Tatiana Shmyga (Tatiana Shmyga).

Tatiana Shmyga

En operettekunstner skal være generalist. Sådan er genrens love: Den kombinerer sang, dans og dramatisk skuespil på lige fod. Og fraværet af en af ​​disse egenskaber kompenseres på ingen måde af den andens tilstedeværelse. Det er sandsynligvis derfor, at de sande stjerner i operettens horisont lyser ekstremt sjældent. Tatyana Shmyga er ejer af et ejendommeligt, man kan sige syntetisk, talent. Oprigtighed, dyb oprigtighed, sjælfuld lyrik, kombineret med energi og charme, tiltrak straks sangeren opmærksomhed.

Tatyana Ivanovna Shmyga blev født den 31. december 1928 i Moskva. "Mine forældre var meget venlige og anstændige mennesker," husker kunstneren. "Og jeg ved fra barndommen, at hverken mor eller far nogensinde kunne hævne sig på en person, men endda fornærme ham."

Efter eksamen gik Tatyana for at studere ved Statens Institut for Teaterkunst. Lige så vellykket var hendes klasser i vokalklassen i DB Belyavskaya; var stolt af sin elev og IM Tumanov, under hvis vejledning hun mestrede skuespillets hemmeligheder. Alt dette efterlod ingen tvivl om valget af en kreativ fremtid.

"... På mit fjerde år fik jeg et sammenbrud - min stemme forsvandt," siger kunstneren. ”Jeg troede, at jeg aldrig ville være i stand til at synge igen. Jeg ville endda forlade instituttet. Mine vidunderlige lærere hjalp mig – de fik mig til at tro på mig selv, finde min stemme igen.

Efter sin eksamen fra instituttet debuterede Tatyana på scenen i Moskvas operetteteater samme år, 1953. Hun startede her med rollen som Violetta i Kalmans Violet af Montmartre. En af artiklerne om Shmyg siger med rette, at denne rolle "som om den forudbestemte skuespillerindens tema, hendes særlige interesse for skæbnen for simple, beskedne, ydre umærkelige unge piger, der mirakuløst forvandler sig i begivenhedernes gang og viser særlig moralsk udholdenhed, sjælens mod."

Shmyga fandt både en god mentor og en mand i teatret. Vladimir Arkadyevich Kandelaki, som dengang stod i spidsen for Moskvas operetteteater, viste sig at være en ud af to personer. Lageret af hans kunstneriske talent er tæt på den unge skuespillerindes kunstneriske ambitioner. Kandelaki følte korrekt og formåede at afsløre de syntetiske evner, som Shmyga kom til teatret med.

"Jeg kan sige, at de ti år, hvor min mand var hovedinstruktør, var de sværeste for mig," husker Shmyga. – Jeg kunne ikke klare det hele. Det var umuligt at blive syg, det var umuligt at sige nej til rollen, det var umuligt at vælge, og netop fordi jeg er hustru til hovedinstruktøren. Jeg spillede alt, uanset om jeg kunne lide det eller ikke kunne lide det. Mens skuespillerinderne spillede cirkusprinsessen, den glade enke, Maritza og Silva, genspillede jeg alle rollerne i de "sovjetiske operetter". Og selv da jeg ikke kunne lide det foreslåede materiale, begyndte jeg stadig at øve, fordi Kandelaki sagde til mig: "Nej, du vil spille det." Og jeg spillede.

Jeg vil ikke give indtryk af, at Vladimir Arkadyevich var sådan en despot, holdt sin kone i en sort krop ... Den tid var trods alt den mest interessante for mig. Det var under Kandelaki, at jeg spillede Violetta i The Violet of Montmartre, Chanita, Gloria Rosetta i stykket The Circus Lights the Lights.

Det var vidunderlige roller, interessante præstationer. Jeg er ham meget taknemmelig for, at han troede på min styrke, gav mig muligheden for at åbne op.

