Zurab Lavrentievich Sotkilava |

Zurab Sotkilava

Sangerens navn er i dag kendt for alle operaelskere både i vores land og i udlandet, hvor han turnerer med konstant succes. De er betaget af stemmens skønhed og kraft, den ædle måde, høje dygtighed og vigtigst af alt, den følelsesmæssige dedikation, der ledsager hver opførelse af kunstneren både på teaterscenen og på koncertscenen.

Zurab Lavrentievich Sotkilava blev født den 12. marts 1937 i Sukhumi. "Først skal jeg nok sige om gener: min bedstemor og mor spillede guitar og sang fantastisk," siger Sotkilava. - Jeg kan huske, at de sad på gaden i nærheden af ​​huset, fremførte gamle georgiske sange, og jeg sang sammen med dem. Jeg tænkte ikke på nogen sangkarriere hverken dengang eller senere. Interessant nok, mange år senere, støttede min far, som slet ikke har hørelse, mine operabestræbelser, og min mor, som har absolut tonehøjde, var kategorisk imod det.

Og alligevel, i barndommen, var Zurabs største kærlighed ikke sang, men fodbold. Med tiden viste han gode evner. Han kom ind i Sukhumi Dynamo, hvor han i en alder af 16 blev betragtet som en stigende stjerne. Sotkilava spillede i stedet for wingbacken, han deltog meget og med succes i angrebene, idet han løb hundrede meter på 11 sekunder!

I 1956 blev Zurab kaptajn for det georgiske landshold i en alder af 20. To år senere kom han ind på hovedholdet i Dynamo Tbilisi. Det mest mindeværdige for Sotkilava var spillet med Dynamo Moskva.

"Jeg er stolt af, at jeg gik på banen mod selveste Lev Yashin," husker Sotkilava. – Vi lærte Lev Ivanovich bedre at kende, allerede da jeg var sanger og var venner med Nikolai Nikolaevich Ozerov. Sammen tog vi til Yashin på hospitalet efter operationen ... Ved at bruge eksemplet med den store målmand blev jeg endnu en gang overbevist om, at jo mere en person har opnået i livet, jo mere beskeden er han. Og vi tabte den kamp med en score på 1:3.

Det var i øvrigt mit sidste spil for Dynamo. I et af interviewene sagde jeg, at angriberen af ​​moskovitterne Urin gjorde mig til sanger, og mange mennesker troede, at han havde forkrøblet mig. I intet tilfælde! Han overspillede mig bare direkte. Men det var halvdelen af ​​besværet. Snart fløj vi til Jugoslavien, hvor jeg fik et brud og forlod truppen. I 1959 forsøgte han at vende tilbage. Men turen til Tjekkoslovakiet satte endelig en stopper for min fodboldkarriere. Der fik jeg endnu en alvorlig skade, og efter nogen tid blev jeg bortvist …

… I 58, da jeg spillede i Dinamo Tbilisi, kom jeg hjem til Sukhumi i en uge. Engang faldt pianisten Valeria Razumovskaya, som altid beundrede min stemme og sagde, hvem jeg i sidste ende ville blive, ind hos mine forældre. På det tidspunkt tillagde jeg ikke hendes ord nogen betydning, men ikke desto mindre indvilligede jeg i at komme til en gæsteprofessor på konservatoriet fra Tbilisi til audition. Min stemme gjorde ikke meget indtryk på ham. Og her, forestil dig, spillede fodbold igen en afgørende rolle! På det tidspunkt skinnede Meskhi, Metreveli, Barkaya allerede på Dynamo, og det var umuligt at få en billet til stadion. Så først blev jeg leverandør af billetter til professoren: han kom for at hente dem på Dynamo-basen i Digomi. I taknemmelighed inviterede professoren mig til sit hjem, vi begyndte at studere. Og pludselig fortæller han mig, at jeg på få lektioner har gjort store fremskridt, og at jeg har en operafremtid!

Men selv dengang fik udsigten mig til at grine. Jeg tænkte seriøst på at synge først, efter jeg blev bortvist fra Dynamo. Professoren lyttede til mig og sagde: "Nå, lad være med at blive snavset i mudderet, lad os gøre et rent stykke arbejde." Og et år senere, i juli 60, forsvarede jeg første gang mit eksamensbevis ved minefakultetet ved Tbilisi Polytechnic Institute, og en dag senere tog jeg allerede eksamen på konservatoriet. Og blev accepteret. I øvrigt studerede vi samtidig med Nodar Akhalkatsi, som foretrak Institut for Jernbanetransport. Vi havde sådanne kampe i interinstitutionelle fodboldturneringer, at stadionet til 25 tilskuere var fyldt!"

