Boris Tischenko |

Boris Tischenko

Det højeste gode … er intet andet end viden om sandheden fra dens første årsager. R. Descartes

B. Tishchenko er en af ​​efterkrigsgenerationens fremtrædende sovjetiske komponister. Han er forfatter til de berømte balletter "Yaroslavna", "De Tolv"; sceneværker baseret på K. Chukovskys ord: "The Fly-Sokotukha", "The Stolen Sun", "Cockroach". Komponisten skrev et stort antal store orkesterværker – 5 ikke-programmerede symfonier (bl.a. på stationen af ​​M. Tsvetaeva), "Sinfonia robusta", symfonien "Belejringens Krønike"; koncerter for klaver, cello, violin, harpe; 5 strygekvartetter; 8 klaversonater (inklusive den syvende – med klokker); 2 violinsonater osv. Tishchenkos vokalmusik omfatter Fem sange på st. O. Driz; Requiem for sopran, tenor og orkester på st. A. Akhmatova; “Testamente” for sopran, harpe og orgel på st. N. Zabolotsky; Kantaten "Musikkens Have" på st. A. Kushner. Han orkestrerede "Fire digte af kaptajn Lebyadkin" af D. Shostakovich. Komponistens Peru inkluderer også musik til filmene "Suzdal", "The Death of Pushkin", "Igor Savvovich", til stykket "Heart of a Dog".

Tishchenko dimitterede fra Leningrad-konservatoriet (1962-63), hans lærere i komposition var V. Salmanov, V. Voloshin, O. Evlakhov, på forskerskolen – D. Shostakovich, i klaver – A. Logovinsky. Nu er han selv professor ved Leningrad-konservatoriet.

Tishchenko udviklede sig som komponist meget tidligt – som 18-årig skrev han violinkoncerten, som 20-årig – den anden kvartet, som var blandt hans bedste kompositioner. I hans arbejde stod den folkegamle linje og linjen i moderne følelsesudtryk mest fremtrædende. På en ny måde, der belyser billederne af gammel russisk historie og russisk folklore, beundrer komponisten farven på det arkaiske, søger at formidle det populære verdensbillede, der har udviklet sig gennem århundreder (ballet Yaroslavna – 1974, Tredje symfoni – 1966, dele af den anden (1959), tredje kvartetter (1970), tredje klaversonate – 1965). Den russiske dvælende sang for Tishchenko er både et åndeligt og et æstetisk ideal. Forståelsen af ​​de dybe lag af national kultur gjorde det muligt for komponisten i den tredje symfoni at skabe en ny type musikalsk komposition - så at sige en "symfoni af melodier"; hvor orkesterstoffet er vævet af replikaer af instrumenter. Den sjælfulde musik i symfoniens finale er forbundet med billedet af N. Rubtsovs digt - "mit stille hjemland". Det er bemærkelsesværdigt, at det gamle verdensbillede tiltrak Tishchenko også i forbindelse med østens kultur, især på grund af studiet af middelalderlig japansk musik "gagaku". For at forstå de særlige træk ved den russiske folkemusik og det antikke østlige verdensbillede udviklede komponisten i sin stil en særlig type musikalsk udvikling - meditativ statik, hvor ændringer i musikkens karakter sker meget langsomt og gradvist (lang cellosolo i den første cello Koncert – 1963).

I udførelsesformen af ​​typisk for det XX århundrede. billeder af kamp, ​​overvindelse, den tragiske groteske, den højeste spirituelle spænding, Tishchenko fungerer som en efterfølger til sin lærer Sjostakovitsjs symfoniske dramaer. Særligt slående i denne henseende er den fjerde og femte symfoni (1974 og 1976).

Den fjerde symfoni er ekstremt ambitiøs – den er skrevet til 145 musikere og en læser med mikrofon og har en længde på mere end halvanden time (altså en hel symfonikoncert). Den femte symfoni er dedikeret til Sjostakovitj og fortsætter direkte billedsproget i hans musik - imperialistiske oratoriske proklamationer, feberpres, tragiske klimaks og sammen med dette - lange monologer. Den er gennemsyret af Shostakovichs motiv-monogram (D-(e)S-С-Н), omfatter citater fra hans værker (fra ottende og tiende symfoni, sonaten for bratsch osv.), samt fra værker af Tishchenko (fra den tredje symfoni, den femte klaversonate, klaverkoncert). Dette er en slags dialog mellem en yngre nutidig og en ældre, et "generationsstafetløb".

Indtryk fra Sjostakovitjs musik afspejlede sig også i to sonater for violin og klaver (1957 og 1975). I Anden Sonate er hovedbilledet, der begynder og afslutter værket, en patetisk oratorisk tale. Denne sonate er meget usædvanlig i komposition - den består af 7 dele, hvor de ulige udgør den logiske "ramme" (Prelude, Sonata, Aria, Postlude), og de lige er udtryksfulde "intervaller" (Intermezzo I, II , III i presto-tempo). Balletten "Yaroslavna" ("Eclipse") blev skrevet baseret på det enestående litterære monument i det antikke Rusland - "Fortællingen om Igors kampagne" (frigivet af O. Vinogradov).

Orkestret i balletten suppleres af en kordel, der forstærker den russiske intonationssmag. I modsætning til fortolkningen af ​​plottet i A. Borodins opera "Prins Igor", komponisten af ​​det XNUMX. århundrede. tragedien ved nederlaget for Igors tropper understreges. Ballettens originale musiksprog omfatter hårde sange, der lyder fra mandskoret, energiske offensive rytmer fra en militærkampagne, sørgmodige "hyl" fra orkestret ("Dødens Steppe"), kedelige blæsermelodier, der minder om lyden af medlidenhed.

Den første koncert for cello og orkester har et særligt koncept. "Noget som et brev til en ven," sagde forfatteren om ham. En ny form for musikalsk udvikling realiseres i kompositionen, svarende til den organiske vækst af en plante fra et korn. Koncerten begynder med en enkelt cello-lyd, som yderligere udvider sig til "sporer, skud." Som af sig selv fødes en melodi, der bliver forfatterens monolog, "sjælens bekendelse." Og efter den fortællende begyndelse lægger forfatteren op til et stormfuldt drama, med et skarpt klimaks, efterfulgt af en afgang til den oplyste refleksions sfære. "Jeg kan Tishchenkos første cellokoncert udenad," sagde Sjostakovitj. Som alle andre komponerende værker fra de sidste årtier af det XNUMX. århundrede, udvikler Tishchenkos musik sig mod vokalitet, som går tilbage til musikkunstens oprindelse.

V. Kholopova