Som Shmyga sagde, har den sovjetiske operette altid været i centrum for hendes repertoire og kreative interesser. Næsten alle de bedste værker af denne genre er for nylig bestået med hendes deltagelse: "White Acacia" af I. Dunaevsky, "Moscow, Cheryomushki" af D. Shostakovich, "Spring Sings" af D. Kabalevsky, "Chanita's Kiss", "The Circus Lights the Lights", "Girl's Trouble" af Y. Milyutin, "Sevastopol Waltz" af K. Listov, "Girl with Blue Eyes" af V. Muradeli, "Beauty Contest" af A. Dolukhanyan, "White Night" af T Khrennikov, "Let the Guitar Play" af O. Feltsman, "Comrade Love" af V. Ivanov, "Frantic Gascon" af K. Karaev. Dette er sådan en imponerende liste. Helt forskellige karakterer, og for hver Shmyga finder han overbevisende farver, som nogle gange overvinder det konventionelle og løsslupne i det dramatiske materiale.

I rollen som Gloria Rosetta steg sangerinden til dygtighedens højder og skabte en slags standard for scenekunst. Det var et af de sidste værker af Kandelaki.

EI Falkovic skriver:

“... Da Tatyana Shmyga med sin lyriske charme, upåklagelige smag viste sig at være i centrum af dette system, var det glimrende i Kandelakis maner afbalanceret, hun fik rigdom, den tykke olie i hans forfatterskab blev sat i gang af den blide akvarel af Shmygas spil.

Sådan var det i Cirkus. Med Gloria Rosetta – Shmyga var temaet for drømmen om lykke, temaet åndelig ømhed, charmerende femininitet, enhed af ydre og indre skønhed inkluderet i forestillingen. Shmyga forædlede den støjende præstation, gav den en blød nuance, understregede dens lyriske linje. Derudover havde hendes professionalisme på dette tidspunkt nået et så højt niveau, at hendes scenekunst blev et forbillede for partnere.

Den unge Glorias liv var hårdt - Shmyga taler bittert om skæbnen for en lille pige fra de parisiske forstæder, efterladt et forældreløst barn og adopteret af en italiener, ejeren af ​​cirkuset, uhøflig og snæversynet Rosetta.

Det viser sig, at Gloria er fransk. Hun er som den ældre søster til Pigen fra Montmartre. Hendes blide fremtoning, det bløde, lidt triste lys i hendes øjne fremkalder den type kvinder, som digtere sang om, som inspirerede kunstnere - kvinderne fra Manet, Renoir og Modigliani. Denne type kvinde, øm og sød, med en sjæl fuld af skjulte følelser, skaber Shmyg i sin kunst.

Anden del af duetten - "Du brast ind i mit liv som vinden ..." - en impuls til ærlighed, en konkurrence mellem to temperamenter, en sejr i en blød, beroliget lyrisk ensomhed.

Og pludselig, lader det til, en helt uventet "passage" - den berømte sang "The Twelve Musicians", som senere blev et af Shmygas bedste koncertnumre. Lyst, muntert, i rytmen af ​​en hurtig foxtrot med et hvirvlende omkvæd - "la-la-la-la" - en uhøjtidelig sang om tolv ukendte talenter, der forelskede sig i en skønhed og sang deres serenader for hende, men hun, som sædvanlig elskede en helt anden, stakkels sælgeren af ​​sedler, "la-la-la-la, la-la-la-la ...".

… En hurtig udgang langs en diagonal platform, der falder ned til midten, en skarp og feminin plasticitet af dansen, der akkompagnerer sangen, et eftertrykkeligt popkostume, en munter begejstring for historien om en charmerende lille trickster, der hengiver sig til en fængslende rytme …

… I "De tolv musikere" opnåede Shmyga en eksemplarisk variation af nummeret, det ukomplicerede indhold blev støbt i en upåklagelig virtuos form. Og selvom hendes Gloria ikke danser cancan, men noget som en kompleks scene-foxtrot, husker du både heltindens og Offenbachs franske oprindelse.

Med alt det er der et vist nyt tidstegn i hendes optræden - en portion let ironi over en stormende udstrømning af følelser, ironi, der sætter disse åbne følelser i gang.