Sotkilava kom til Tbilisis konservatorium som baryton, men snart professor D.Ya. Andguladze rettede fejlen, selvfølgelig har den nye elev en storslået lyrisk-dramatisk tenor. I 1965 debuterede den unge sanger på Tbilisi-scenen som Cavaradossi i Puccinis Tosca. Succesen oversteg alle forventninger. Zurab optrådte på det georgiske statsopera- og balletteater fra 1965 til 1974. Talentet som en lovende sanger derhjemme blev søgt at blive støttet og udviklet, og i 1966 blev Sotkilava sendt i praktik på det berømte teater i Milano La Scala.

Der trænede han med de bedste bel canto-specialister. Han arbejdede utrætteligt, og hans hoved kunne trods alt have snurret efter ordene fra maestro Genarro Barra, som derefter skrev: "Zurabs unge stemme mindede mig om svundne tiders tenorer." Det handlede om E. Carusos, B. Giglis og andre troldmænd fra den italienske scene.

I Italien forbedrede sangeren sig i to år, hvorefter han deltog i festivalen for unge vokalister "Golden Orpheus". Hans præstation var triumferende: Sotkilava vandt hovedprisen for den bulgarske festival. To år senere – en ny succes, denne gang ved en af ​​de vigtigste internationale konkurrencer – opkaldt efter PI Tchaikovsky i Moskva: Sotkilava blev tildelt andenprisen.

Efter en ny triumf, i 1970, – førstepræmien og Grand Prix ved F. Viñas International Vocal Competition i Barcelona – sagde David Andguladze: “Zurab Sotkilava er en talentfuld sanger, meget musikalsk, hans stemme med en usædvanlig smuk klang gør det. ikke efterlader lytteren ligeglad. Vokalisten formidler følelsesmæssigt og levende karakteren af ​​de udførte værker, afslører fuldt ud komponistens hensigt. Og det mest bemærkelsesværdige træk ved hans karakter er flid, ønsket om at forstå alle kunstens hemmeligheder. Han studerer hver dag, vi har næsten det samme "timeplan" som i hans studieår.

Den 30. december 1973 debuterede Sotkilava på Bolshoi-teatrets scene som Jose.

"Ved første øjekast," husker han, "kan det se ud til, at jeg hurtigt vænnede mig til Moskva og nemt kom ind på Bolshoi Opera-holdet. Men det er det ikke. I starten var det svært for mig, og mange tak til de mennesker, der var ved siden af ​​mig på det tidspunkt. Og Sotkilava navngiver instruktøren G. Pankov, koncertmesteren L. Mogilevskaya og selvfølgelig hans partnere i forestillinger.

Premieren på Verdis Otello på Bolshoi Theatre var en bemærkelsesværdig begivenhed, og Sotkilavas Otello var en åbenbaring.

"At arbejde på Othellos side," sagde Sotkilava, "åbnede nye horisonter for mig, tvang mig til at genoverveje meget af det, der var blevet gjort, affødte andre kreative kriterier. Rollen som Othello er toppen, hvorfra man tydeligt kan se, selvom det er svært at nå det. Nu, når der ikke er nogen menneskelig dybde, psykologisk kompleksitet i dette eller hint billede, der tilbydes af partituret, er det ikke så interessant for mig. Hvad er en kunstners lykke? Spild dig selv, dine nerver, brug på slid og ikke tænke på den næste forestilling. Men arbejde skal give dig lyst til at spilde dig selv på den måde, for det har du brug for store opgaver, som er interessante at løse …”

En anden fremragende præstation af kunstneren var rollen som Turiddu i Mascagni's Rural Honor. Først på koncertscenen, derefter på Bolshoi Theatre, opnåede Sotkilava en enorm kraft af figurativ udtryksfuldhed. I en kommentar til dette værk understreger sangeren: "Country Honor er en verist opera, en opera med høj intensitet af lidenskaber. Det er muligt at formidle i en koncertforestilling, som naturligvis ikke skal reduceres til abstrakt musikfremstilling fra en bog med node. Det vigtigste er at sørge for at opnå indre frihed, som er så nødvendig for kunstneren både på operascenen og på koncertscenen. I Mascagnis musik, i hans operaensembler, er der flere gentagelser af de samme intonationer. Og her er det meget vigtigt for udøveren at huske faren for monotoni. Gentager du for eksempel et og samme ord, skal du finde understrømmen af ​​musikalsk tanke, farvelægning, skyggelægning af de forskellige semantiske betydninger af dette ord. Der er ingen grund til at puste sig selv kunstigt op, og det vides ikke, hvad man skal spille. Den patetiske intensitet af lidenskab i Rural Honor skal være ren og oprigtig."

Styrken ved Zurab Sotkilavas kunst er, at den altid bringer folk oprigtig følelsesrenhed. Dette er hemmeligheden bag hans fortsatte succes. Sangerens udenlandske turneer var ingen undtagelse.

