Musiksociologi |

Fransk sociologi, lit. – samfundslæren, fra lat. societas – samfund og græsk. logos – ord, doktrin

Videnskaben om samspillet mellem musik og samfund og indflydelsen af ​​specifikke former for dets sociale eksistens på musikalsk kreativitet, performance og offentligheden.

S. m. studerer musernes generelle udviklingsmønstre. kulturer og deres historie. typologi, musikformer. samfundslivet, dec. typer af musikaktiviteter (professionelle og amatører, folklore), træk ved musik. kommunikation under forskellige sociale forhold, dannelse af muser. behov og interesser er forskellige. sociale grupper i samfundet, vil lovene udføre. fortolkninger af musik. produktion, problemer med tilgængelighed og musikkens popularitet. prod. Marxistisk sociologi, kunstvidenskaben, inkl. S. m., er engageret i studiet af mekanismerne for dannelse af kunst. smager at løse frem for alt praktisk. æstetiske opgaver. opdragelse i det socialistiske samfund.

S. m. blev dannet i krydsfeltet mellem musikvidenskab, sociologi, psykologi og æstetik. Som et af afsnittene indgår det i kunstsociologien. Teoretisk og metodisk grundlag for marxistiske S. m. er historisk. og dialektik. materialisme. S. m. kræver hensyntagen til musikken som et socialt betinget fænomen, herunder undersøgelse af, hvordan samfundslivet og komponistens verdensbillede afspejles i dets indhold og form. Metodiske og metodiske principperne for en sådan overvejelse (den såkaldte sociologi, metode) i musikvidenskaben begyndte at tage form selv i den præmarxistiske periode, men det var marxismen, der virkelig var videnskabelig. S.s grundlag for m.

Tre retninger kan skelnes i S. m. Teoretisk S. m. beskæftiger sig med studiet af de generelle mønstre for samspil mellem musik og samfund, musernes typologi. kulturer. Historisk S. m. studerer og generaliserer fakta om musernes historie. samfundslivet. Ind i det empiriske område (konkret, praktisk eller anvendt) S. m. omfatter undersøgelse og generalisering af fakta relateret til musikkens rolle i moderne. samfund (studiet af statistiske rapporter om deltagelse i koncerter, om salg af grammofonplader, om arbejdet med amatøroptrædener, direkte observation af musiklivet, alle former for afstemninger, spørgeskemaer, interviews osv.). Således har S. m. skaber videnskabeligt. grundlag for tilrettelæggelse af musikken. livet, styre det.

