Sonorisme

Sonorisme, sonorik, sonoristik, sonoristisk teknik

fra lat. sonorus – klangfuld, klangfuld, støjende; Tysk Klangmusik; Polsk sonorystyka

En type moderne kompositionsteknik ved hjælp af Ch. arr. farverige lyde, opfattet som højde udifferentieret.

S.s specificitet (som "klangsmusik") er at bringe lydens farve frem i forgrunden såvel som overgangsmomenterne fra en tone eller konsonans til en anden. En vis brillans (fonisme) er altid iboende i lyden af ​​musik, både polyfonisk (farvning af akkorder, konsonanser, der opstår, når de sammenlignes og afhænger også af placering, register, klangfarve, hastigheden af ​​harmoniske ændringer, strukturelle træk) og monofoniske (farvning af intervaller i forbindelse med register, rytme, strukturelle træk), dog i dekomp. stilarter, manifesterer den sig (så meget desto mere autonomiserer) ikke i samme omfang, hvilket afhænger af den generelle ideologi og kunst. musikkens retning. kreativitet, dels fra nat. stilens originalitet. Elementer af den sonoristiske fortolkning af harmoni er blevet udviklet i musikken siden det 19. århundrede. i forbindelse med musernes ønske om konkrethed og sanselig vished. billeder, til musik. figurativitet og manifesterede sig tydeligst i det franske. og slavisk musik (nogle forudsætninger for S. kan findes i mange nationale kulturers folkemusik instr.). Historiske S.s præformer er harmoniens kolorisme (se f.eks. episoden Des7> – Des fra takt 51 i Chopins b-moll nocturne), genskabelsen af ​​visse træk ved Nar. musik (for eksempel efterligning af lyden af ​​kaukasiske folkeinstrumenter i form af en quintchord g - d1 - a1 - e2 i "Lezginka" fra operaen "Ruslan og Lyudmila"), udvælgelsen af ​​strukturelt homogene akkorder i henhold til lyd. tegn (f.eks. formørkelseakkorder i operaen "Prins Igor"), farverige figurpassager og kadencepassager (f.eks. i 2. gentagelse af Chopins Des-dur nocturne; i Liszts nocturne nr. 3 nr. 2), billeder af hvirvelvinde, vindstød, storme (for eksempel "Francesca da Rimini", "Stormen", en scene i kasernen fra "Spadedronningen" af Tjajkovskij; "Scheherazade" og "Kashchei den udødelige" af Rimsky-Korsakov ), en særlig klangfortolkning af konsonanser, kap. arr. når de interagerer med trommetoner (f.eks. tritonen i Leshys ledemotiv fra operaen "The Snow Maiden"). Et fremragende eksempel, tæt moderne. type S., - scenen for klokken, der ringer fra operaen "Boris Godunov" (introduktion til det XNUMXnd billede).

S. i udtrykkets nøjagtige betydning kan kun tales om i forhold til det 20. århundredes musik, hvilket skyldes de musiknormer, der har udviklet sig i den. tænkning, især harmonisk. Sprog. Det er umuligt helt og utvetydigt at skelne mellem nøjagtig tonehøjde (musik af toner) og klang (klangsmusik); det er ofte vanskeligt at adskille sonoristisk teknik fra andre (ikke-klanglige) typer komponeringsteknik. Derfor er S.s klassificering i et vist omfang betinget; den fremhæver kun de vigtigste punkter og forudsætter overgange og kombinationer af typiske varianter. I klassificeringssystemet er sorter af S. arrangeret i rækkefølgen af ​​gradvis fjernelse fra udgangspunktet - fænomenerne med almindelig tonal teknik.

Logisk set er den første fase af S.s autonomisering sonoristisk fortolket harmoni, hvor der er et mærkbart skift i opmærksomheden fra opfattelsen af ​​tonehøjdedifferentierede lyde til opfattelsen af ​​tonehøjde-udifferentierede "timbrale lyde." Parallelismeteknikken udviklet af C. Debussy viser udviklingen af ​​denne proces: akkordkæden opfattes som en monofonisk rækkefølge af klangfarvede lyde (teknikken med parallel-dissonante blokke i jazz ligner denne teknik). Eksempler på klangligt farvet harmoni: balletterne Daphnis og Chloe af Ravel (Dawn), Stravinskys Petrushka (begyndelsen af ​​4. scene), Prokofjevs Askepot (midnat), et orkesterstykke, op. 6 No 4 Webern, sang "Seraphite" af Schoenberg.

