Humor i klassisk musik

Musik er en universel kunst; den er i stand til at afspejle alle fænomener, der eksisterer i verden, inklusive det vanskeligt definerede fænomen humor. Humor i musik kan forbindes med en komisk tekst – i opera, operette, romantik, men enhver instrumental komposition kan fyldes med det.

Små tricks af store komponister

Der er mange teknikker til musikalsk udtryk for at skabe en humoristisk effekt:

• falske toner bevidst indført i det musikalske stof;
• uberettiget pause;
• uhensigtsmæssig stigning eller formindskelse af sonoritet;
• inklusion i det musikalske stof af skarpt kontrasterende materiale, der er uforeneligt med hovedmaterialet;
• efterligning af let genkendelige lyde;
• lydeffekter og meget mere.

Derudover kan musikværker, der har en munter og munter, drilsk eller legende karakter sagtens indgå i kategorien humoristisk, givet at begrebet "humor" i bred forstand er alt, hvad der forårsager en munter stemning. Dette er for eksempel "A Little Night Serenade" af W. Mozart.

W. Mozart "Little Night Serenade"

Alle genrer er underlagt humor

Humor i musik har mange ansigter. Uskadelig joke, ironi, grotesk, sarkasme vise sig at være underlagt komponistens pen. Der er en rig genrevariation af musikalske værker relateret til humor: osv. Næsten hver klassisk symfoni og sonate skrevet siden L. Beethovens tid har et "scherzo" (normalt tredje sats). Oftest er den fuld af energi og bevægelse, godt humør og kan gøre lytteren i godt humør.

Der er kendte eksempler på scherzo som et selvstændigt stykke. Humor i musikken præsenteres meget levende i MP Mussorgskys scherzino. Stykket hedder "Ballet of the Unhatched Chicks". I musikken kan man høre en efterligning af fuglekvidder, blafren af ​​små vinger, og der skildres klodset spring. En yderligere komisk effekt skabes af dansens glatte, tydeligt designede melodi (midterste del er en trio), som lyder på baggrund af triller, der glitrer i det øvre register.

MP Mussorgsky. Ballet af de uklækkede kyllinger

fra serien "Billeder på en udstilling"

Humor er ret almindelig i russiske komponisters klassiske musik. Det er nok at nævne genren af ​​komisk opera, kendt i russisk musik siden det 18. århundrede. For komediehelte i operaklassikere er der karakteristiske teknikker til musikalsk udtryksfuldhed:

• recitativ secco ("tør");
• komisk mønster;
• bevidst enkelhed af melodisk mønster;
• flere gentagelser af melodiske og harmoniske fraser.

Alle disse træk er indeholdt i Farlafs storslåede Rondo, skrevet for buffoonbas (MI Glinkas opera "Ruslan og Lyudmila").

MI Glinka. Rondo Farlafa fra operaen "Ruslan og Lyudmila"

Tidløs humor

Humor i klassisk musik bliver ikke sparsom, og i dag lyder det særligt frisk, indrammet i nye musikalske udtryksmidler fundet af moderne komponister. RK Shchedrin skrev skuespillet "Humoresque", ​​bygget på en dialog af forsigtige, snigende intonationer, "planlægning" af en slags fortræd, med strenge og hårde. Til sidst forsvinder de vedholdende løjer og latterliggørelse under lydene af en skarp, "uden tålmodighed" slutakkord.

RK Shchedrin Humoreska

Vid, munterhed, optimisme, ironi, udtryksfuldhed er karakteristiske for både natur og musik af SS Prokofiev. Hans komiske opera "The Love for Three Oranges" ser ud til at koncentrere alle eksisterende typer humor fra harmløse vittigheder til ironi, grotesk og sarkasme.

Fragmenter fra operaen "The Love for Three Oranges"

Intet kan gøre den triste prins glad, før han finder tre appelsiner. Dette kræver mod og vilje fra helten. Efter adskillige sjove eventyr, der skete med prinsen, finder den modne helt prinsesse Ninetta i en af ​​appelsinerne og redder hende fra onde besværgelser. En triumferende, jublende finale afslutter operaen.