Særskilte tanker om forholdet mellem musik og samfund. liv var allerede indeholdt i antikkens skrifter. filosoffer, især Platon og Aristoteles. De overvejede musikkens sociale funktioner, det vil bringe op. rolle, dets forhold til publikum, bemærkede musikkens rolle i forvaltningen af ​​staten, i organisationen af ​​samfund. liv og moralsk udvikling. personlighedstræk. Aristoteles fremsatte ideen om anvendelser i samfund. musiklivet (“Politik”) og sammen med Platon (“Love”) rejste spørgsmålet om offentlighedens typologi. I middelalderens værker. Forfatterne giver en klassifikation af musiktyperne. art-va, der tager udgangspunkt i musikkens sociale funktioner og eksistensbetingelser (Johannes de Groheo, slutningen af ​​det 13. – begyndelsen af ​​det 14. århundrede). I renæssancen, samfundets sfære. Brugen af ​​musik er udvidet markant, musikken er blevet selvstændig. retssag. I 15-16 århundreder. i værker af hollænderen J. Tinktoris, italienerne B. Castiglione, C. Bartoli, E. Botrigari, blev der overvejet specifikke former for musikkens eksistens. Spanien. komponist og teoretiker F. Salinas beskrev dec. folkemusik genrer. og husholdningsmusik, rytmisk. hvis træk blev forbundet af forfatteren med deres livsformål. Traditionen for beskrivelser af samfund. musiklivet blev videreført i 17-tallet. Den tyske teoretiker M. Pretorius, der især bemærkede, at tegnene på dekomp. musikgenrer afhænger af deres anvendelse. I 17-18 århundreder. med udviklingen af ​​musikalske samfund. livet, åbningen af ​​offentlige koncerter og t-grøft, den sociale status og betingelserne for udøvendes og komponisters aktivitet bliver genstand for observation. Oplysninger om dette er indeholdt i værker af en række musikere (I. Kunau, B. Marcello, C. Burney og andre). En særlig plads blev givet til offentligheden. Så E. Arteaga definerede de sociale typer af lyttere og seere. tyske figurer. og fransk oplysning I. Scheibe, D'Alembert, A. Gretry skrev om musikkens sociale funktioner. Under indflydelse af den store franske revolution og som et resultat af kapitalistens godkendelse. bygning i Vesten. Europa i kon. 18-19-tallet fik forholdet mellem musik og samfund en ny karakter. På den ene side skete der en demokratisering af muserne. liv: kredsen af ​​lyttere udvidede sig, til gengæld steg musikernes afhængighed af iværksættere og forlag, der forfølger rent kommercielle mål, kraftigt, konflikten mellem retssagen og borgerskabets krav intensiveredes. offentlig. I artiklerne fra ETA Hoffmann, KM Weber, R. Schumann blev forholdet mellem komponisten og offentligheden afspejlet, musikerens fravalgte, ydmygede position i borgerskabet blev bemærket. samfund. F. Liszt og G. Berlioz var særlig opmærksomme på dette spørgsmål.

I kon. 19 – beg. Det 20. århundredes musikliv dec. epoker og folkeslag bliver genstand for en systematisk. undersøgelse. Bøger dukker op. "Epokens musikalske spørgsmål" ("Musikalische Zeitfragen", 1903) af G. Kretschmar, "Tysk musikliv. Oplevelsen af ​​musikalsk og sociologisk overvejelse … “(“Das deutsche Musikleben …”, 1916) P. Becker, “Musical problems of our time and their resolution” (“Die musikalischen Probleme der Gegenwart und ihre Lösung”, 1920) K. Blessinger , to-rye BV Asafiev kaldte "en slags propylaea i musikalske og sociologiske problemer", samt bøgerne af X. Moser, J. Combarier. Blandt de mest onde. musikforsker. værker fra begyndelsen af ​​det 20. århundrede, som skitserede det sociologiske. tilgang til musik, – essayet "Symfoni fra Beethoven til Mahler" ("Die Sinfonie von Beethoven bis Mahler", 1918) af Becker.

På dette tidspunkt akkumulerede mange sociologiske observationer og Rus. tænkt på musik. Så AN Serov i værket "Musik. En gennemgang af den nuværende tilstand af musikalsk kunst i Rusland og i udlandet” (1858) rejste spørgsmål relateret til musikkens funktioner i samfundet. hverdagen og levevilkårenes indflydelse på musikkens indhold og stil. kreativitet, vendte sig mod problemet med gensidig påvirkning af genre og musikstil. prod. VV Stasov og PI Tchaikovsky i den kritiske. værker efterlod levende skitser af muser. liv dec. lag af befolkningen. Stor plads i russisk musikkritik var optaget af offentlighedens opfattelse af musik. I kon. 19 – beg. 20. århundrede begynder udviklingen af ​​nogle musikalsk-sociologiske. problemer i teoretisk plan.

