Sergei Mikhailovich Slonimsky |

Sergei Slonimsky

Kun han fortjener at arve Hvem kan anvende en arv til livet. JW Goethe, "Faust"

Han er faktisk en af ​​de få nutidige komponister, der uvægerligt ses som en efterfølger til traditioner. Hvis? Kaldes normalt M. Mussorgsky og S. Prokofiev. Ikke mindre fast i domme om Slonimsky understreges det modsatte også: musikkens lyse individualitet, dens mindelighed og lette genkendelse. Tillid til traditioner og Slonimskys eget "jeg" udelukker ikke hinanden. Men til enheden af ​​disse to modsætninger føjes en tredje – evnen til pålideligt at skabe i forskellige tiders og folkeslags musikstile, hvad enten det er en russisk landsby fra førrevolutionære tider i operaen Virineya (1967, baseret på historien af ​​L. Seifullina) eller det gamle Skotland i operaen Mary Stuart (1980), som forbløffede selv skotske lyttere med sin dybde af penetration. Den samme kvalitet af autenticitet ligger i hans "gamle" kompositioner: balletten "Icarus" (1971); vokalstykker "Song of Songs" (1975), "Farvel til en ven i ørkenen" (1966), "Monologer" (1967); opera Mesteren og Margarita (1972, Nye Testamentes scener). Samtidig stiliserer forfatteren antikken ved at kombinere de musikalske principper for folklore, de seneste kompositionsteknikker fra det XNUMXth århundrede. med sin egen personlighed. "Slonimsky har tilsyneladende den særlige gave, der adskiller én komponist fra mange: evnen til at tale forskellige musikalske sprog, og samtidig præget af en personlig kvalitet, der ligger på hans værker," mener den amerikanske kritiker.

Forfatteren til mange værker, Slonimsky er uforudsigelig i hvert nyt. Efter kantaten "Songs of the Freemen" (1959, om folketekster), hvor den fantastiske implementering af russisk folklore gjorde det muligt at tale om Slonimsky som en af ​​inspiratorerne til den "nye folklore-bølge", dukkede soloviolinsonaten op. – et opus af det yderste moderne udtryk og kompleksitet. Efter kammeroperaen Mesteren og Margarita dukkede Koncerten for tre elektriske guitarer, soloinstrumenter og et symfoniorkester (1973) op – den mest originale syntese af to genrer og former for musikalsk tænkning: rock og symfoni. En sådan amplitude og en skarp ændring i komponistens figurative og plotinteresser chokerede i begyndelsen mange og gjorde det ikke klart: hvad er den rigtige Slonimsky? "...Nogle gange, efter det næste nye værk, bliver hans fans hans "benægtere", og disse sidstnævnte bliver fans. Kun én ting forbliver konstant: hans musik vækker altid lytternes interesse, de tænker over det og skændes om det. Efterhånden blev den uadskillelige enhed af Slonimskys forskellige stilarter afsløret, for eksempel evnen til at give selv dodekafoni træk ved folkloremelodier. Det viste sig, at sådanne ultra-innovative teknikker som brugen af ​​et utempereret system (tredje- og kvarttone-intonationer), frie improvisationsrytmer uden ro, er karakteristiske for folklore. Og en omhyggelig undersøgelse af hans harmoni afslørede, hvordan forfatteren på en ejendommelig måde bruger principperne for gammel harmoni og folkelig polyfoni, selvfølgelig, sammen med et arsenal af midler til romantisk og moderne harmoni. Derfor skabte han i hver af sine ni symfonier visse musikdramaer, ofte forbundet med billeder - bærere af hovedideerne, som personificerer forskellige manifestationer og former for godt og ondt. Lige så lyst, rigt, symfonisk afsløres handlingerne i alle hans fire musikalske scenekompositioner – en ballet og tre operaer – netop i musikken. Dette er en af ​​hovedårsagerne til kunstnernes og lytternes fortsatte interesse for Slonimskys musik, som er meget hørt i USSR og i udlandet.

Født i 1932 i Leningrad, i familien til den fremtrædende sovjetiske forfatter M. Slonimsky, arvede den fremtidige komponist den russiske demokratiske kreative intelligentsias spirituelle traditioner. Fra den tidlige barndom husker han sin fars nære venner: E. Schwartz, M. Zoshchenko, K. Fedin, historier om M. Gorky, A. Grin, atmosfæren i et anspændt, vanskeligt, dramatisk forfatterliv. Alt dette udvidede hurtigt barnets indre verden, lærte at se på verden gennem en forfatters, en kunstners øjne. Akut observation, analyticitet, klarhed i vurderingen af ​​fænomener, mennesker, handlinger – udviklede gradvist dramatisk tænkning hos ham.

