Sonata-cyklisk form |

Sonata-cyklisk form – en slags cyklisk en form, der forener en række færdige, i stand til selvstændig eksistens til én helhed, men forbundet med en fælles idé om værker. S.s specificitet – jf. ligger i den høje ideologiske kunst. helhedens enhed. Hver del af S. – cf udfører en særlig dramaturgi. funktion, der afslører en bestemt side af et enkelt koncept. Derfor, når en forestilling er isoleret fra helheden, mister dens dele meget mere end delene af en cyklus af en anden type – en suite. Første led af S. – jf. som regel er skrevet i sonateform (deraf navnet).

Sonatecyklussen, også kaldet sonatesymfonien, tog form i det 16.-18. århundrede. Hans gamle præklassiske prøverne viser stadig ikke klare forskelle fra suiten og andre typer cykliske. former – partitas, toccatas, concerto grosso. De var altid baseret på kontrasten af ​​satser, typer af bevægelser af afdelingen. dele (deraf de franske navne for delene af cyklussen – bevægelse – “bevægelse”). Tempoforholdet mellem de to første dele langsomt-hurtigt eller (sjældent) hurtigt-langsomt blev sædvanligvis gentaget med en endnu større skærpelse af deres kontrast i det andet par af dele; 3-delte cyklusser blev også skabt med tempoforholdet hurtigt-langsomt-hurtigt (eller langsomt-hurtigt-langsomt).

I modsætning til suiten, der består af Ch. arr. fra dansestykkerne var dele af sonaten ikke direkte inkarnationer af c.-l. dansegenrer; en fuga var også mulig i sonaten. Denne sondring er imidlertid meget vilkårlig og kan ikke tjene som et nøjagtigt kriterium.

Sonatecyklussen adskilte sig klart fra resten af ​​cyklussen. former sig kun i wienerklassikernes værker og deres umiddelbare forgængere – FE Bach, Mannheimskolens komponister. Klassisk sonatesymfoni, cyklussen består af fire (nogle gange tre eller endda to) dele; skelne flere. dens varianter afhængigt af sammensætningen af ​​de udøvende. Sonaten er beregnet til en eller to, i gammel musik og tre (trio-sonate) udøvere, trioen for tre, kvartetten for fire, kvintetten for fem, sekstetten for seks, septetten for syv, oktetten for otte kunstnere og så videre; alle disse varianter er forenet af begrebet kammergenren, kammermusik. Symfonien udføres af symfonien. orkester. Koncerten er normalt for et soloinstrument (eller to eller tre instrumenter) med et orkester.

Første del af sonatesymfonien. cyklus – sonata allegro – hans figurative kunst. centrum. Arten af ​​musikken i denne del kan være anderledes – munter, legende, dramatisk, heroisk osv., men den er altid præget af aktivitet og effektivitet. Den generelle stemning udtrykt i den første del bestemmer den følelsesmæssige struktur af hele cyklussen. Anden del er langsom – lyrik. centrum. centrum for melodisk melodi, udtryksfuldhed forbundet med egen. menneskelig erfaring. Genregrundlaget for denne del er en sang, en arie, en koral. Den bruger en række forskellige former. Rondoen er den mindst almindelige, sonateformen uden udvikling, variationsformen er meget almindelig. Tredje del skifter opmærksomheden mod omverdenens billeder, hverdagen, dansens elementer. For J. Haydn og WA ​​Mozart er dette en menuet. L. Beethoven, ved hjælp af menuetten, fra 2. sonate for klaver. sammen med det introducerer han scherzoen (ind imellem også fundet i Haydns kvartetter). Scherzoen, der er gennemsyret af en legende begyndelse, er normalt kendetegnet ved elastisk bevægelse, uventede skift og vittige kontraster. Formen af ​​menuet og scherzo er en kompleks 3-stemmig med en trio. Finalen af ​​cyklussen, der returnerer karakteren af ​​musikken i den første del, gengiver den ofte i et mere generaliseret, folk-genre aspekt. For ham er glædelig mobilitet, skabelsen af ​​illusionen om masseaktion typisk. Formerne, der findes i finalerne, er rondo, sonate, rondo-sonate og variationer.