I 1921 udkom en bog af en af ​​borgerskabets grundlæggere. S. m., som gengivet betyder. indflydelse på udviklingen af ​​det vesteuropæiske. kultursociologi, – M. Weber "Rationelle og sociologiske grundlag for musik." Som AV Lunacharsky bemærkede ("Om den sociologiske metode i musikkens historie og teori", 1925), var Webers arbejde "kun en etude, en tilgang til emnets generelle grænser." Hun tiltrak faktisk de rige. materiale, men led samtidig af et strejf af vulgær sociologisme og mangelfuld metodik. principper (neo-kantianisme). I Zap. I Europa er Webers ideer blevet udviklet siden 1950'erne og 60'erne, hvor talrige værker om S. m. Det meste af de vesteuropæiske. videnskabsmænd nægter at fortolke S. m. som selvstændig. videnskab og betragte det som en gren af ​​musikvidenskab, empiri. sociologi eller musik. æstetik. K. Blaukopf (Østrig) fortolker således musikmusikken som en lære om musikhistoriens og -teoriens sociale problemer, som skulle supplere traditionerne. musikvidenskabelige områder. A. Zilberman, G. Engel (Tyskland) studerer distributionen og forbruget af musik i samfundet og holdningen til den dekomp. samfund. publikumslag. De har akkumuleret faktisk socialt og økonomisk materiale. musikernes position i dekomp. æra (“Musik og samfund” G. Engel, 1960, etc.), men opgav det teoretiske. empiriske generaliseringer. materiale. I værker af T. Adorno (Tyskland), S. m. modtaget hovedsagelig teoretisk. belysning i traditionen for det. filosofisk tankegang om musik og i det væsentlige opløst i musikken. æstetik. I sine bøger "Philosophy of New Music" ("Philosophie der Neuen Musik", 1958), "Introduction to the Sociology of Music" (1962) overvejede Adorno musikkens sociale funktioner, lytternes typologi, moderne problemer. musikliv, spørgsmål om refleksion i musikken af ​​samfundets klassestruktur, indholdets og historiens detaljer, afdelingens udvikling. genrer, national musikkens natur. kreativitet. Han lagde særlig vægt på kritikken af ​​borgerlige. "massekultur". Det blev dog skarpt kritiseret af Adorno fra synspunktet om en forsvarer af eliteformer for kunst.

I Vesteuropa. lande og USA udviklede en række spørgsmål S. m, inkl. metodologi og sammenhæng mellem sociale medier og andre discipliner — T. Adorno, A. Zilberman, T. Kneif, H. Eggebrecht (Tyskland); musiks sociale funktioner i imperialismens æra og videnskabelige og tekniske. revolutioner – T. Adorno, G. Engel, K. Fellerer, K. Maling (Tyskland), B. Brook (USA); musik struktur. kapitalistisk kultur. lande, samfund, økonomi. og socialpsykologisk. stillingen for komponister og udøvende musikere – A. Zilberman, G. Engel, Z. Borris, V. Viora (Tyskland), J. Muller (USA); offentlighedens struktur og adfærd, musikkens sociale konditionering. smag – A. Zilberman, T. Adorno (Tyskland), P. Farnsworth (USA) og J. Leclerc (Belgien); forholdet mellem musik og massemedier (forskningen koordineres af International Institute of Audio-Visual Communication and Cultural Development i Wien, videnskabelig rådgiver – K. Blaukopf); musikliv dec. samfundslag – K. Dahlhaus (Tyskland), P. Willis (Storbritannien), P. Bodo (Frankrig); sociologiske musikproblemer. folklore – V. Viora (Tyskland), A. Merriam, A. Lomax (USA), D. Carpitelli (Italien). I en række af disse værker er der et rigt faktamateriale, men de fleste er baseret på eklektiske filosofiske metoder.

