Vladimir Alexandrovich Dranishnikov |
Vladimir Dranishnikov
Æret kunstner af RSFSR (1933). I 1909 dimitterede han fra hofsangkapellets regentklasser med titel af regent, i 1916 St. Petersburgs konservatorium, hvor han studerede hos AK Esipova (klaver), AK Lyadov, MO Steinberg, J. Vitol, VP (dirigent). ). I 1914 begyndte han at arbejde som pianist-akkompagnatør ved Mariinsky Teatret. Siden 1918 dirigent, siden 1925 chefdirigent og leder af den musikalske del af dette teater.
Dranishnikov var en fremragende operadirigent. Den dybe åbenbaring af operaforestillingens musikalske dramaturgi, scenens subtile sansning, fortolkningens nyskabelse og friskhed blev i ham kombineret med en ideel sans for balance mellem vokale og instrumentale principper, kordynamik – med den største cantilena-rigdom af orkesterlyden.
Under ledelse af Dranishnikov blev der opført klassiske operaer på Mariinsky Theatre (inklusive Boris Godunov, i forfatterens version af MP Mussorgsky, 1928; Spadesdronningen, 1935, og andre operaer af PI Tchaikovsky; "Wilhelm Tell", 1932; "Troubadour", 1933), værker af sovjetiske ("Eagle Revolt" Pashchenko, 1925; "Love for Three Oranges" Prokofiev, 1926; "Flame of Paris" Asafiev, 1932) og nutidige vesteuropæiske komponister ("Distant Ringing" af Schreker , 1925; "Wozzeck" af Berg, 1927).
Siden 1936 har Dranishnikov været kunstnerisk leder og chefdirigent for Kyiv Operateatret; instruerede produktioner af Lysenkos Tapac Bulba (ny udgave af BN Lyatoshinsky, 1937), Lyatoshinskys Shchorc (1938), Meitus' Perekop, Rybalchenko, Tica (1939). Han optrådte også som symfonidirigent og pianist (i USSR og i udlandet).
Forfatter til artikler, musikværker (“Symfonisk etude” for klaver med ork., vokal osv.) og transskriptioner. MF Rylsky dedikerede sonetten "The Death of a Hero" til minde om Dranishnikov.
kompositioner: Opera "Kærlighed til tre appelsiner". Til produktion af operaen af S. Prokofiev, i: Kærlighed til tre appelsiner, L., 1926; Moderne symfoniorkester, i: Modern Instrumentalism, L., 1927; Hædret kunstner EB Wolf-Israel. Til 40-året for hans kunstneriske virksomhed, L., 1934; Musikdramaturgi af The Queen of Spades, i samlingen: The Queen of Spades. Opera af PI Tchaikovsky, L., 1935.
En kunstner med mægtigt omfang og brændende temperament, en dristig innovator, en opdager af nye horisonter i musikteater - sådan kom Dranishnikov ind i vores kunst. Han var en af de første skabere af det sovjetiske operateater, en af de første dirigenter, hvis arbejde helt tilhørte vores tid.
Dranishnikov debuterede på podiet, mens han stadig var studerende under sommerkoncerter i Pavlovsk. I 1918, efter at have taget strålende eksamen fra Petrograd-konservatoriet som dirigent (med N. Cherepnin), pianist og komponist, begyndte han at dirigere på Mariinsky-teatret, hvor han tidligere havde arbejdet som akkompagnatør. Siden da er mange lyse sider i denne gruppes historie blevet forbundet med navnet Dranishnikov, som i 1925 blev dens chefdirigent. Han tiltrækker de bedste instruktører til arbejdet, opdaterer repertoiret. Alle områder af musikteater var underlagt hans talent. Dranishnikovs yndlingsværker omfatter operaer af Glinka, Borodin, Mussorgsky og især Tjajkovskij (han iscenesatte Spadedronningen, Iolanta og Mazeppa, en opera, som han, med Asafievs ord, "genopdagede og afslørede den ophidsede, passionerede sjæl i denne geniale, saftig musik, dens modige patos, dens milde, feminine lyrik”). Dranishnikov vendte sig også mod gammel musik ("The Water Carrier" af Cherubini, "Wilhelm Tell" af Rossini), inspirerede Wagner ("Gold of the Rhine", "Death of the Gods", "Tannhäuser", "Meistersingers"), Verdi ("Il trovatore", "La Traviata", "Othello"), Wiese ("Carmen"). Men han arbejdede med særlig entusiasme på nutidige værker, idet han for første gang viste Leningraders Strauss' Rosenkavalieren, Prokofjevs Kærlighed til tre appelsiner, Schrekers The Distant Ringing, Pashchenkos Eagle's Revolt og Deshevovs Ice and Steel. Til sidst overtog han balletrepertoiret fra hænderne på den gamle Drigo, og opdaterede Egyptian Nights, Chopiniana, Giselle, Carnival, og iscenesatte The Flames of Paris. Sådan var denne kunstners aktivitetsområde.
