Wilhelmine Schröder-Devrient |

Wilhelmine Schröder-Devrient

Wilhelmina Schroeder blev født den 6. december 1804 i Hamborg. Hun var datter af barytonsangeren Friedrich Ludwig Schröder og den berømte dramatiske skuespillerinde Sophia Bürger-Schröder.

I en alder, hvor andre børn bruger tid på ubekymrede lege, har Wilhelmina allerede lært den alvorlige side af livet.

"Fra jeg var fire," siger hun, "var jeg allerede nødt til at arbejde og tjene mit brød. Så vandrede den berømte ballettrup Kobler rundt i Tyskland; hun ankom også til Hamborg, hvor hun havde særlig succes. Min mor, meget modtagelig, revet med af en eller anden idé, besluttede straks at lave en danser ud af mig.

Min danselærer var afrikansk; Gud ved, hvordan han endte i Frankrig, hvordan han endte i Paris, i corps de ballet; flyttede senere til Hamborg, hvor han gav undervisning. Denne herre, ved navn Lindau, var ikke just vred, men lynhurtig, streng, nogle gange endda grusom …

I en alder af fem var jeg allerede i stand til at debutere i en Pas de chale og i en engelsk sømandsdans; De satte på mit hoved en grå dunet hat med blå bånd, og på mine fødder satte de sko med træsåler. Om denne første debut husker jeg kun, at publikum begejstret tog imod den lille behændige abe, min lærer var usædvanlig glad, og min far bar mig hjem i sine arme. Min mor havde lovet mig fra morgenstunden enten at give mig en dukke eller at piske mig, alt efter hvordan jeg udførte min opgave; og jeg er sikker på, at frygten bidrog meget til mine barnlige lemmers smidighed og lethed; Jeg vidste, at min mor ikke kunne lide at lave sjov.

I 1819, i en alder af femten, fik Wilhelmina sin debut i drama. På dette tidspunkt var hendes familie flyttet til Wien, og hendes far var gået bort et år tidligere. Efter lange studier på balletskolen spillede hun med stor succes rollen som Aricia i "Phaedra", Melitta i "Sappho", Louise i "Deceit and Love", Beatrice i "The Bride of Messina", Ophelia i "Hamlet" . Samtidig blev hendes musikalske evner afsløret mere og mere tydeligt – hendes stemme blev stærk og smuk. Efter at have studeret hos wienerlærerne D. Motsatti og J. Radiga, ændrede Schroeder drama til opera et år senere.

Hendes debut fandt sted den 20. januar 1821 i rollen som Pamina i Mozarts Tryllefløjten på scenen i Wiener Kärntnertorteatr. Dagens musikaviser så ud til at overgå hinanden med hensyn til begejstring og fejrede ankomsten af ​​en ny kunstner på scenen.

I marts samme år spillede hun rollen som Emeline i Den schweiziske familie, en måned senere – Mary i Gretrys blåskæg, og da Freischutz første gang blev opført i Wien, blev rollen som Agatha givet til Wilhelmina Schroeder.

Anden opførelse af Freischütz, den 7. marts 1822, blev givet ved Wilhelminas fordelsforestilling. Weber dirigerede selv, men hans fans glæde gjorde forestillingen næsten umulig. Fire gange blev maestroen kaldt til scenen, overhældt med blomster og digte, og til sidst fandt man en laurbærkrans for hans fødder.

Wilhelmina-Agatha delte aftenens triumf. Det er den blondine, det rene, sagtmodige væsen, som komponisten og digteren drømte om; det beskedne, frygtsomme barn, der er bange for drømme, er fortabt i forudanelser, og i mellemtiden er det ved kærlighed og tro klar til at erobre alle helvedes kræfter. Weber sagde: "Hun er den første Agatha i verden og overgik alt, hvad jeg havde forestillet mig at skabe denne rolle."

Den virkelige berømmelse af den unge sangerinde bragte udførelsen af ​​rollen som Leonora i Beethovens "Fidelio" i 1822. Beethoven var meget overrasket og udtrykte utilfredshed, hvordan kunne sådan en majestætisk rolle overlades til et sådant barn.