Slonimskys musikalske uddannelse begyndte i førkrigsårene i Leningrad, fortsatte under krigen i Perm og i Moskva på den centrale musikskole; endte i Leningrad – på en ti-årig skole, på konservatoriet ved fakulteterne for komposition (1955) og klaver (1958), og endelig på kandidatskolen – i musikteori (1958). Blandt Slonimskys lærere er B. Arapov, I. Sherman, V. Shebalin, O. Messner, O. Evlakhov (komposition). Tilbøjeligheden til improvisation, kærlighed til musikteater, lidenskab for S. Prokofiev, D. Shostakovich, M. Mussorgsky, manifesteret fra barndommen, bestemte i høj grad det kreative billede af den fremtidige komponist. Efter at have hørt masser af klassiske operaer i krigsårene i Perm, hvor Kirov-teatret blev evakueret, improviserede den unge Slonimsky hele operascener, komponerede skuespil og sonater. Og sandsynligvis var han stolt af sin sjæl, selv om han var ked af, at sådan en musiker som A. Pazovsky, dengang teatrets chefdirigent, ikke troede på, at den ti-årige Sergei Slonimsky skrev en romantik til Lermontovs vers selv .

I 1943 købte Slonimsky i en af ​​Moskvas sybehandlere klaveret til operaen Lady Macbeth fra Mtsensk-distriktet - det forbudte værk af Shostakovich blev skrottet. Operaen blev lært udenad, og pauserne på Den Centrale Musikskole blev annonceret som en "Spanking Scene" under lærernes forvirrede og misbilligende blikke. Slonimskys musikalske udsigter voksede hurtigt, verdensmusikken blev optaget genre for genre, stil for stil. Så meget desto mere forfærdeligt for den unge musiker var 1948, som indsnævrede den moderne musiks verden til et trangt rum begrænset af mure af "formalisme". Som alle musikere af denne generation, der studerede på konservatorierne efter 1948, blev han kun opdraget med den klassiske arv. Først efter CPSU's XNUMX. kongres begyndte en dyb og fordomsfri undersøgelse af den musikalske kultur i det XNUMX. århundrede. Komponistungdom fra Leningrad, Moskva indhentede intensivt den tabte tid. Sammen med L. Prigogine, E. Denisov, A. Schnittke. S. Gubaidulina, de lærte af hinanden.

Samtidig blev russisk folklore den vigtigste skole for Slonimsky. Mange folklore-ekspeditioner - "et helt folklore-konservatorium", med forfatterens ord - blev holdt for ikke kun at forstå sangen, men også af folkekarakteren, den russiske landsbys måde. Slonimskys principielle kunstneriske position krævede imidlertid en følsom lytning til moderne urban folklore. Så intonationer af turist- og bardesange fra 60'erne kom organisk ind i hans musik. Kantaten "Voice from the Chorus" (på A. Blok's st., 1964) er det første forsøg på at kombinere fjerne stilarter til en enkelt kunstnerisk helhed, senere defineret af A. Schnittke som "polystilistics".

Moderne kunstnerisk tænkning blev dannet af Slonimsky fra barndommen. Men slutningen af ​​50'erne og begyndelsen af ​​60'erne var især vigtige. Kommunikerer meget med Leningrad-digterne E. Rein, G. Gerbovsky, I. Brodsky, med skuespillerne M. Kozakov, S. Yursky, med leninisten V. Loginov, filminstruktøren G. Poloka, Slonimsky voksede op i en konstellation af lyse talenter. Den kombinerer perfekt modenhed og fortræd, beskedenhed, at nå samvittighed og mod, en aktiv livsposition. Hans skarpe, ærlige taler er altid afgørende, understøttet af en følelse af retfærdighed og stor lærdom. Sergei Slonimskys humor er stikkende, præcis, hænger fast som en velrettet folkefrase.

Slonimsky er ikke kun komponist og pianist. Han er en genial, mest kunstnerisk improvisator, en stor musikolog (forfatteren til bogen "Symphony by S. Prokofiev", artikler om R. Schumann, G. Mahler, I. Stravinsky, D. Shostakovich, M. Mussorgsky, N. Rimsky-Korsakov, M. Balakirev, skarpe og polemiske taler om nutidig musikalsk kreativitet). Han er også lærer – professor ved Leningrad-konservatoriet, faktisk skaberen af ​​en hel skole. Blandt hans elever: V. Kobekin, A. Zatin, A. Mrevlov – i alt mere end 30 medlemmer af Union of Composers, herunder musikologer. En musikalsk og offentlig person, der bekymrer sig om at fastholde hukommelsen og fremføre ufortjent glemte værker af M. Mussorgsky, V. Shcherbachev, selv R. Schumann, Slonimsky er en af ​​de mest autoritative nutidige sovjetiske musikere.

M. Rytsareva