Francis Poulenc |

Frances Poulenc

Min musik er mit portræt. F. Poulenc

F. Poulenc er en af ​​de mest charmerende komponister, som Frankrig gav til verden i det XNUMX. århundrede. Han kom ind i musikkens historie som medlem af den kreative fagforening "Six". I "Seks" - den yngste, der knap trådte over tærsklen til tyve år - vandt han straks autoritet og universel kærlighed med sit talent - originale, livlige, spontane såvel som rent menneskelige egenskaber - usvigelig humor, venlighed og oprigtighed, og vigtigst af alt - evnen til at skænke folk sit ekstraordinære venskab. "Francis Poulenc er selve musikken," skrev D. Milhaud om ham, "jeg kender ikke til nogen anden musik, der ville virke lige så direkte, ville være så enkelt udtrykt og ville nå målet med samme ufejlbarlighed."

Den fremtidige komponist blev født i en stor industrimands familie. Mor - en fremragende musiker - var den første lærer af Francis, hun videregav til sin søn sin grænseløse kærlighed til musik, beundring for WA ​​Mozart, R. Schumann, F. Schubert, F. Chopin. Fra han var 15 år fortsatte hans musikalske uddannelse under vejledning af pianisten R. Vignes og komponisten C. Kequelin, som introducerede den unge musiker til moderne kunst, til C. Debussys, M. Ravels arbejde samt til nye idoler af de unge – I. Stravinsky og E. Sati. Poulencs ungdom faldt sammen med årene med Første Verdenskrig. Han blev indkaldt til hæren, hvilket forhindrede ham i at komme ind på konservatoriet. Poulenc dukkede dog tidligt op på den musikalske scene i Paris. I 1917 debuterede den atten-årige komponist ved en af ​​koncerterne med ny musik "Negro Rhapsody" for baryton og instrumentalensemble. Dette arbejde var så stor en succes, at Poulenc straks blev en berømthed. De talte om ham.

Inspireret af succesen skaber Poulenc efter "Negro Rhapsody" vokalcyklerne "Bestiary" (på st. G. Apollinaire), "Cockades" (på st. J. Cocteau); klaverstykker "Perpetual Motions", "Walks"; koreografisk koncert for klaver og orkester "Morning Serenade"; ballet med sang Lani, iscenesat i 1924 i S. Diaghilevs entreprise. Milhaud reagerede på denne produktion med en entusiastisk artikel: "Laneys musik er lige, hvad du ville forvente af dens forfatter... Denne ballet er skrevet i form af en dansesuite... med en sådan rigdom af nuancer, med en sådan elegance, ømhed, charme , som vi så kun er Poulencs værker generøst med ... Værdien af ​​denne musik er vedvarende, tiden vil ikke røre den, og den vil for altid bevare sin ungdommelige friskhed og originalitet.

I de tidlige værker af Poulenc dukkede allerede de vigtigste aspekter af hans temperament, smag, kreative stil, en speciel ren parisisk farvelægning af hans musik, dens uløselige forbindelse med den parisiske chanson op. B. Asafiev, der karakteriserer disse værker, bemærkede "klarhed ... og livlighed i tænkningen, inderlig rytme, nøjagtig observation, renhed i tegningen, kortfattethed - og præsentationens konkrethed."

I 30'erne blomstrede komponistens lyriske talent. Han arbejder entusiastisk inden for vokalmusikkens genrer: han skriver sange, kantater, korcyklusser. I Pierre Bernacs person fandt komponisten en talentfuld fortolker af hans sange. Med ham som pianist turnerede han omfattende og succesfuldt i byerne i Europa og Amerika i mere end 20 år. Af stor kunstnerisk interesse er Poulencs korkompositioner over spirituelle tekster: Messe, "Litanies to the black Rocamadour Mother of God", Fire motetter for omvendelsens tid. Senere, i 50'erne, blev Stabat mater, Gloria, Fire julemotetter også skabt. Alle kompositioner er meget forskellige i stil, de afspejler traditionerne for fransk kormusik fra forskellige epoker – fra Guillaume de Machaux til G. Berlioz.

Poulenc tilbringer årene under Anden Verdenskrig i det belejrede Paris og i sit herregård i Noise, hvor han deler alle strabadserne i militærlivet med sine landsmænd og lider dybt for sit hjemlands, sit folks, slægtninge og venners skæbne. Datidens triste tanker og følelser, men også troen på sejr, på frihed, blev afspejlet i kantaten "The Face of a Man" for dobbeltkor a cappella til vers af P. Eluard. Den franske modstandsdigter Eluard skrev sine digte i den dybe undergrund, hvorfra han i hemmelighed smuglede dem under et påtaget navn til Poulenc. Komponisten hemmeligholdt også arbejdet med kantaten og dens udgivelse. Midt i krigen var dette en handling med stort mod. Det er ikke tilfældigt, at Poulenc på dagen for befrielsen af ​​Paris og dets forstæder stolt viste partituret af Det menneskelige ansigt i vinduet i sit hus ved siden af ​​det nationale flag. Komponisten i operagenren viste sig at være en fremragende mesterdramatiker. Den første opera, The Breasts of Theresa (1944, til teksten til farce af G. Apollinaire) – en munter, let og letsindig buff-opera – afspejlede Poulencs hang til humor, vittigheder og excentricitet. 2 efterfølgende operaer er i en anden genre. Det er dramaer med dyb psykologisk udvikling.

"Dialogues of the Carmelites" (libre. J. Bernanos, 1953) afslører den dystre historie om indbyggerne i karmelitterklosterets død under den store franske revolution, deres heroiske offerdød i troens navn. "Den menneskelige stemme" (baseret på dramaet af J. Cocteau, 1958) er et lyrisk monodrama, hvor der lyder en livlig og dirrende menneskestemme - længslens og ensomhedens stemme, en forladt kvindes stemme. Af alle Poulencs værker bragte denne opera ham den største popularitet i verden. Det viste de lyseste sider af komponistens talent. Dette er en inspireret komposition gennemsyret af dyb menneskelighed, subtil lyrik. Alle 3 operaer blev skabt baseret på den franske sangerinde og skuespillerinde D. Duvals bemærkelsesværdige talent, som blev den første optrædende i disse operaer.

Poulenc fuldender sin karriere med 2 sonater – Sonaten for obo og klaver dedikeret til S. Prokofiev, og Sonaten for klarinet og klaver dedikeret til A. Honegger. Pludselig død afkortede komponistens liv i en periode med stort kreativt opsving, midt i koncertturnéerne.

Komponistens arv består af omkring 150 værker. Hans vokalmusik har den største kunstneriske værdi – operaer, kantater, korcyklusser, sange, hvoraf de bedste er skrevet til P. Eluards vers. Det var i disse genrer, at Poulencs generøse gave som melodist virkelig blev afsløret. Hans melodier, ligesom melodierne af Mozart, Schubert, Chopin, kombinerer afvæbnende enkelhed, subtilitet og psykologisk dybde, tjener som udtryk for den menneskelige sjæl. Det var den melodiske charme, der sikrede den varige og vedvarende succes for Poulencs musik i Frankrig og udenfor.

L. Kokoreva

• Liste over større værker af Poulenc →