S. m. i USSR og andre socialister. lande. I Sov. Union 20'erne. blev begyndelsen til udviklingen af ​​S. m. Den afgørende rolle heri spillede de processer, der fandt sted i samfundene. liv. Det kommunistiske parti og den sovjetiske stat fra de første dage af oktoberrevolutionen i 1917 fremsatte sloganet: "Kunst til folket!". Alle kunstens kræfter. intelligentsia blev mobiliseret til at gennemføre den leninistiske politik i den kulturelle revolution. Hos uglerne muz.-sociologisk. værker fra 20'erne. problemer af generel karakter vedrørende samfund fremføres. musikkens natur og dens historiske love. udvikling. Af særlig værdi er AV Lunacharskys værker. Baseret på kunstens aktive natur. refleksioner, overvejede han indholdet af muserne. kunst som et resultat af samspillet mellem komponistens individualitet og det sociale miljø. I artiklen "The Social Origins of Musical Art" (1929) understregede Lunacharsky også, at kunst er et kommunikationsmiddel i samfundet. I artiklerne "Et af kunsthistoriens skift" (1926), "Musikkunstens sociale ophav" (1929), "Nye måder at opera og ballet" (1930), skitserede han det vigtigste. musikkens funktioner i samfundet, herunder æstetiske og pædagogiske. Lunacharsky understregede musikkens, såvel som kunstens i det hele taget, evne til at danne og transformere samfundets psykologi, han understregede, at musik i alle epoker var et kommunikationsmiddel. BL Yavorsky lagde stor vægt på forbindelsen mellem kreativitet og samfund. opfattelse. Det betyder endnu mere. stedet blev taget af problemerne med S. m. i BV Asafievs værker. I artiklen "On the Immediate Tasks of the Sociology of Music" (forord til bogen "Music of the Medieval City" af G. Moser, oversat fra tysk, 1927), skitserede Asafiev først en række spørgsmål, som S.m. skal beskæftige sig med, og blandt dem – samfund. musikfunktioner, massemusik. kultur (herunder hverdagsmusik), samspillet mellem by og land, mønstre for opfattelse af musik og udvikling af musikken. "økonomi" og "produktion" (optræden, instrumentering, koncert- og teaterorganisationer osv.), musikkens plads i forskellige samfunds liv. grupper, teatrets udvikling. genrer afhængig af musikkens eksistensbetingelser. I talrige artikler fra 20'erne. Asafiev berørte de sociale betingelser for musikkens eksistens i forskellige epoker, tilstanden af ​​traditionelle og nye husholdningsgenrer i byen og på landet. Bogen "Musikalsk form som en proces" af Asafiev (1930) indeholdt frugtbare tanker om forholdet mellem kreativitet og perception i intonationsprocessen, viste hvordan praksis i samfund. at lave musik kan påvirke kreativiteten. I forordet til hans bog. "Russisk musik fra begyndelsen af ​​det 1930. århundrede" (XNUMX) Asafiev undersøgte de former for musikfremstilling, der er karakteristiske for forskellige socioøkonomiske. formationer.

I 1920'erne i Sov. Union, sammen med det teoretisk udfoldede konkrete sociologiske. musikforskning. kultur. Under Institut for Kunsthistorie i Leningrad, for første gang i verdenspraksis, blev kabinettet for studier af muser oprettet. liv (KIMB). RI Gruber deltog aktivt i dets organisation og arbejde. På trods af resultaterne, i en række værker, ugler. musikologer i 1920'erne var der tendenser til at forenkle komplekse problemer, idet de ignorerede kunstens særlige forhold. kreativitet, en lidt ligefrem forståelse af overbygningens afhængighed af det økonomiske. grundlag, altså det man dengang kaldte vulgær sociologisme.

For S. m. fik Asafievs teori om "tidens intonationsordbog" som "hemmeligheden" for popularitet og samfund stor betydning. produktionens levedygtighed, såvel som hypotesen om "intonationskriser", fremsat i hans bog. ”Musikform som en proces. Bog to. "Intonation" (1947). Spørgsmålet om forholdet mellem komponistens kreativitet og æraens "genrefond" blev udviklet i 30'erne. AA Alshvang. Han udtrykte en frugtbar idé om "generalisering gennem genren", som blev videreudviklet i hans monografi om PI Tchaikovsky (1959). Spørgsmålet om "genre" som musikalsk og sociologisk. kategori blev også udviklet af SS Skrebkov (artikel "The Problem of the Musical Genre and Realism", 1952).

