Monique de la Bruchollerie |

Monique de la Bruchollerie

En enorm styrke lurede i denne skrøbelige, lille kvinde. Hendes spil var på ingen måde altid et forbillede på perfektion, og det var ikke filosofiske dybder og virtuos glans, der slog hende, men en slags nærmest ekstatisk lidenskab, uimodståeligt mod, som gjorde hende, med en af ​​kritikernes ord, til en valkyrie, og klaveret ind på en slagmark. . Og dette mod, evnen til at spille, at give sig helt til musikken, vælge nogle gange ufattelige tempoer, brænde alle forsigtighedens broer, var netop det definerende, omend vanskeligt at formidle i ord, som bragte hende succes, tillod hende bogstaveligt talt at fange publikum. Selvfølgelig var modet ikke grundløst – det var baseret på tilstrækkelig dygtighed opnået under studierne på Pariserkonservatoriet hos I. Philip og forbedring under vejledning af den berømte E. Sauer; selvfølgelig blev dette mod opmuntret og styrket i hende af A. Cortot, der betragtede Brusholri som Frankrigs pianistiske håb og hjalp hende med råd. Men alligevel var det netop denne egenskab, der gjorde, at hun kunne hæve sig over mange begavede pianister i sin generation.

Stjernen i Monique de la Brucholrie rejste sig ikke i Frankrig, men i Polen. I 1937 deltog hun i den tredje internationale Chopin-konkurrence. Selvom den syvende præmie måske ikke virker som en stor præstation, men hvis du husker, hvor stærke rivalerne var (som bekendt blev Yakov Zak vinderen af ​​konkurrencen), så var det ikke dårligt for en 22-årig kunstner. Desuden lagde både juryen og offentligheden mærke til hende, hendes glødende temperament gjorde et dybt indtryk på lytterne, og opførelsen af ​​Chopins E-dur Scherzo blev modtaget entusiastisk.

Et år senere modtog hun endnu en pris – igen ikke særlig høj, tiendeprisen, og igen i en exceptionel konkurrence i Bruxelles. Da han hørte den franske pianist i disse år, bemærkede G. Neuhaus ifølge K. Adzhemovs erindringer især hendes strålende opførelse af Toccata Saint-Saens. Endelig satte hendes landsmænd også pris på hende, efter at Brucholri spillede tre klaverkoncerter i Paris Hall "Pleyel" på en aften, akkompagneret af et orkester dirigeret af Ch. Munsch.

Blomstringen af ​​kunstnerens talent kom efter krigen. Brucholrie turnerede meget i Europa og med succes lavede han i 50'erne strålende turnéer i USA, Sydamerika, Afrika og Asien. Hun optræder for publikum i et bredt og varieret repertoire, i hendes programmer kan navnene på Mozart, Brahms, Chopin, Debussy og Prokofiev findes oftere end andre, men sammen med dem spiller hun Bachs og Mendelssohns musik , Clementi og Schumann, Franck og de Falla , Shimanovsky og Sjostakovitj … Tjajkovskijs første koncert eksisterer nogle gange side om side med hendes klavertransskription af Violinkoncerten af ​​Vivaldi, lavet af hendes første lærer – Isidor Philip. Amerikanske kritikere sammenligner med fordel Breucholrie med Arthur Rubinstein selv og understreger, at "hendes kunst får en til at glemme hendes figurs hjemlighed, og styrken af ​​hendes fingre er storslået. Du skal tro på, at en kvindelig pianist kan spille med en mands energi."

I 60'erne besøgte Brucholrie Sovjetunionen to gange og optrådte i mange byer. Og vi fik hurtigt sympati, efter at have formået at vise de bedste dyder i hendes spil. "En pianist har en musikers vigtigste kvalitet: evnen til at fange lytteren, få ham til at opleve musikkens følelsesmæssige kraft sammen med hende," skrev komponisten N. Makarova i Pravda. Baku-kritikeren A. Isazade fandt i hende "en lykkelig kombination af et stærkt og modent intellekt med upåklagelig følelsesmæssighed." Men sammen med dette kunne den krævende sovjetiske kritik ikke undgå at lægge mærke til pianistens til tider manerer, en hang til stereotyper, som havde en negativ indvirkning på hendes opførelse af store værker af Beethoven og Schumann.

En tragisk hændelse afbrød kunstnerens karriere: I 1969, mens hun turnerede i Rumænien, var hun i en bilulykke. Alvorlige skader fratog hende permanent muligheden for at spille. Men hun kæmpede med sygdommen: hun studerede med studerende, deltog i arbejdet i juryen i mange internationale konkurrencer, udviklede et nyt design af klaveret med et konkavt keyboard og en udvidet rækkevidde, som efter hendes mening åbnede op for de rigeste udsigter for pianister.

Allerede i begyndelsen af ​​1973 udgav et af de europæiske musikmagasiner en lang artikel dedikeret til Monique de la Brucholrie under den sørgelige overskrift: "Memories of a Living One." Få dage senere døde pianisten i Bukarest. Hendes arv optaget på pladerne består af indspilninger af både Brahms-koncerter, koncerter af Tchaikovsky, Chopin, Mozart, Francks symfoniske variationer og Rachmaninovs Rhapsody on a Theme of Paganini og en række solokompositioner. De bevarer for os mindet om kunstneren, som en af ​​de franske musikere så af på sin sidste rejse med følgende ord: ”Monique de la Bruchollie! Det betød: præstation med flyvende bannere; det betød: lidenskabelig hengivenhed til det udførte; det betød: glans uden banalitet og uselvisk afbrænding af temperament.

Grigoriev L., Platek Ya.