Lad os tilføje, at Dranishnikov jævnligt optrådte ved koncerter, hvor han især havde held med Berlioz' Fordømmelse af Faust, Tjajkovskijs første symfoni, Prokofjevs Skythian Suite og værker af de franske impressionister. Og hver forestilling, hver koncert dirigeret af Dranishnikov fandt sted i en atmosfære af festlig opstemthed, der ledsagede begivenheder af stor kunstnerisk betydning. Kritikere formåede nogle gange at "fange" ham på mindre fejl, der var aftener, hvor kunstneren følte sig ikke i humør, men ingen kunne benægte hans talent i fængslende magt.
Akademiker B. Asafiev, som satte stor pris på Dranishnikovs kunst, skrev: "Al hans dirigering var "mod strømmen", imod snævert skolastisk professionel pedanteri. Da han først og fremmest var en følsom, harmonisk begavet musiker, som havde et rigt indre øre, som gjorde det muligt for ham at høre partituret, før det lød i orkestret, gik Dranishnikov i sin optræden fra musik til dirigering og ikke omvendt. Han udviklede en fleksibel, original teknik, fuldstændig underordnet planer, ideer og følelser, og ikke kun en teknik med plastiske gestus, hvoraf de fleste normalt er beregnet til offentlighedens beundring.
Dranishnikov, som altid var dybt bekymret over problemerne med musikken som en levende tale, det vil sige først og fremmest intonationskunsten, hvor kraften til udtale, artikulation, bærer essensen af denne musik og transformerer fysisk lyd til en bærer af en idé – Dranishnikov søgte at lave en dirigenthånd – en dirigentteknik – at gøre formbar og følsom, som organerne i menneskelig tale, så musikken i opførelsen først og fremmest lyder som en levende intonation, blæst med følelsesmæssig brænding, en intonation som sandfærdigt formidler mening. Disse forhåbninger af hans var på samme plan med ideerne fra de store skabere af realistisk kunst ...
… Fleksibiliteten i hans "talende hånd" var ekstraordinær, musikkens sprog, dens semantiske essens var tilgængelig for ham gennem alle de tekniske og stilistiske skaller. Ikke en eneste lyd ude af kontakt med værkets generelle betydning og ikke en eneste lyd ud af billedet, ud af den konkrete kunstneriske manifestation af ideer og ud af levende intonation - sådan kan man formulere fortolkeren Dranishnikovs credo .
En optimist af natur søgte han i musikken, først og fremmest livsbekræftelse – og derfor begyndte selv de mest tragiske værker, selv værker forgiftet af skepsis, at lyde, som om skyggen af håbløshed netop havde rørt dem, "men kl. kerne den evige kærlighed til livet sang altid om sig selv” … Dranishnikov tilbragte sine sidste år i Kiev, hvor han fra 1936 ledede Opera- og Balletteateret. Shevchenko. Blandt hans værker udført her er produktioner af "Taras Bulba" af Lysenko, "Shchors" af Lyatoshinsky, "Perekop" af Meitus, Rybalchenko og Titsa. Utidig død overhalede Dranishnikov på arbejde - umiddelbart efter premieren på den sidste opera.
L. Grigoriev, J. Platek, 1969.