Som selvstændig. videnskabelige discipliner af S. m. siden 60'erne. begyndte at blive udviklet i AN Sohors værker. I hans talrige artikler og især i bogen. "Sociologi og musikkultur" (1975) definerer emnet moderne. Marxistisk musikalsk musik, beskriver dens opgaver, struktur og metoder, definerer systemet af sociale funktioner i musikken, underbygger typologiskemaet for den moderne musikpublikum. På initiativ af Sohor afholdt en række unions- og internationale konferencer om problemerne med S. m. En gruppe muser viste stor aktivitet på S. m. sociologi Moskva. afdelinger af CK RSFSR, studerer musik. smagen af ​​ungdommen i Moskva (GL Golovinsky, EE Alekseev). I bog. "Music and the Listener" af VS Tsukerman (1972) opsummerer data fra specifikke studier af musik. livet i Ural, gøres et forsøg på at definere sådanne begreber som muser. samfundskultur, musik. befolkningens behov. Spørgsmål om musikkens sociale funktioner og dens ændringer i moderne musik er under udvikling. forhold, typologi af elevgrupper, klassifikation og socialpædagogik. rollen som musik transmitteret på radio og tv (GL Golovinsky, EE Alekseev, Yu. V. Malyshev, AL Klotin, AA Zolotov, G. Sh. Ordzhonikidze, LI Levin ). Sociologiske musikproblemer. folklore betragtes i værker af II Zemtsovsky, VL Goshovsky og andre. og socialpsykologisk. E. Ja. Burliva, EV Nazaykinsky og andre arbejder med problemerne med musikopfattelse. optræden i systemet af massemedier af musik distribution diskuteres i artiklerne af LA Barenboim, GM Kogan, NP Korykhalova, Yu. V. Kapustin og andre. klassisk og ugler. musikvidenskab er traditionen for at studere genrer i musik i forbindelse med deres vitale formål og funktionsbetingelser. Disse problemer er løst med hensyn til modernitet, såvel som historisk. Blandt værkerne af denne type skiller værkerne af AN Sohor, MG Aranovsky, LA Mazel, VA Tsukkerman sig ud.

Værdifulde præstationer inden for S. m. er blevet opnået af videnskabsmænd fra andre socialister. lande. E. Pavlov (Bulgarien), K. Niemann (DDR) og andre udviklede en metode til at studere offentligheden og dens forhold til traditionelle og nye måder at distribuere musik på. Værkerne af I. Vitania (Ungarn) er viet til musikken. ungdommens liv, J. Urbansky (Polen) – til problemerne med musik i radio og tv. I Rumænien (K. Brailoiu og hans skole) er der udviklet sociologiske metoder. musikstudier. folklore. Blandt de teoretiske værker - "Introduktion til musikalsk sociologi" af I. Supicic (Jugoslavien, 1964), der dækker en bred vifte af problemer i denne videnskab, herunder dens detaljer, metodologi, korrelation med traditionelle. musikvidenskab. Under redaktionen af ​​Supicic er der udgivet et magasin siden 1970. "International Review of the Aesthetics and Sociology of Music", Zagreb. Nogle generelle spørgsmål af S. m. videnskabsmænd L. Mokri, I. Kresanek, I. Fukach, M. Cerny. Z. Lissa (Polen) bidrog med midler. bidrag til udviklingen af ​​problemer som social betingning og historiske. musik variation. opfattelse, samfund. evaluering af musik-, musik- og kulturtraditioner. J. Uyfalushshi og J. Maroti (Ungarn) studerer lytternes sociale typologi.