"En af de mest strålende smukke stemmer, der findes nogen steder i dag." Sådan reagerede anmelderen på opførelsen af ​​Zurab Sotkilava på Champs-Elysées Theatre i Paris. Dette var begyndelsen på den vidunderlige sovjetiske sangers udenlandske turné. Efter "chokket af opdagelse" efterfulgt af nye triumfer - en strålende succes i USA og derefter i Italien, i Milano. Den amerikanske presses vurderinger var også begejstrede: "En stor stemme af fremragende jævnhed og skønhed i alle registre. Sotkilavas kunstnerskab kommer direkte fra hjertet.”

Turnéen i 1978 gjorde sangeren til en verdensberømt berømthed - adskillige invitationer til at deltage i forestillinger, koncerter og indspilninger fulgte …

I 1979 blev hans kunstneriske fortjenester tildelt den højeste pris - titlen som People's Artist of the USSR.

"Zurab Sotkilava er ejer af en tenor af sjælden skønhed, lys, klangfuld, med strålende øvre toner og et stærkt mellemregister," skriver S. Savanko. "Stemmer af denne størrelsesorden er sjældne. Fremragende naturlige data blev udviklet og styrket af den professionelle skole, som sangeren bestod i sit hjemland og i Milano. Sotkilavas spillestil er domineret af tegn på klassisk italiensk bel canto, hvilket især mærkes i sangerens operaaktivitet. Kernen i hans scenerepertoire er lyriske og dramatiske roller: Othello, Radamès (Aida), Manrico (Il trovatore), Richard (Un ballo in maschera), José (Carmen), Cavaradossi (Tosca). Han synger også Vaudemont i Tchaikovskys Iolanthe, samt i georgiske operaer – Abesalom i Tbilisi Operateatrets Abesalom og Eteri af Z. Paliashvili og Arzakan i O. Taktakishvilis The Abduction of the Moon. Sotkilava føler subtilt detaljerne i hver del, det er ikke tilfældigt, at bredden af ​​det stilistiske område, der er iboende i sangerens kunst, blev bemærket i kritiske svar.

"Sotkilava er en klassisk helte-elsker af den italienske opera," siger E. Dorozhkin. – Alle G. – åbenbart hans: Giuseppe Verdi, Giacomo Puccini. Der er dog et væsentligt "men". Af hele sættet, der er nødvendigt for billedet af en kvindebedårer, besidder Sotkilava fuldt ud, som den entusiastiske russiske præsident med rette bemærkede i sin besked til dagens helt, kun "en fantastisk smuk stemme" og "naturligt kunstnerskab." For at nyde den samme kærlighed til offentligheden som Georgesands Andzoletto (nemlig denne form for kærlighed omgiver sangeren nu), er disse kvaliteter ikke nok. Kloge Sotkilava søgte dog ikke at erhverve andre. Han tog ikke efter antal, men efter dygtighed. Han ignorerede fuldstændig den lette misbilligende hvisken fra salen og sang Manrico, hertugen og Radamès. Dette er måske det eneste, hvor han var og forbliver en georgier - at gøre sit arbejde, uanset hvad, ikke et sekund at tvivle på sine egne fortjenester.

Den sidste scenebastion, som Sotkilava indtog, var Mussorgskys Boris Godunov. Sotkilava sang bedrageren – den mest russiske af alle russiske karakterer i russisk opera – på en måde, som de blåøjede blonde sangere, der voldsomt fulgte med i, hvad der skete fra den støvede kulisse, aldrig drømte om at synge. Den absolutte Timoshka kom ud - og faktisk var Grishka Otrepyev Timoshka.

Sotkilava er en sekulær person. Og sekulær i ordets bedste betydning. I modsætning til mange af hans kolleger i det kunstneriske værksted, ærer sangeren med tilstedeværelsen ikke kun de begivenheder, der uundgåeligt efterfølges af et rigeligt buffetbord, men også dem, der er beregnet til sande skønhedskendere. Sotkilava tjener selv penge på en krukke oliven med ansjoser. Og sangerindens kone laver også fantastisk mad.

Sotkilava optræder, men ikke ofte, på koncertscenen. Her består hans repertoire hovedsageligt af russisk og italiensk musik. Samtidig har sangeren en tendens til at fokusere specifikt på kammerrepertoiret, på romanske tekster, relativt sjældent henvender sig til koncertopførelser af operauddrag, hvilket er ret almindeligt i vokalprogrammer. Plastikrelief, bule af dramatiske løsninger kombineres i Sotkilavas fortolkning med særlig intimitet, lyrisk varme og blødhed, som er sjældne hos en sangerinde med så storstilet en stemme.

Siden 1987 har Sotkilava undervist i solosang ved Moscow State PI Tchaikovsky.

PS Zurab Sotkilava døde i Moskva den 18. september 2017.