Og her er forestillingen … Schroeder – Leonora samler sine kræfter og kaster sig mellem sin mand og morderens dolk. Det frygtelige øjeblik er kommet. Orkestret er tavst. Men en ånd af fortvivlelse tog hende i besiddelse: højt og tydeligt, mere end et råb, bryder hun ud fra hende: "Dræb først hans kone!" Hos Wilhelmina er dette virkelig et råb fra en mand, der er befriet fra en frygtelig forskrækkelse, en lyd, der rystede tilhørerne til marven af ​​deres knogler. Først da Leonora, til Florestans bønner: "Min kone, hvad har du lidt på grund af mig!" – enten med tårer eller med glæde siger han til ham: "Intet, intet, intet!" – og falder i armene på sin mand – så kun som om vægten faldt af tilskuernes hjerter og alle sukkede frit. Der var klapsalver, der så ud til at ingen ende tog. Skuespillerinden fandt sin Fidelio, og selvom hun efterfølgende arbejdede hårdt og seriøst på denne rolle, forblev rollens hovedtræk de samme, da den ubevidst blev skabt den aften. Beethoven fandt også sin Leonora i hende. Selvfølgelig kunne han ikke høre hendes stemme, og kun ud fra ansigtsudtryk, ud fra det, der blev udtrykt i hendes ansigt, i hendes øjne, kunne han bedømme rollens udførelse. Efter forestillingen gik han hen til hende. Hans normalt strenge øjne så kærligt på hende. Han klappede hende på kinden, takkede hende for Fidelio og lovede at skrive en ny opera til hende, et løfte som desværre ikke blev opfyldt. Wilhelmina mødte aldrig mere den store kunstner, men midt i al den ros, som den berømte sangerinde senere blev overøst med, var et par Beethovens ord hendes højeste belønning.

Snart mødte Wilhelmina skuespilleren Karl Devrient. En smuk mand med attraktive manerer tog meget hurtigt hendes hjerte i besiddelse. Ægteskab med en elsket er en drøm, hun stræbte efter, og i sommeren 1823 fandt deres ægteskab sted i Berlin. Efter at have rejst nogen tid i Tyskland bosatte det kunstneriske par sig i Dresden, hvor de begge var forlovet.

Ægteskabet var på alle måder ulykkeligt, og parret blev formelt skilt i 1828. "Jeg havde brug for frihed," sagde Wilhelmina, "for ikke at dø som kvinde og kunstner."

Denne frihed kostede hende mange ofre. Wilhelmina måtte skille sig af med de børn, som hun elskede lidenskabeligt. Kærtegnene af børn – hun har to sønner og to døtre – mistede hun også.

Efter skilsmissen fra sin mand havde Schroeder-Devrient en stormfuld og svær tid. Kunst var og blev for hende til det sidste en hellig sag. Hendes kreativitet var ikke længere afhængig af inspiration alene: hårdt arbejde og videnskab styrkede hendes geni. Hun lærte at tegne, forme, kunne flere sprog, fulgte alt, hvad der blev gjort inden for videnskab og kunst. Hun gjorde indigneret oprør mod den absurde idé om, at talent ikke behøver videnskab.

"I hele århundredet," sagde hun, "har vi ledt efter at opnå noget i kunsten, og den kunstner gik til grunde, døde for kunsten, som tror, ​​at hans mål er nået. Det er selvfølgelig ekstremt nemt sammen med kostumet at lægge alle bekymringer om din rolle til side indtil næste forestilling. For mig var det umuligt. Efter høje bifald, overhældt med blomster, gik jeg ofte ind på mit værelse, som om jeg tjekkede mig selv: hvad har jeg lavet i dag? Begge forekom mig dårlige; angst greb mig; dag og nat overvejede jeg for at opnå det bedste.

Fra 1823 til 1847 sang Schröder-Devrient på Dresdens Hofteater. Clara Glumer skriver i sine notater: ”Hele hendes liv var intet andet end et triumftog gennem tyske byer. Leipzig, Wien, Breslau, München, Hannover, Braunschweig, Nürnberg, Prag, Pest og oftest Dresden fejrede på skift hendes ankomst og optræden på deres scener, således at fra Det Tyske Hav til Alperne, fra Rhinen til Oder, lød hendes navn, gentaget af en entusiastisk skare. Serenader, kranse, digte, kliker og klapsalver hilste og så af hende, og alle disse festligheder påvirkede Wilhelmina på samme måde, som berømmelsen rammer en sand kunstner: de tvang hende til at hæve sig højere og højere i sin kunst! I løbet af denne tid skabte hun nogle af sine bedste roller: Desdemona i 1831, Romeo i 1833, Norma i 1835, Valentine i 1838. Alt i alt lærte hun fra 1828 til 1838 XNUMX nye operaer.