Referencer: Marx K. og F. Engels, Om kunst, bd. 1-2, M., 1976; Lenin V. I., Om Litteratur og Kunst. Sat., M., 1976; Plekhanov G. V., Kunstens æstetik og sociologi, bd. 1-2, M., 1978; Yavorsky V., Strukturen af ​​musikalsk tale, del. 1-3, M., 1908; Lunacharsky A. V., I musikkens verden, M., 1923, tilf. og udvidet udgave, 1958, 1971; hans, Spørgsmål om musikkens sociologi, M., 1927; Asafiev B. (Glebov I.), Om musikkens sociologis umiddelbare opgaver. (Forord), i bogen: Moser G., Middelalderbyens musik, overs. fra German., L., 1927; hans, Musical Form as a Process, Vol. 1, M., 1930, bog 2, Intonation, M., 1947, L., 1971 (vol. 1-2); hans egen, sovjetiske musik og musikkultur. (Erfaring med at udlede de grundlæggende principper), Udvalgt. virker, dvs 5, Moskva, 1957; hans, Udvalgte artikler om musikalsk oplysning og uddannelse, L., 1965, 1973; Gruber R., Fra studiet af vor tids musikkultur, i bogen: Musicology, L., 1928; hans egen, Hvordan det arbejdende publikum lytter til musik, Music and Revolution, 1928, nr. 12; Belyaeva-Ekzemplyarskaya S., Studie af den moderne massemusikalske lytters psykologi, "Music Education", 1929, nr. 3-4; Alshwang A., Problems of Genre Realism, "Sovjetkunst", 1938, nr. 8, Izbr. op., bind. 1, M., 1964; Barnett, J., Sociology of Art, i: Sociology Today. Problemer og udsigter, M., 1965; Sohor A., ​​At udvikle sociologisk videnskab, "SM", 1967, nr. 10; hans, Kunstens sociale funktioner og musikkens opdragende rolle, i bogen: Musik i et socialistisk samfund, (bd. 1), L., 1969; hans, Om opgaverne ved studiet af musikalsk perception, i lør: Kunstnerisk perception, bd. 1, L., 1971; hans egen, On Mass Music, in Sat: Questions of Theory and Aesthetics of Music, vol. 13, L., 1974; hans, Development of musical sociology in the USSR, i bogen: Socialist musical culture, M., 1974; hans, Sociologi og musikkultur, M., 1975; hans, Komponist og offentlighed i et socialistisk samfund, i lør: Musik i et socialistisk samfund, bd. 2, L., 1975; hans, Spørgsmål om sociologi og musikkens æstetik, lør, nr. 1, L., 1980; Novozhilova L. I., Kunstsociologi. (Fra den sovjetiske æstetiks historie i 20'erne), L., 1968; Wahemetsa A. L., Plotnikov S. N., Mennesket og kunsten. (Problems of Concrete Sociological Research of Art), M., 1968; Kapustin Yu., Massemedier for musikdistribution og nogle problemer med moderne ydeevne, i: Spørgsmål om teori og musiks æstetik, vol. 9, L., 1969; hans, Musiker og offentlighed, L., 1976; sin egen, Om definitionen af ​​begrebet "musikalsk offentlighed", i Lør: Metodologiske problemer i moderne kunsthistorie, bd. 2, L., 1978; hans, Nogle socio-psykologiske problemer i den musikalske offentlighed, i Lør: Sociologiske studier af teaterlivet, M., 1978; Kogan G., Lys og skygger af en optagelse, "SM", 1969, nr. 5; Perov Yu. V., Hvad er kunstens sociologi?, L., 1970; hans eget, Kunstnerisk liv som objekt for kunstsociologien, i: Problems of the Marxist-Leninist theory of culture, L., 1975; Kostyuk A., Culture of musical perception, i: Artistic perception, vol. 1, L., 1971; Nazaykinsky E., On the psychology of musical perception, M., 1972; Zuckerman W. S., Musik og lytter, M., 1972; Zhitomirsky D., Musik for millioner, i: Modern Western Art, Moskva, 1972; Mikhailov Al., Konceptet med et kunstværk af Theodor V. Adorno, i: On Contemporary Bourgeois Aesthetics, vol. 3, M., 1972; hans, The Musical Sociology of Adorno og efter Adorno, i