Senere er denne ironi bestemt til at udvikle sig til en beskyttende maske mod det verdslige postyrs vulgaritet – hermed vil Shmyga igen afsløre sin åndelige nærhed med seriøs kunst. I mellemtiden – et let slør af ironi overbeviser om, at nej, ikke alt er givet til et genialt nummer – er det latterligt at tænke på, at en sjæl, der tørster efter at leve dybt og fuldt ud, er i stand til at stille sig tilfreds med en dejlig sang. Det er sødt, sjovt, sjovt, ekstraordinært smukt, men andre kræfter og andre formål er ikke glemt bag dette.

I 1962 optrådte Shmyga første gang i film. I Ryazanovs "Hussar Ballad" spillede Tatyana en episodisk, men mindeværdig rolle som den franske skuespillerinde Germont, der kom til Rusland på turné og sad fast "i sneen", midt i krigen. Shmyga spillede en sød, charmerende og flirtende kvinde. Men disse øjne, dette ømme ansigt i øjeblikke af ensomhed skjuler ikke videns tristhed, tristhed over ensomhed.

I Germonts sang "Jeg bliver ved med at drikke og drikke, jeg er allerede blevet fuld ..." kan du nemt mærke skælven og tristheden i din stemme bag det tilsyneladende sjove. I en lille rolle skabte Shmyga en elegant psykologisk undersøgelse. Skuespillerinden brugte denne oplevelse i efterfølgende teatralske roller.

"Hendes spil er præget af en upåklagelig sans for genren og dyb spirituel opfyldelse," bemærker EI Falkovich. - Skuespillerindens uomtvistelige fortjeneste er, at hun med sin kunst bringer dybde af indhold til operetten, betydelige livsproblemer, og løfter denne genre til niveauet af de mest seriøse.

I hver ny rolle finder Shmyga friske midler til musikalsk udtryk, slående med en række subtile livsobservationer og generaliseringer. Mary Eves skæbne fra operetten "Pigen med blå øjne" af VI Muradeli er dramatisk, men fortalt på en romantisk operettes sprog; Jackdaw fra stykket "Real Man" af MP Ziva tiltrækker med charmen af ​​ydre skrøbelige, men energiske ungdom; Daria Lanskaya ("White Night" af TN Khrennikov) afslører træk ved ægte drama. Og endelig opsummerer Galya Smirnova fra operetten "Skønhedskonkurrence" af AP Dolukhanyan den nye periode med søgninger og opdagelser af skuespillerinden, som i sin heltinde legemliggør idealet om den sovjetiske mand, hans åndelige skønhed, rigdom af følelser og tanker . I denne rolle overbeviser T. Shmyga ikke kun med sin strålende professionalisme, men også med sin ædle etiske, civile position.

Tatiana Shmygas betydelige kreative præstationer inden for klassisk operette. Den poetiske Violetta i Violen fra Montmartre af I. Kalman, den livlige, energiske Adele i Flagermusen af ​​I. Strauss, den charmerende Angele Didier i Greven af ​​Luxembourg af F. Lehar, den geniale Ninon i den sejrrige sceneversion af The Violets of Montmartre, Eliza Doolittle i "My Fair Lady" af F. Low - denne liste vil helt sikkert blive videreført af skuespillerindens nye værker.

I 90'erne spillede Shmyga hovedrollerne i forestillingerne "Catherine" og "Julia Lambert". Begge operetter blev skrevet specielt til hende. "Teatret er mit hjem," synger Julia. Og lytteren forstår, at Julia og udøveren af ​​denne rolle Shmyga har én ting til fælles - de kan ikke forestille sig deres liv uden teatret. Begge forestillinger er en salme til skuespillerinden, en salme til en kvinde, en salme til kvindelig skønhed og talent.

”Jeg har arbejdet hele mit liv. I mange år, hver dag, fra ti om morgenen prøver, næsten hver aften – forestillinger. Nu har jeg muligheden for at vælge. Jeg spiller Catherine og Julia, og jeg vil ikke spille andre roller. Men det er forestillinger, som jeg ikke skammer mig over,” siger Shmyga.