HH Sidelnikov. Russiske eventyr, 4. del.

I andre tilfælde fungerer den sonoristiske fortolkning af harmoni som en operation med konsonanser af klangfarvede formål ("sonoras"). Dette er den indledende "sonor-akkord" i Skrjabins Prometheus, osn. akkord i Weberns stykke op. 10 nr. 3 for orkester, disharmonisk polyharmoni før gentagelsen af ​​introduktionen til balletten The Rite of Spring.

Sonorantfarvning har normalt konsonans-klynger (værker af G. Cowell og andre). Ikke kun akkorder kan være klangfulde, men også linjer (se f.eks. Sjostakovitjs 2. symfoni op til nummer 13). Kombination af klangfulde akkorder og linjer skaber klangfulde lag (oftest når man interagerer med lag af klangfarve), for eksempel. en strøm af 12 lyde i finalen af ​​Prokofjevs 2. symfoni (2. variation), i Lutoslavskijs 2. symfoni, i “Rings” for Shchedrins orkester. S.'s yderligere uddybning hænger sammen med adskillelsen fra tonehøjdedifferentiering og kommer f.eks. til udtryk i appellen til musik til percussionsinstrumenter (se Prokofjevs Egyptian Nights, Anxiety, pause til 2. scene i 2. akt af operaen The Næse »Sjostakovitj). I sidste ende fører S. fra en sonoristisk fortolket tone til en sonoristisk fortolket støj (tysk: Gerdusch), og dette materiale omfatter to dekomp. element – ​​musik. støj (neoekmelika) og ekstra-musikalske støj (relateret til området for såkaldt konkret musik).

Teknikken til at arbejde med lignende elementer og meget i deres udtryksfulde betydning er enten meget ens eller sammenfaldende. For eksempel begynder Pendereckis "Tren" med klangfulde musikalske lyde.

HH Sidelnikov. Russiske eventyr, 4. del.

K. Penderecki. "Klagsang for Hiroshimas ofre".

S. opererer således både med ordentlige klanglige virkemidler (musikalske lyde, klanglag, lydfarvekomplekser, lyde uden en bestemt tonehøjde) og med midler fra nogle andre typer teknologi (tonal, modal, seriel, aleatorisk osv.). ). Comp. S.s teknik involverer valget af en bestemt. lydmateriale (dets udtryksfuldhed er i en direkte, og ikke i en betinget forbindelse med den kunstneriske opfattelse af værket), dets fordeling på produktionsafdelinger. baseret på den valgte udviklingslinje, en individuelt udviklet plan for helheden. Muser. en proces af denne art er forbundet med ønsket om en målrettet udvikling af klanglighed, der danner regelmæssige op- og nedture, der afspejler bevægelsen af ​​det psykologiske underliggende grundlag for musikalske udtryk.

S. mere direkte end tonemusik, er i stand til at skabe alle mulige farverige effekter, især at legemliggøre omverdenens lydfænomener i musik. Så traditionel for russisk. klassisk musik finder billedet af klokkeringning en ny inkarnation i S.

Fordele. S.s omfang — mus. værker, hvor lydfarvede effekter er af stor betydning: "strømme af blå-orange lava, glimt og glimt af fjerne stjerner, gnistret af brændende sværd, turkise planeters løb, lilla skygger og lydfarvernes cyklus" ( O. Messiaen, "Teknik af mit musikalske sprog"). Se også fonisme.

AG Schnittke. pianissimo.

RK Shchedrin. "Opkald".

Referencer: Asafiev BV, Musikalsk form som proces, (bog 1-2), M.-L., 1930-47, 3 (begge bøger), L., 1971; Shaltuper Yu., Om Lutoslavskijs stil i 60'erne, i: Problems of Musical Science, vol. 3, M., 1975; Nikolskaya I., "Funeral Music" af Witold Lutoslavsky og problemer med pitchorganisering i det 10. århundredes musik, i: Music and Modernity, (udgave) 1976, M., 1; Messiaen O., Technique de mon langage musical, v. 2-1944, P., 1961; Chominski J., Technika sonorystyczna jako przedmiot systematycznego szkolenia, "Muzyka", 6, rok 3, No 1968; hans, Muzyka Polski Ludowej, Warsz., 1962; Kohoutek C., Novodobé skladebné teorie západoevropske hudby, Praha, 1965, Novodobé skladebné smery vhudbe, Praha, 1976 (russisk oversættelse — Kogoytek Ts., Composition technique in music of the XNUMXth century, M., XNUMX).

Yu. N. Kholopov