lør. Kritik af moderne borgerlig kunstsociologi, M., 1978; Korykhalova N., Lydoptagelse og problemer med musikalsk udførelse, i lør. Musical Performance, vol. 8, M., 1973; Davydov Yu. M., Ideen om rationalitet i musikkens sociologi af Theodor Adorno, i lør. The Crisis of Bourgeois Culture and Music, vol. 3, Moskva, 1976; Pankevich G., Sociotypologiske træk ved musikopfattelse, i lør. Æstetiske essays, vol. 3, Moskva, 1973; Alekseev E., Volokhov V., Golovinsky G., Zarakovsky G., On the Ways of Researching Musical Tastes, "SM", 1973, nr. 1; sønderjyde H. A., Nogle problemer af kunstnerisk værdis sociale karakter, i lør. Musik i et socialistisk samfund, bd. 2, L., 1975; Burlina E. Ya., Om begrebet "musikalsk interesse", ibid., Kolesov M. S., Folklore og socialistisk kultur (Erfaring med en sociologisk tilgang), ibid., Konev V. A., Kunstens sociale eksistens, Saratov, 1975; Medushevsky V., Om teorien om den kommunikative funktion, "SM", 1975, nr. 1; hans, Hvilken slags videnskab er nødvendig for musikkultur, ibid., 1977, nr. 12; Gaidenko G. G., Ideen om rationalitet i musiksociologien M. Bebepa, i sb. The Crisis of Bourgeois Culture and Music, vol. 3, Moskva, 1976; Sushchenko M., Nogle problemer med den sociologiske undersøgelse af populærmusik i USA, i lør. Kritik af moderne borgerlig kunstsociologi, M., 1978; Spørgsmål om kunstsociologi, sb., M., 1979; Spørgsmål om kunstsociologi, Sat., L., 1980; Weber M., Die rationalen und soziologischen Grundlagen der Musik, Münch., 1921; Adorno Th W., En social kritiker af radiomusik, Kenyon Review, 1945, nr. 7; hans egen, Dissonanzen Musik in der verwaltenen Welt, Göttingen, 1956; hans egen, Einleitung m die Musiksoziologie, (Frankfurt a M. ), 1962; его жe, Sociologiske noter om tysk musikliv, "Deutscher Musik-Referate", 1967, nr. 5; Blaukopf K., Musiksociologi, St. Gallen, 1950; eго жe, Emnet musiksociologisk forskning, «Musik og uddannelse», 1972, nr. 2; Воrris S., Om musikkens essens Sociologisk musikanalyse, "Det musikalske liv", 1950, nr. 3; mueller j H., Det amerikanske symfoniorkester. A social history of musical taste, Bloomington, 1951; Silbermann A., La musique, la radio et l'auditeur, R., 1954; его же, Hvad gør musik levende. Musiksociologiens principper, Regensburg, (1957); его же, The Poles of Music Sociology, «Kцlner Journal for Sociology and Social Psychology», 1963, nr. 3; его же, Theoretical Bases of Music Sociology, "Music and Education", 1972, nr. 2; Farnsworth R. R., Musikkens sociale psykologi, N. Y., 1958; Honigsheim R., Musiksociologi, в кн. Håndbog i Samfundsvidenskab, 1960; Engel H., Musik og Samfund. Byggesten til en musiksociologi, B., (1960); Kresanek T., Sociбlna funkcia hudby, Bratislava, 1961; Lissa Z., Om den historiske variation af musikalsk optræden, в сб. Festschrift Heinrich Besseler, Lpz., 1961; Mоkrэ L., Otazka hudebnej sociуlogie, «Hudebnн veda», 1962, nr. 3-4; Mayer G., Om det musiksociologiske spørgsmål, "Bidrag til musikvidenskab", 1963, nr. 4; Wiora W., komponist og samtidige, Kassel, 1964; Suricic J., Elementi sociologije muzike, Zagreb, 1964; его же, Musik med eller uden offentlighed, «Musikkens verden», 1968, No l; Lesure F., Musik og kunst i samfundet, University Park (Penns.), 1968; Kneif T., Musiksociologi, Köln, 1971; Dahlhaus C., Det musikalske kunstværk som sociologifag, "International gennemgang af musikkens æstetik og sociologi", 1974, v.

AH Coxop, Yu. V. Kapustin