Skuespillerinden var stolt af sin popularitet blandt folket. Almindelige arbejdere tog deres hatte af, da de mødte hende, og købmændene, da de så hende, skubbede til hinanden og kaldte hende ved navn. Da Wilhelmina var ved at forlade scenen helt, bragte en teatertømrer med vilje sin femårige datter med til prøven: "Se godt på denne dame," sagde han til den lille, "det her er Schroeder-Devrient. Se ikke på andre, men prøv at huske denne for resten af ​​dit liv.

Imidlertid var ikke kun Tyskland i stand til at værdsætte sangerens talent. I foråret 1830 blev Wilhelmina forlovet til Paris i to måneder af direktionen for den italienske opera, som bestilte en tysk trup fra Aachen. "Jeg gik ikke kun for min ære, det handlede om tysk musiks ære," skrev hun, "hvis du ikke kan lide mig, Mozart, Beethoven, må Weber lide under dette! Det er det, der dræber mig!"

I maj XNUMX debuterede sangerinden som Agatha. Teatret var fyldt. Publikum ventede på kunstnerens forestillinger, hvis skønhed blev fortalt af mirakler. Ved hendes optræden var Wilhelmina meget flov, men umiddelbart efter duetten med Ankhen opmuntrede højlydt bifald hende. Senere var publikums stormende entusiasme så stærk, at sangeren begyndte at synge fire gange og ikke kunne, fordi orkestret ikke kunne høres. I slutningen af ​​handlingen blev hun overhældt med blomster i ordets fulde betydning, og samme aften de serenade hende - Paris genkendte sangerinden.

"Fidelio" gjorde en endnu større sensation. Kritikere talte om hende sådan her: ”Hun blev født specifikt til Beethovens Fidelio; hun synger ikke som de andre, hun taler ikke som de andre, hendes skuespil er fuldstændig uegnet til nogen kunst, det er som om hun slet ikke tænker over hvad hun er på scenen! Hun synger mere med sin sjæl end med sin stemme... hun glemmer publikum, glemmer sig selv, inkarnerer i den person, hun portrætterer...” Indtrykket var så stærkt, at de i slutningen af ​​operaen måtte løfte gardinet igen og gentage finalen , hvilket aldrig var sket før.

Fidelio blev efterfulgt af Euryant, Oberon, den schweiziske familie, den vestalske jomfru og bortførelsen fra Seraglio. På trods af den strålende succes sagde Wilhelmina: "Det var kun i Frankrig, at jeg klart forstod hele det særlige ved vores musik, og uanset hvor støjende franskmændene accepterede mig, var det altid mere behageligt for mig at modtage det tyske publikum, jeg vidste at hun forstod mig, mens den franske mode kommer først.”

Året efter optrådte sangerinden igen i Frankrigs hovedstad ved den italienske opera. I rivalisering med den berømte Malibran blev hun anerkendt som ligeværdig.

Engagement ved den italienske opera bidrog meget til hendes berømmelse. Monck-Mazon, direktør for den tysk-italienske opera i London, indledte forhandlinger med hende og engagerede den 3. marts 1832 for resten af ​​sæsonen det år. I henhold til kontrakten blev hun lovet 20 tusinde francs og en fordelspræstation på to måneder.

I London forventedes hun at få succes, hvilket kun blev opvejet af Paganinis succes. I teatret blev hun mødt og akkompagneret af klapsalver. Engelske aristokrater anså det for deres pligt over for kunsten at lytte til hende. Ingen koncert var mulig uden en tysk sanger. Schroeder-Devrient var imidlertid kritisk over for alle disse tegn på opmærksomhed: "Under forestillingen havde jeg ingen bevidsthed om, at de forstod mig," skrev hun, "det meste af offentligheden blev kun overrasket over mig som noget usædvanligt: ​​for samfundet, var intet andet end et legetøj, der nu er på mode, og som i morgen måske vil blive forladt ... "

I maj 1833 rejste Schroeder-Devrient igen til England, selvom hun året før ikke havde modtaget sin løn, der var aftalt i kontrakten. Denne gang underskrev hun en kontrakt med teatret "Drury Lane". Hun skulle synge femogtyve gange, modtage fyrre pund for præstationen og gavn. Repertoiret omfattede: “Fidelio”, “Freischütz”, “Eurianta”, “Oberon”, “Iphigenia”, “Vestalka”, “Tryllefløjte”, “Jessonda”, “Templar and Jewess”, “Bluebeard”, “Water carrier”. “.

