Amelita Galli-Curci |

Amelita Galli-Curci

“Sang er mit behov, mit liv. Hvis jeg befandt mig på en øde ø, ville jeg også synge der … En person, der har besteget en bjergkæde og ikke ser en top højere end den, han befinder sig på, har ingen fremtid. Jeg ville aldrig gå med til at være i hans sted. Disse ord er ikke bare en smuk erklæring, men et ægte handlingsprogram, der guidede den fremragende italienske sangerinde Galli-Curci gennem hele hendes kreative karriere.

"Hver generation er normalt styret af en stor koloratursangerinde. Vores generation vil vælge Galli-Curci som deres sangdronning...” sagde Dilpel.

Amelita Galli-Curci blev født den 18. november 1882 i Milano, i familien til en velstående forretningsmand Enrico Galli. Familien opmuntrede pigens interesse for musik. Det er forståeligt – hendes bedstefar var trods alt dirigent, og hendes bedstemor havde engang en strålende koloratursopran. I en alder af fem begyndte pigen at spille klaver. Fra en alder af syv går Amelita jævnligt i operahuset, som for hende er blevet kilden til de stærkeste indtryk.

Pigen, der elskede at synge, drømte om at blive berømt som sanger, og hendes forældre ønskede at se Amelita som pianist. Hun kom ind på Milanos konservatorium, hvor hun studerede klaver hos professor Vincenzo Appiani. I 1905 dimitterede hun konservatoriet med en guldmedalje og blev hurtigt en ret kendt klaverlærer. Efter at have hørt den store pianist Ferruccio Busoni indså Amelita dog med bitterhed, at hun aldrig ville være i stand til at opnå en sådan mesterskab.

Hendes skæbne blev afgjort af Pietro Mascagni, forfatteren til den berømte opera Rural Honor. Da han hørte, hvordan Amelita, akkompagneret af sig selv på klaveret, synger Elviras arie fra Bellinis opera "Puritanes", udbrød komponisten: "Amelita! Der er mange fremragende pianister, men hvor er det sjældent at høre en rigtig sanger!.. Du spiller ikke bedre end hundredvis af andre... Din stemme er et mirakel! Ja, du bliver en stor kunstner. Men ikke en pianist, nej, en sanger!

Og så skete det. Efter to års selvstudie blev Amelitas dygtighed vurderet af en operadirigent. Efter at have lyttet til hendes opførelse af arie fra anden akt af Rigoletto, anbefalede han Galli til direktøren for operahuset i Trani, som var i Milano. Så hun fik en debut i teatret i en lille by. Første del - Gilda i "Rigoletto" - bragte den unge sangerinde en bragende succes og åbnede op for hendes andre, mere solide scener i Italien. Rollen som Gilda er siden for altid blevet en udsmykning af hendes repertoire.

I april 1908 var hun allerede i Rom - for første gang optrådte hun på Costanzi-teatrets scene. I rollen som Bettina, heltinden i Bizets komiske opera Don Procolio, viste Galli-Curci sig ikke kun som en fremragende sangerinde, men også som en talentfuld komisk skuespillerinde. På det tidspunkt havde kunstneren giftet sig med kunstneren L. Curci.

Men for at opnå reel succes måtte Amelita stadig gennemgå et "praktikophold" i udlandet. Sangerinden optrådte i sæsonen 1908/09 i Egypten og besøgte derefter i 1910 Argentina og Uruguay.

Hun vendte tilbage til Italien som en kendt sangerinde. Milanos "Dal Verme" inviterer hende specifikt til rollen som Gilda, og den napolitanske "San Carlo" (1911) er vidne til Galli-Curcis høje dygtighed i "La Sonnambula".

Efter endnu en turné med kunstneren, i sommeren 1912, i Sydamerika (Argentina, Brasilien, Uruguay, Chile), var det turen til støjende succeser i Torino, Rom. I aviserne, der minder om sangerens tidligere optræden her, skrev de: "Galli-Curci vendte tilbage som en komplet kunstner."

I sæsonen 1913/14 synger kunstneren på Real Madrid Teater. La sonnambula, Puritani, Rigoletto, Barberen i Sevilla bringer hende hidtil uset succes i historien om dette operahus.

