Vasily Alekseevich Pashkevich |

Vasily Pashkevich

Det er kendt for hele den oplyste verden, hvor nyttige og desuden sjove teatralske kompositioner ... Dette er et spejl, hvori alle tydeligt kan se sig selv ... laster, ikke så respekteret, for evigt præsenteres på teatret til moralisering og vores korrektion. Dramatisk Ordbog 1787

1756. århundrede anses for at være teatrets æra, men selv på baggrund af en dille for opførelser af forskellige genrer og typer, overrasker den landsdækkende kærlighed til russisk komisk opera, født i århundredets sidste tredjedel, med sin styrke og bestandighed. De mest akutte, smertefulde spørgsmål i vor tid – livegenskab, tilbedelse af fremmede, købmands vilkårlighed, menneskehedens evige laster – griskhed, grådighed, godmodig humor og kaustisk satire – sådan er rækken af ​​muligheder, som man beherskede allerede i den første indenlandske tegneserie. operaer. Blandt skaberne af denne genre hører et vigtigt sted til V. Pashkevich, en komponist, violinist, dirigent, sanger og lærer. Hans alsidige aktivitet satte et betydeligt præg på russisk musik. Ikke desto mindre ved vi meget lidt om komponistens liv den dag i dag. Næsten intet er kendt om hans oprindelse og tidlige år. Ifølge musikhistorikeren N. Findeisens anvisninger er det almindeligt accepteret, at Pashkevich i 1763 trådte ind i retstjenesten. Det er autentisk kendt, at den unge musiker i 1773 var violinist i hoffets "ball"-orkester. I 74-XNUMX. Pashkevich underviste i sang på Kunstakademiet og senere ved Court Singing Chapel. Han behandlede sine studier ansvarligt, hvilket blev noteret i beskrivelsen af ​​musikeren af ​​inspektøren for akademiet: "... Mr. Pashkevich, en sanglærer ... udførte sine pligter godt og gjorde alt for at bidrage til hans elevers succes ..." Men hovedfeltet, hvor kunstnerens talent udfoldede sig, var – Dette er et teater.

I 1779-83. Pashkevich samarbejdede med Det Frie Russiske Teater, K. Knipper. For dette kollektiv skabte komponisten i samarbejde med de fremragende dramatikere Y. Knyazhnin og M. Matinsky sine bedste komiske operaer. I 1783 blev Pashkevich hofkammermusiker, derefter en "kapelmester i balsalmusik", en violinist-regitator i Catherine II's familie. I denne periode var komponisten allerede en autoritativ musiker, der vandt bred anerkendelse og modtog endda rang som kollegial assessor. Ved overgangen til 3'erne og 80'erne. Pashkevichs nye værker til teatret dukkede op - operaer baseret på teksterne fra Catherine II: på grund af en afhængig stilling ved hoffet blev musikeren tvunget til at give udtryk for kejserindens små kunstneriske og pseudo-folkelige skrifter. Efter Catherines død blev komponisten øjeblikkeligt afskediget uden pension og døde kort efter.

Hovedparten af ​​musikerens kreative arv er operaer, selvom korkompositioner skabt til Hofsangkapellet – Messe og 5 koncerter for et firstemmigt kor også er blevet kendt. En sådan udvidelse af genrerækken ændrer dog ikke på essensen: Pashkevich er primært en teatralsk komponist, en overraskende følsom og dygtig mester i effektive dramatiske løsninger. 2 typer af teatralske værker af Pashkevich skelnes meget tydeligt: ​​på den ene side er disse komiske operaer med en demokratisk orientering, på den anden side værker for hofteatret ("Fevey" - 1786, "Fedul med børn" - 1791 , sammen med V. Martin-i-Soler ; musik til forestillingen "Oleg's Initial Management" – 1790, sammen med C. Canobbio og J. Sarti). På grund af librettoens dramatiske absurditeter viste disse opus sig at være ulevedygtige, selvom de indeholder mange musikalske fund og separate lyse scener. Forestillinger ved hoffet var kendetegnet ved hidtil uset luksus. En forbløffet samtid skrev om Fevey-operaen: "Jeg har aldrig set et skue mere forskelligartet og mere storslået, der var over fem hundrede mennesker på scenen! Men i auditoriet … vi alle sammen var der mindre end halvtreds tilskuere: Kejserinden er så vanskelig med hensyn til adgang til sin Eremitage. Det er klart, at disse operaer ikke efterlod et mærkbart spor i den russiske musiks historie. En anden skæbne ventede 4 komiske operaer - "Ulykke fra vognen" (1779, lib. Y. Knyazhnina), "Genrigen" (ca. 1780, lib. Y. Knyazhnin efter JB Molière), "Tunisian Pasha" (musik. ikke bevaret, fri af M. Matinsky), "Som du lever, så vil du blive kendt, eller St. Petersburg Gostiny Dvor" (1. udgave – 1782, partitur ikke bevaret, 2. udgave – 1792, libre. M. Matinsky) . På trods af betydelige plot- og genreforskelle er alle komponistens komiske operaer præget af enheden af ​​anklagende orientering. De repræsenterer satirisk de manerer og skikke, der blev kritiseret af de førende russiske forfattere i det XNUMX. århundrede. Digteren og dramatikeren A. Sumarokov skrev:

Forestil dig en sjælløs kontorist i ordenen, En dommer, der ikke forstår det, der er skrevet i dekretet Vis mig en dandy, der løfter næsen Hvad hele århundredet tænker om hårskønhed. Vis mig stolt oppustet som en frø Den gnier, der er klar i en løkke for en halv.

Komponisten overførte galleriet af sådanne ansigter til teaterscenen og forvandlede lykkeligt livets grimme fænomener til en verden af ​​vidunderlige og levende kunstneriske billeder med musikkens kraft. Når lytteren griner af, hvad der er værdigt til latterliggørelse, beundrer lytteren samtidig harmonien i hele den musikalske scene.

Komponisten var i stand til at udtrykke en persons unikke træk ved hjælp af musik, for at formidle udviklingen af ​​følelser, sjælens subtile bevægelser. Hans komiske operaer tiltrækker med dramatisk integritet og scenetroværdighed af enhver detalje, enhver musikalsk enhed. De afspejlede komponistens iboende strålende beherskelse af orkester- og vokalskrivning, fine motivarbejde og gennemtænkte instrumentering. Sandheden af ​​de socio-psykologiske karakteristika af heltene, følsomt legemliggjort i musik, sikrede Pashkevich herligheden fra Dargomyzhsky XVIII århundrede. Hans kunst hører med rette til de højeste eksempler på russisk kultur i klassicismens æra.

N. Zabolotnaya