I 1837 var sangeren i London for tredje gang, engageret for den engelske opera, i begge teatre - Covent Garden og Drury Lane. Hun skulle debutere i Fidelio på engelsk; denne nyhed vakte englændernes største nysgerrighed. Kunstneren i de første minutter kunne ikke overvinde forlegenhed. I de første ord, som Fidelio siger, har hun en fremmed accent, men da hun begyndte at synge, blev udtalen mere selvsikker, mere korrekt. Dagen efter meddelte avisen enstemmigt, at Schroeder-Devrient aldrig havde sunget så dejligt, som hun havde gjort i år. "Hun overvandt sprogets vanskeligheder," tilføjede de, "og beviste uden tvivl, at det engelske sprog i eufoni er lige så overlegent i forhold til tysk, som italiensk til gengæld er bedre end engelsk."

Fidelio blev efterfulgt af Vestal, Norma og Romeo – en kæmpe succes. Toppen var forestillingen i La sonnambula, en opera, der så ud til at være skabt til den uforglemmelige Malibran. Men Amina Wilhelmina overgik efter alt at dømme alle sine forgængere i skønhed, varme og sandhed.

Succes ledsagede sangeren i fremtiden. Schröder-Devrient blev den første optrædende af delene af Adriano i Wagners Rienzi (1842), Senta i Den flyvende hollænder (1843), Venus i Tannhäuser (1845).

Siden 1847 har Schroeder-Devrient optrådt som kammersanger: hun turnerede i byerne i Italien, i Paris, London, Prag og St. Petersborg. I 1849 blev sangeren udvist fra Dresden for at have deltaget i majoprøret.

Først i 1856 begyndte hun igen at optræde offentligt som kammersanger. Hendes stemme var dengang ikke længere fuldstændig fejlfri, men forestillingen var stadig kendetegnet ved intonationens renhed, distinkte diktion og dybden af ​​indtrængen i de skabte billeders natur.

Fra Clara Glumers noter:

”I 1849 mødte jeg fru Schröder-Devrient i St. Pauls Kirke i Frankfurt, blev præsenteret for hende af en fælles bekendt og tilbragte flere hyggelige timer med hende. Efter dette møde så jeg hende ikke i lang tid; Jeg vidste, at skuespillerinden havde forladt scenen, at hun havde giftet sig med en adelsmand fra Livland, hr. von Bock, og nu boede på sin mands gods, nu i Paris, nu i Berlin. I 1858 ankom hun til Dresden, hvor jeg for første gang så hende igen i en koncert af en ung kunstner: hun viste sig for offentligheden for første gang efter mange års tavshed. Jeg glemmer aldrig det øjeblik, hvor kunstnerens høje, majestætiske skikkelse dukkede op på podiet og mødtes med støjende klapsalver fra offentligheden; rørt, men stadig smilende, takkede hun, sukkede, som om hun drak i livets strøm efter længere tids afsavn og begyndte endelig at synge.

Hun begyndte med Schuberts Vandrer. Ved de første toner blev jeg uvilkårligt bange: hun er ikke længere i stand til at synge, tænkte jeg, hendes stemme er svag, der er hverken fylde eller melodisk lyd. Men hun nåede ikke ordene: "Und immer fragt der Seufzer wo?" ("Og han spørger altid om et suk - hvor?"), da hun allerede tog tilhørerne i besiddelse, slæbte dem med, skiftevis tvang dem til at bevæge sig fra længsel og fortvivlelse til kærlighedens og forårets lykke. Lessing siger om Raphael, at "hvis han ingen hænder havde, ville han stadig være den største maler"; på samme måde kan man sige, at Wilhelmina Schroeder-Devrient ville have været en stor sangerinde selv uden hendes stemme. Så kraftfuld var sjælens charme og sandheden i hendes sang, at vi selvfølgelig ikke behøvede og ikke skal høre noget lignende!

Sangeren døde den 26. januar 1860 i Coburg.

• Syngende tragisk skuespillerinde →