikromantik af R. Schumann, F. Mendelssohn, I. Brahms, R. Wagner. Den lyse originalitet af hans musik manifesterede sig først i det symfoniske digt "Don Juan", som åbnede et helt galleri af programværker. I dem udviklede Strauss principperne for programmets symfonisme af G. Berlioz og F. Liszt og sagde et nyt ord på dette område.

Komponisten gav høje eksempler på syntesen af ​​et detaljeret poetisk koncept med en mesterligt gennemtænkt og dybt individualiseret musikalsk form. "Programmusik stiger til det kunstneriske niveau, når dets skaber primært er en musiker med inspiration og dygtighed." Strauss' operaer er blandt de mest populære og hyppigt opførte værker i det XNUMX. århundrede. Lys teatralskhed, underholdende (og nogle gange en vis forvirring) af intriger, vindende vokalpartier, farverige, virtuose orkesterpartiturer – alt dette tiltrækker kunstnere og lyttere til dem. Efter at have mestret de højeste præstationer inden for operagenren (primært Wagner), skabte Strauss originale eksempler på både tragisk (Salome, Electra) og komisk opera (Der Rosenkavalier, Arabella). Ved at undgå den stereotype tilgang inden for operadramaturgi og have en enorm kreativ fantasi skaber komponisten operaer, hvor komedie og lyrik, ironi og drama er bizart, men ganske organisk kombineret. Nogle gange smelter Strauss, som for sjov, effektivt forskellige tidslag sammen, hvilket skaber en dramatisk og musikalsk forvirring ("Ariadne auf Naxos").

Strauss' litterære arv er betydelig. Orkesterets største mester reviderede og supplerede Berlioz' afhandling om instrumentering. Hans selvbiografiske bog "Reflections and Reminiscences" er interessant, der er en omfattende korrespondance med hans forældre, R. Rolland, G. Bülov, G. Hofmannsthal, S. Zweig.

Strauss' optræden som opera- og symfonidirigent strækker sig over 65 år. Han optrådte i koncertsale i Europa og Amerika, iscenesatte operaforestillinger i teatre i Østrig og Tyskland. Med hensyn til omfanget af hans talent blev han sammenlignet med sådanne koryfæer af dirigentens kunst som F. Weingartner og F. Motl.

Hans ven R. Rolland vurderede Strauss som en kreativ person og skrev: "Hans vilje er heroisk, erobrende, lidenskabelig og magtfuld til storhed. Det er det, Richard Strauss er fantastisk til, det er det, han er unik på nuværende tidspunkt. Det mærker den magt, der hersker over mennesker. Det er disse heroiske aspekter, der gør ham til efterfølgeren til en del af Beethovens og Wagners tanker. Det er disse aspekter, der gør ham til en af ​​digterne – måske den største i det moderne Tyskland …”

V. Ilyeva

• Operaværker af Richard Strauss →
• Symfoniske værker af Richard Strauss →
• Liste over værker af Richard Strauss →

Richard Strauss er en komponist med enestående dygtighed og enorm kreativ produktivitet. Han skrev musik i alle genrer (undtagen kirkemusik). En dristig innovator, opfinderen af ​​mange nye teknikker og midler til det musikalske sprog, Strauss var skaberen af ​​originale instrumentale og teatralske former. Komponisten syntetiserede forskellige typer klassisk-romantisk symfonisme i et symfonisk digt i én sats. Han mestrede lige såvel udtrykskunsten som repræsentationskunsten.

Melodika Strauss er mangfoldig og broget, tydelig diatonisk er ofte erstattet af kromatisk. I melodierne i Strauss' operaer optræder sammen med tysk, østrigsk (wiensk – i lyriske komedier) nationalfarve; betinget eksotisme dominerer i nogle værker ("Salome", "Electra").

Fint differentierede virkemidler rytme. Nervøsitet, impulsivitet af mange emner er forbundet med hyppige ændringer i meter, asymmetriske konstruktioner. Den vibrerende pulsering af ustabile sonoriteter opnås ved polyfonien af ​​forskellige rytmiske og melodiske konstruktioner, stoffets polyrytmicitet (især i Intermezzo, Cavalier des Roses).

I Harmony komponisten fulgte efter Wagner og forstærkede dens flydende, usikkerhed, mobilitet og på samme tid glans, uadskillelig fra den ekspressive glans af instrumentale klangfarver. Strauss' harmoni er fyldt med forsinkelser, hjælpelyde og forbigående lyde. I sin kerne er Strauss' harmoniske tænkning tonal. Og på samme tid, som et særligt udtryksfuldt apparat, introducerede Strauss kromatismer, polytonale overlejringer. Stivhed i lyden opstod ofte som et humoristisk redskab.

Strauss opnåede stor dygtighed i feltet orkestrering, ved at bruge instrumenternes klangfarve som lyse farver. I årene med oprettelsen af ​​Elektra var Strauss stadig tilhænger af kraften og glansen i et udvidet orkester. Senere bliver maksimal gennemsigtighed og omkostningsbesparelser komponistens ideal. Strauss var en af ​​de første, der brugte klangfarve af sjældne instrumenter (altfløjte, lille klarinet, hekkelfon, saxofon, oboe d'amore, rangle, blæsemaskine fra et teaterorkester).

Strauss' værk er et af de største fænomener i verdens musikalske kultur i slutningen af ​​det 19. og 20. århundrede. Det er dybt forbundet med de klassiske og romantiske traditioner. Ligesom repræsentanterne for romantikken i det 19. århundrede stræbte Strauss efter at legemliggøre komplekse filosofiske begreber, at øge udtrykket og den psykologiske kompleksitet af lyriske billeder og at skabe satiriske og groteske musikportrætter. Samtidig formidlede han med inspiration en høj passion, en heroisk impuls.

Som afspejler den stærke side af hans kunstneriske æra - kritikens ånd og ønsket om nyheder, oplevede Strauss tidens negative virkninger, dens modsætninger i samme grad. Strauss accepterede både Wagnerisme og Nietzscheisme og var ikke afvisende over for smukhed og letsindighed. I den tidlige periode af sit kreative arbejde elskede komponisten sensationen, chokerede den konservative offentlighed og satte frem for alt glansen af ​​håndværk, den raffinerede kultur af kreativt arbejde. På trods af al kompleksiteten af ​​de kunstneriske begreber i Strauss' værker, mangler de ofte internt drama, konfliktens betydning.

Strauss gennemgik senromantikkens illusioner og mærkede den høje enkelthed af førromantisk kunst, især Mozart, som han elskede, og i slutningen af ​​sit liv følte han igen en tiltrækning til dybt gennemtrængende lyrik, fri for ydre opsigt og æstetiske udskejelser .

OT Leontieva

• Operaværker af Richard Strauss →
• Symfoniske værker af Richard Strauss →
• Liste over værker af Richard Strauss →