Sergei Sergeevich Prokofiev |

Sergei Prokofiev

Den kardinale fordel (eller, hvis du vil, ulempen) ved mit liv har altid været søgen efter et originalt, mit eget musikalske sprog. Jeg hader efterligning, jeg hader klicheer...

Du kan være så længe du vil i udlandet, men du skal helt sikkert vende tilbage til dit hjemland fra tid til anden for den ægte russiske ånd. S. Prokofiev

Barndomsårene for den fremtidige komponist gik i en musikalsk familie. Hans mor var en god pianist, og drengen, der faldt i søvn, hørte ofte lyden af ​​L. Beethovens sonater komme langvejs fra, flere rum væk. Da Seryozha var 5 år gammel komponerede han sit første stykke for klaver. I 1902 stiftede S. Taneyev bekendtskab med sine børns komponerende oplevelser, og efter hans råd begyndte kompositionstimerne med R. Gliere. I 1904-14 studerede Prokofiev ved Sankt Petersborgs konservatorium hos N. Rimsky-Korsakov (instrumentering), J. Vitols (musikalsk form), A. Lyadov (komposition), A. Esipova (klaver).

Ved den afsluttende eksamen udførte Prokofiev sin første koncert glimrende, som han blev tildelt prisen for. A. Rubinstein. Den unge komponist absorberer ivrigt nye trends inden for musikken og finder hurtigt sin egen vej som innovativ musiker. Som pianist inkluderede Prokofiev ofte sine egne værker i sine programmer, hvilket forårsagede en stærk reaktion fra publikum.

I 1918 rejste Prokofiev til USA og startede videre på en række rejser til fremmede lande - Frankrig, Tyskland, England, Italien, Spanien. I et forsøg på at vinde verdenspublikummet giver han en masse koncerter, skriver store værker – operaerne Kærligheden til tre appelsiner (1919), Den brændende engel (1927); balletterne Steel Leap (1925, inspireret af de revolutionære begivenheder i Rusland), Den fortabte søn (1928), På Dnepr (1930); instrumental musik.

I begyndelsen af ​​1927 og i slutningen af ​​1929 optrådte Prokofjev med stor succes i Sovjetunionen. I 1927 afholdes hans koncerter i Moskva, Leningrad, Kharkov, Kiev og Odessa. "Moskva modtagelse af mig var ud over det sædvanlige. … Modtagelsen i Leningrad viste sig at være endnu varmere end i Moskva,” skrev komponisten i sin selvbiografi. I slutningen af ​​1932 beslutter Prokofiev at vende tilbage til sit hjemland.

Siden midten af ​​30'erne. Prokofievs kreativitet når sine højder. Han skaber et af sine mesterværker - balletten "Romeo og Julie" efter W. Shakespeare (1936); den lyrisk-komiske opera Trolovelse i et kloster (The Duenna, efter R. Sheridan – 1940); kantater "Alexander Nevsky" (1939) og "Toast" (1939); et symfonisk eventyr til hans egen tekst "Peter og ulven" med instrumenter-karakterer (1936); Sjette klaversonate (1940); cyklus af klaverstykker "Børnemusik" (1935).

I 30-40'erne. Prokofievs musik fremføres af de bedste sovjetiske musikere: N. Golovanov, E. Gilels, B. Sofronitsky, S. Richter, D. Oistrakh. Den højeste præstation af sovjetisk koreografi var billedet af Juliet, skabt af G. Ulanova. I sommeren 1941, i en hytte nær Moskva, malede Prokofiev på bestilling af Leningrad Opera og Balletteater. SM Kirov ballet-fortælling "Askepot". Nyheden om krigsudbruddet med det fascistiske Tyskland og de efterfølgende tragiske begivenheder forårsagede et nyt kreativt opsving hos komponisten. Han skaber en storslået heroisk-patriotisk episk opera "Krig og fred" baseret på romanen af ​​L. Tolstoy (1943), og arbejder sammen med instruktør S. Eisenstein på den historiske film "Ivan den Forfærdelige" (1942). Foruroligende billeder, refleksioner af militære begivenheder og på samme tid ukuelig vilje og energi er karakteristisk for musikken til den syvende klaversonate (1942). Majestætisk tillid er fanget i den femte symfoni (1944), hvor komponisten, med hans ord, ønskede at "synge om en fri og glad mand, hans mægtige styrke, hans adel, hans åndelige renhed."

I efterkrigstiden skabte Prokofiev trods en alvorlig sygdom mange betydningsfulde værker: den sjette (1947) og den syvende (1952) symfoni, den niende klaversonate (1947), en ny udgave af operaen Krig og fred (1952) , Cellosonaten (1949) og Symfonikoncerten for cello og orkester (1952). Slut 40'erne - begyndelsen af ​​50'erne. blev overskygget af støjende kampagner mod den "anti-nationale formalistiske" retning i sovjetisk kunst, forfølgelsen af ​​mange af dens bedste repræsentanter. Prokofiev viste sig at være en af ​​de vigtigste formalister inden for musik. Den offentlige bagvaskelse af hans musik i 1948 forværrede komponistens helbred yderligere.