I februar 1914 ankom han som en del af den italienske opera Galli-Curcis trup til Sankt Petersborg. I Ruslands hovedstad synger hun for første gang dele af Julie (Romeo og Julie af Gounod) og Filina (Thomas' Mignon). I begge operaer var hendes partner LV Sobinov. Her er, hvordan fortolkningen af ​​heltinden af ​​operaen Tom af kunstneren blev beskrevet i hovedstadens presse: "Galli-Curci viste sig for den charmerende Filina. Hendes smukke stemme, musikalitet og fremragende teknik gav hende mulighed for at bringe Filinas del frem i forgrunden. Hun sang en polonaise glimrende, hvis konklusion, efter offentlighedens enstemmige krav, hun gentog og tog begge gange tre-punkts "fa". På scenen leder hun rollen smart og frisk.”

Men kronen på hendes russiske triumfer var La Traviata. Avisen Novoye Vremya skrev: "Galli-Curci er en af ​​de Violettas, som St. Petersborg ikke har set i lang tid. Hun er upåklagelig både på scenen og som sangerinde. Hun sang første akts arie med forbløffende virtuositet og afsluttede den i øvrigt med sådan en forvirrende kadenza, som vi ikke har hørt fra hverken Sembrich eller Boronat: noget fantastisk og samtidig blændende smukt. Hun var en enestående succes..."

Efter at have dukket op igen i sit fødeland, synger sangerinden med stærke partnere: den unge geniale tenor Tito Skipa og den berømte baryton Titta Ruffo. I sommeren 1915 synger hun på Colon Theatre i Buenos Aires med den legendariske Caruso i Lucia. "Galli-Curci og Carusos ekstraordinære triumf!", "Galli-Curci var aftenens heltinde!", "Den sjældneste blandt sangere" - sådan betragtede lokale kritikere denne begivenhed.

Den 18. november 1916 fik Galli-Curci sin debut i Chicago. Efter "Caro note" brød publikum ud i en hidtil uset femten minutters ovation. Og i andre forestillinger - "Lucia", "La Traviata", "Romeo og Julie" - blev sangeren modtaget lige så varmt. "Greatest Coloratura Singer Since Patti", "Fabulous Voice" er blot nogle af overskrifterne i amerikanske aviser. Chicago blev efterfulgt af en triumf i New York.

I bogen "Vocal Parallels" af den berømte sanger Giacomo Lauri-Volpi læser vi: "For forfatteren af ​​disse linjer var Galli-Curci en ven og på en måde gudmor under hans første opførelse af Rigoletto, som fandt sted i begyndelsen af ​​januar 1923 på scenen i Metropolitan Theatre “. Senere sang forfatteren med hende mere end én gang både i Rigoletto og i Barberen fra Sevilla, Lucia, La Traviata, Massenets Manon. Men indtrykket fra den første forestilling forblev livet ud. Sangerens stemme huskes som flyvende, overraskende ensartet i farven, lidt mat, men ekstremt blid, inspirerende fred. Ikke en eneste "barnlig" eller bleget seddel. Sætningen i sidste akt "Der, i himlen, sammen med min kære mor ..." blev husket som en slags mirakel af vokal - en fløjte lød i stedet for en stemme.

I efteråret 1924 optrådte Galli-Curci i mere end tyve engelske byer. Den allerførste koncert af sangeren i hovedstadens Albert Hall gjorde et uimodståeligt indtryk på publikum. "Galli-Curcis magiske charme", "Jeg kom, sang - og vandt!", "Galli-Curci erobrede London!" – skrev beundrende den lokale presse.

Galli-Curci forpligtede sig ikke til langsigtede kontrakter med et operahus og foretrak at rejse frihed. Først efter 1924 gav sangerinden sin endelige præference til Metropolitan Opera. Som regel lagde operastjerner (især på det tidspunkt) kun sekundær opmærksomhed til koncertscenen. For Galli-Curci var det to fuldstændig lige store sfærer af kunstnerisk kreativitet. Desuden begyndte koncertaktivitet i årenes løb endda at sejre over teaterscenen. Og efter at have sagt farvel til operaen i 1930, fortsatte hun med at give koncerter i mange lande i flere år endnu, og overalt havde hun succes med det bredeste publikum, fordi Amelita Galli-Curci's kunst på lageret var kendetegnet ved oprigtig enkelhed, charme , klarhed, fængslende demokrati.