Den beskrevne sammensætning kan kaldes spirallukket. En ny type koncept tog form i Beethovens 5. symfoni (1808). Symfoniens finale med sin triumferende heroiske lyd – dette er ikke en tilbagevenden til karakteren af ​​musikken i første sats, men målet for udviklingen af ​​alle dele af cyklussen. Derfor kan en sådan sammensætning kaldes lineært stræben. I post-Beethoven-æraen begyndte denne type cyklus at spille en særlig vigtig rolle. Et nyt ord blev sagt af Beethoven i den 9. symfoni (1824), i hvis finale han introducerede koret. G. Berlioz i sit program "Fantastisk symfoni" (1830) var den første til at bruge ledeteme - "tema-karakter", hvis modifikationer er forbundet med et litterært plot.

I fremtiden vil mange individuelle løsninger S.-ts. f. Blandt de vigtigste nye teknikker er brugen af ​​hovedtema-refrænet forbundet med legemliggørelsen af ​​hovedet. kunst. ideer og en rød tråd, der går gennem hele cyklussen eller dens individuelle dele (PI Tchaikovsky, 5. symfoni, 1888, AN Skryabin, 3. symfoni, 1903), sammensmeltningen af ​​alle dele til en kontinuerligt udfoldende helhed, i en kontinuerlig cyklus, til en kontrast-sammensat form (den samme Scriabin-symfoni).

G. Mahler bruger wokken endnu bredere i symfonien. begyndelsen (solist, kor), og den 8. symfoni (1907) og "Jordens sang" (1908) blev skrevet i syntetisk. genren symfoni-kantate, brugt videre af andre komponister. P. Hindemith i 1921 skaber et produkt. under navnet "Kammermusik" for lille orkester. Siden dengang er navnet "musik" blevet betegnelsen for en af ​​varianterne af sonatecyklussen. Genren af ​​koncerten for orkestret, genoplivet i det 20. århundrede. præklassisk tradition, bliver også en af ​​varianterne af S. – jf (“Koncert i gammel stil” af Reger, 1912, Kreneks Concerti grossi, 1921 og 1924 osv.). Der er også mange individualiserede og syntetiske. varianter af denne form, der ikke kan systematiseres.

Referencer: Catuar GL, Musikform, del 2, M., 1936; Sposobin IV, Musikform, M.-L., 1947, 4972, s. 138, 242-51; Livanova TN, JS Bachs musikdramaturgi og dens historiske forbindelser, del 1, M., 1948; Skrebkov SS, Analyse af musikværker, M., 1958, s. 256-58; Mazel LA, The structure of musical works, M., 1960, s. 400-13; Musikalsk form, (under den generelle redaktion af Yu. H. Tyulin), M., 1965, s. 376-81; Reuterstein M., Om enheden af ​​den sonate-cykliske form hos Tjajkovskij, i lør. Spørgsmål om musikalsk form, vol. 1, M., 1967, s. 121-50; Protopopov VV, Principles of Beethovens musikalske form, M., 1970; hans egen, Om den sonate-cykliske form i Chopins værker, i lør. Spørgsmål om musikalsk form, vol. 2, Moskva, 1972; Barsova I., Formproblemer i Mahlers tidlige symfonier, ibid., hendes egen, Gustav Mahlers Symfonier, M., 1975; Simakova I. På spørgsmålet om varianterne af symfonigenren, i lør. Spørgsmål om musikalsk form, vol. 2, Moskva, 1972; Prout E., Applied forms, L., 1895 Sondhetmer R., Die formale Entwicklung der vorklassischen Sinfonie, “AfMw”, 1910, Jahrg. fire; Neu G. von, Der Strukturwandel der zyklischen Sonatenform, "NZfM", 232, Jahrg. 248, nr. 1922.

VP Bobrovsky