Prokofiev tilbragte de sidste år af sit liv på en dacha i landsbyen Nikolina Gora blandt den russiske natur, han elskede, han fortsatte med at komponere kontinuerligt og overtrådte lægernes forbud. De vanskelige forhold i livet påvirkede også kreativiteten. Sammen med ægte mesterværker er der blandt de seneste års værker værker af en "simplistisk opfattelse" - ouverturen "Mødet af Volga med Don" (1951), oratoriet "On Guard of the World" (1950), suite "Winter Bonfire" (1950), nogle sider af balletten "Fortælling om en stenblomst" (1950), Syvende symfoni. Prokofjev døde samme dag som Stalin, og farvel til den store russiske komponist på hans sidste rejse blev sløret af folkelig begejstring i forbindelse med begravelsen af ​​folkenes store leder.

Prokofievs stil, hvis arbejde dækker 4 og et halvt årti af det turbulente XNUMX. århundrede, har gennemgået en meget stor udvikling. Prokofiev banede vejen for vort århundredes nye musik sammen med andre fornyere fra begyndelsen af ​​århundredet – C. Debussy. B. Bartok, A. Scriabin, I. Stravinsky, komponister fra Novovensk-skolen. Han trådte ind i kunsten som en dristig undergraver af den senromantiske kunsts faldefærdige kanoner med dens udsøgte sofistikering. På en ejendommelig måde udviklede M. Mussorgskys, A. Borodins traditioner, Prokofjev bragte uhæmmet energi, stormløb, dynamik, friskhed af urkræfter ind i musikken, opfattet som "barbari" ("Obsession" og Toccata for klaver, "Sarkasmer"; symfonisk "Scythian Suite" efter balletten "Ala and Lolly"; første og anden klaverkoncert). Prokofievs musik gentager nyskabelser fra andre russiske musikere, digtere, malere, teaterarbejdere. "Sergey Sergeevich spiller på Vladimir Vladimirovichs mest ømme nerver," sagde V. Mayakovsky om en af ​​Prokofjevs præstationer. Bidende og saftig russisk-landsby-figurativitet gennem prisme af udsøgt æstetik er karakteristisk for balletten "Fortællingen om narren, der snød syv gøglere" (baseret på eventyr fra A. Afanasyevs samling). Forholdsvis sjælden dengang lyrik; i Prokofiev er han blottet for sensualitet og følsomhed - han er genert, blid, sart ("Fleeting", "Tales of an Old Grandmother" for klaver).

Lysstyrke, variation, øget udtryk er typiske for stilen fra udenlandske femten år. Dette er operaen "Kærlighed til tre appelsiner", der sprøjter af glæde, med entusiasme, baseret på eventyret af K. Gozzi ("et glas champagne", ifølge A. Lunacharsky); den pragtfulde Tredje Koncert med sit kraftige motoriske tryk, sat i gang af den vidunderlige pibemelodi fra begyndelsen af ​​1. del, den indtrængende lyrik af en af ​​variationerne af 2. del (1917-21); spændingen af ​​stærke følelser i "The Fiery Angel" (baseret på romanen af ​​V. Bryusov); anden symfoni (1924) heroiske kraft og omfang; "Kubistisk" urbanisme af "Steel lope"; lyrisk introspektion af "Tanker" (1934) og "Tingene i sig selv" (1928) for klaver. Stilperiode 30-40'erne. præget af den kloge selvbeherskelse, der ligger i modenhed, kombineret med kunstneriske begrebers dybde og nationale jordbund. Komponisten stræber efter universelle menneskelige ideer og temaer, generaliserende historiebilleder, lyse, realistisk-konkrete musikalske karakterer. Denne kreativitetslinje blev især uddybet i 40'erne. i forbindelse med de prøvelser, der ramte det sovjetiske folk i krigsårene. Afsløring af den menneskelige ånds værdier, dybe kunstneriske generaliseringer bliver Prokofievs hovedforhåbning: "Jeg er af den overbevisning, at komponisten, ligesom digteren, billedhuggeren, maleren, er kaldet til at tjene mennesket og folket. Det skal synge om menneskelivet og føre en person til en lysere fremtid. Sådan er kunstens urokkelige kodeks set fra mit synspunkt.

Prokofiev efterlod en enorm kreativ arv - 8 operaer; 7 balletter; 7 symfonier; 9 klaversonater; 5 klaverkoncerter (hvoraf den fjerde er for en venstre hånd); 2 violin, 2 cellokoncerter (Anden – Symfoni-koncert); 6 kantater; oratorium; 2 vokale og symfoniske suiter; mange klaverstykker; stykker for orkester (inklusive russisk ouverture, symfonisk sang, Ode til krigens ende, 2 Pushkin-valse); kammerværker (Overture over jødiske temaer for klarinet, klaver og strygekvartet; Kvintet for obo, klarinet, violin, bratsch og kontrabas; 2 strygekvartetter; 2 sonater for violin og klaver; Sonate for cello og klaver; en række vokalkompositioner for ord A. Akhmatova, K. Balmont, A. Pushkin, N. Agnivtsev og andre).

Kreativitet Prokofiev modtog verdensomspændende anerkendelse. Den vedvarende værdi af hans musik ligger i hans generøsitet og venlighed, i hans engagement i høje humanistiske ideer, i rigdommen af ​​det kunstneriske udtryk for hans værker.

Y. Kholopov

• Operaværker af Prokofiev →
• Klaverværker af Prokofiev →
• Klaversonater af Prokofiev →
• Pianisten Prokofiev →