"Der er ikke noget ligegyldigt publikum, du laver det selv," sagde sangeren. Samtidig hyldede Galli-Curci aldrig uhøjtidelig smag eller dårlig mode – kunstnerens store succeser var en triumf af kunstnerisk ærlighed og integritet.

Med forbløffende ubarmhjertig bevæger hun sig fra et land til et andet, og hendes berømmelse vokser med hver optræden, med hver koncert. Hendes turruter gik ikke kun gennem store europæiske lande og USA. Hun blev lyttet til i mange byer i Asien, Afrika, Australien og Sydamerika. Hun optrådte på Stillehavsøerne og fandt tid til at indspille plader.

"Hendes stemme," skriver musikforsker VV Timokhin, lige så smuk både i koloratur og i cantilena, som lyden af ​​en magisk sølvfløjte, erobret med fantastisk ømhed og renhed. Fra de allerførste sætninger sunget af kunstneren, var lytterne fascineret af de bevægende og glatte lyde, der flyder med forbløffende lethed... Den perfekt jævne, plastiske lyd tjente kunstneren som et vidunderligt materiale til at skabe forskellige, filigran-slibede billeder...

… Galli-Curci som koloratursangerinde kendte måske ikke sin lige.

Den ideelt jævne, plastiske lyd tjente kunstneren som et vidunderligt materiale til at skabe forskellige filigranslibede billeder. Ingen har opført med så instrumental flydende passager i arien "Sempre libera" ("At være fri, at være skødesløs") fra "La Traviata", i arier af Dinora eller Lucia og med en sådan glans - kadenzaerne i samme "Sempre libera" eller i "Waltz Juliet", og det hele uden den mindste spænding (selv de højeste toner gav ikke indtryk af ekstremt høje), hvilket kunne give lytterne de tekniske vanskeligheder ved det sungede nummer.

Galli-Curcis kunst fik samtidige til at minde om de store virtuoser fra 1914. århundrede og sige, at selv de komponister, der arbejdede i æraen af ​​"guldalderen" af bel canto, næppe kunne forestille sig en bedre fortolker af deres værker. "Hvis Bellini selv havde hørt en så fantastisk sangerinde som Galli-Curci, ville han have bifaldet hende uendeligt," skrev Barcelona-avisen El Progreso i XNUMX efter optræden af ​​La sonnambula og Puritani. Denne anmeldelse af de spanske kritikere, der nådesløst "slåede ned" på mange koryfæer i vokalverdenen, er ret vejledende. "Galli-Curci er så tæt på fuldstændig perfektion som muligt," indrømmede to år senere den berømte amerikanske primadonna Geraldine Farrar (en fremragende udøver af rollerne som Gilda, Juliet og Mimi), efter at have lyttet til Lucia di Lammermoor på Chicago Opera .

Sangerinden var kendetegnet ved et omfattende repertoire. Selvom den var baseret på italiensk operamusik – værker af Bellini, Rossini, Donizetti, Verdi, Leoncavallo, Puccini – spillede den også glimrende i operaer af franske komponister – Meyerbeer, Bizet, Gounod, Thomas, Massenet, Delibes. Hertil skal føjes de fremragende udførte roller som Sophie i R. Strausss Der Rosenkavalier og rollen som dronningen af ​​Shemakhan i Rimsky-Korsakovs Den gyldne hane.

"Dronningens rolle," bemærkede kunstneren, "tager ikke mere end en halv time, men hvilken halv time det er! På så kort tid står sangerinden over for alle mulige vokale vanskeligheder, blandt andet sådan, at selv de gamle komponister ikke ville have fundet på.

I foråret og sommeren 1935 turnerede sangeren i Indien, Burma og Japan. Det var de sidste lande, hvor hun sang. Galli-Curci trækker sig midlertidigt fra koncertaktivitet på grund af en alvorlig halssygdom, der krævede kirurgisk indgreb.

I sommeren 1936, efter intense studier, vendte sangeren ikke kun tilbage til koncertscenen, men også til operascenen. Men hun holdt ikke længe. De sidste optrædener af Galli-Curci fandt sted i sæsonen 1937/38. Derefter trækker hun sig endelig tilbage og trækker sig tilbage til sit hjem i La Jolla (Californien).

Sangerinden døde den 26. november 1963.